周四晚上听了严伯钧老师的课程，课程名称为《怎样成为一个懂艺术的人》 这堂课很有趣味，可以学到很多绘画知识，还能提高审美眼光，以后看到高深莫测的艺术作品不会觉得神秘遥远，让艺术成为生活，让生活更加艺术。
严伯钧，新锐西方艺术研究者，毕业于美国布朗大学，为艺志创始人，古典音乐界的百科全书。这次课程主要内容关于如何区分印象派画家莫奈和雷诺阿作品、如何辨别12个不同流派的画作风格、如何挑选一幅画装饰房间以及逛博物馆、美术馆的2个要点提示。
严老师开头就给大家提出2个欣赏艺术的心法：
第一 艺术跟高雅无关
莫扎特的音乐很典雅，但是莫扎特的书信集喜欢搞怪；贝多芬会把作品寄给不同的出版社，让他们互相提价...一切的高雅都是后人的过度解读，大家不要认为艺术是高雅的，这会把你和艺术之间，建立起高墙。很多艺术作品是为了迎合雇主需求。大家以后看一部作品，心态不要是：这是神圣的大师做的划时代的作品，要用朋友的心态。比如，我隔壁的老王做了安魂曲，好听！
第二 不要把主义当圣旨
主义只是线索，艺术家创作时也不知道他的作品是什么主义。
以上是欣赏艺术时应秉持的心态，接下来和大家来一场视觉之旅，像看电影一样去看绘画作品：
1 佛罗伦萨文艺复兴时期(Renaissance) ：十三世纪末期至十六世纪中叶
代表画家作品：拉斐尔的《雅典学院》
《雅典学院》中可以看到三个大拱门，两个边消失在了远处，这就是佛罗伦萨的风格。为什么雅典学院是文艺复兴第一画，文艺复兴精神提倡科学客观，过去的人追求宗教，文艺复兴的人喜欢哲学家。用科学理性的画法把作品表现得工整规律。
欣赏方法：走近了看，看微观上的“像”；站远了看，看宏观上的“和谐”。
关键词：正
2 威尼斯文艺复兴
代表画家作品：提香 《圣母升天》
时代背景：
威尼斯在欧洲是连接东西方的贸易港湾，马可波罗就是威尼斯的小商人。威尼斯的货物丰富，现在我们画画，所有颜色都有，古代的颜色是自己调的，并不是所有颜色都能获得，只有威尼斯有鲜艳的颜色，因为威尼斯是贸易港湾，所以威尼斯的颜料丰富，才能画出绚丽的画作。
关键词：颜色绚丽
3 北方文艺复兴：十五世纪初期至十六世纪中叶
代表画家作品：凡艾克《阿尔诺菲尼的订婚式》
欣赏方法：注意细节，动物看毛，衣服看褶皱和花纹，如果有镜子，一定注意镜子里面有什么。
画外音：穿绿色衣服的女人服装上的小绒毛，是小松鼠胸前绒毛制成，这样一件大衣需要2千只小松鼠的绒毛。罪孽深重啊！
小编点评：
不要为了外在的美而剥夺动物的生存权利，穿的再精致华贵也掩饰不了眼神的空洞。懂美的人，不应该做丑事。
关键词：细
4 矫饰主义：约 1520-1580年
代表画家作品：帕尔米贾尼诺《长颈圣母》
时代背景：
这段时期很短，他们把正确正统推到了顶峰。当时的小鲜肉就很头疼，前辈把能做的事情都做完了，走不了正路，他们就走邪路。他们就画得妖里妖气，他们的主题奇葩，人物的形象都是跳舞般的扭曲形象出现。你看画面中的圣母脖子很长，正常人脖子不会这样。这个时期，正统已经是顶峰了，他们为了出头，就画得矫情和妖气冲天。
欣赏方法：注意奇特的故事情节、夸张艳丽的配色，以及人物奇葩的表情。
关键字：妖
5 巴洛克时期：十六世纪末期至十七世纪末期
代表画家作品：卡拉瓦乔《圣马太蒙召》
欣赏方法：巴洛克的画作有重点，特点是背景黑暗，但是有一束光，有一个地方特别亮，画家会让你去看他想让你看的人，这是巴洛克的核心特征。忽略细节，感受画面中戏剧性冲突的那一刻。
关键词：戏
6 洛可可时期：17世纪末期19世纪中后期*
代表画家作品：弗拉戈纳尔《秋千》
社会背景：
洛可可起源于18世纪法国宫廷，当时人们追求上天堂。在洛可可之前，追求幸福的生活并不是主流价值观，当时法国高度繁荣，法国宫廷弥漫着享乐主义，洛可可的场景又很多享乐的场景。
欣赏方法：注重画面中的欢愉浮华气氛，关注整体色调的氤氲之气。
关键词：媚
场景愉悦，脂粉气浓，整体色彩粉嫩，人物皮肤水灵，好似加了磨皮滤镜一般。
小编点评：
这个时期的中国处于清朝，中国女人还在裹小脚，人家西方姑娘已经穿上了丝袜荡起了秋千，更要命的是，还被男的伺候着推秋千。可见，女人穿的好不好也是衡量社会发达家庭安康的标志。
7 新古典主义：18世纪末期至19世纪上半叶
代表画家作品：大卫《拿破仑》
欣赏方法：感受“人肉照相机”一般的精细、笔触的精致，以及色彩的绚丽平衡。
关键词：精
绘画理念很理性，主题是伟光正。
画外音：
其实，拿破仑翻山时骑的不是马而是驴子，穿的是普通军大衣而不是红色斗篷。他之所以要求做这样的修改，据说是为了渲染其“英雄的气概和史诗般的远征”。可见，掌握历史的人才能改写历史，我们所看到的历史，只是前辈们愿意让我们看到的那部分。
**8 浪漫主义 **：19世纪初期至中叶
代表画家作品：德拉克罗瓦《肖邦肖像》
德国和法国是互掐的，德国人一看法国人的启蒙主义不错，德国人说：我们讲究彻底的感性。就是浪漫主义。绘画要表达内心个人的情愫。笔触粗犷，画风飘逸。
欣赏方法：别站太近，像看电影一样去看绘画，感受画面的情感冲击。
关键词：飘
小编点评：
肖邦长的挺帅的，年轻英俊、气质优雅，人称“肖邦小姐”，这幅画刻露出浪漫主义钢琴家肖邦的特质：带有热忱，也带有愁思，有一点模糊不清，容易令人揣摩猜想，著名作家乔治桑应该是迷恋上这个时期的肖邦吧。
9 法国写实主义：19世纪中叶
代表画家作品：米勒《拾穗者》
时代背景：
为什么是法国写实主义？这里的写实，指的不是技法上的写实，不是画面的写实，不是画的像，而是题材上的写实。这派画家喜欢走到乡间，刻画底层人民的生活，接地气。
当时法国爆发了大革命，皇权阶级和商人阶级出现了冲突。法国现实主义画家认为现实不是王公贵族，也不是圣母耶稣，真正的美应该走向自然，走向民间。这些事物才是养活国家的真正所在。
欣赏方法：搞清楚画中人物的社会阶层，以及他们在干什么，尝试角色扮演，将自己带入情境。
关键词：朴
小编点评： 在生存面前，虔诚地低下头。千百年来，人类的命运不正是如此吗。
10 印象主义： 19世纪后半叶
代表画家作品：莫奈《日出印象》
时代背景：
印象主义也是这样，看到什么画什么，看到光影就花光影，被当时的新古典主义排斥。批评家去了沙龙，在法国想要混出来，一定要官方的认可和知识，进学院沙龙。印象主义没有办法进沙龙，于是，他们自己搞了一个落选者沙龙。
欣赏方法：站远一点看。如果你近视眼，不戴眼镜看是个不错的选择；不近视的可以把眼睛眯起来看，想象自己置身画面的场景之中。这种沉浸式体验，能让你身临其境，体会到画面以外的感受。
关键词：浸
用色彩和光影作画，走到自然中去观察，看到什么画什么，眯着眼睛，你会有身临其境的感受。
小编点评：当被别人忽视的时候，不要着急气馁；上帝在关了你一扇门的时候，总会给你留一扇窗。
11 后印象主义：19世纪末期至20世纪初
代表画家作品：梵高《星空》
星空的中间有鸡蛋羹的感觉，这是梵高用扭曲画面的方式表现自己扭曲的内心。你去美国现代博物馆，可以看见月亮，非常像鸭蛋黄。他把画家的情绪结合了绘画技法，给人一种非常玄幻的感觉。
欣赏方法：远一点看，沉浸于画面之中的时候，不妨将个人情感带入。
关键词：幻
小编点评：
梵高把整个宇宙画成动态的，显得激情洋溢，而人间却又是如此的宁静渺小。那一河奔涌的天河水，似乎随时会激荡席卷倾覆人间的一切。人来到世界,存在短暂的三万天,就此消失,不见踪影。在浩浩宇宙之下，人是渺小的，不应也不能狂妄自大。也许，这就是梵高作品的魅力。
** 12. 现代主义**：20世纪至今
代表画家作品：波洛克的《1948》
这是杰克逊·波洛克“滴画”中的精品，其作画过程是：把画布钉在地板上，手提蘸着油漆的棍棒，围着画布来回走动，任油漆在画布上滴流。画布上的颜色有黄色、白色、栗色以及黑色，看起来有些杂乱无章。我们中国的书法作品，任何一个有审美的人，哪怕不认识这个字，也能感受到他的美感。
时代背景：
20世纪后出现的很多看上去“怪”的绘画，比如以毕加索为代表的立体主义(Cubism)、克里姆特为代表的表现主义(Expressionism)、达利为代表的超现实主义(Surrealism)，都属于现代绘画。这些绘画，跳出了主题、形状和色彩的框架，直接向人们的视觉发起情感冲击，现实在现代主义的画笔之下崩塌了，让看画的人仿佛置身梦境一般。好像一段音乐，不用知道标题是什么，你也能听出它的情绪。
欣赏方法：长时间地注视，放弃理性和逻辑的思考，用放空、感性的眼光去体会。
画外音：这幅作品于2006年11月3日拍卖出全球绘画作品最高价，达1亿4千万美元。收购者是一位墨西哥金融投资者。十大看不懂的天价油画之一！
关键词：梦
最后，给大家展示一副素描作品：
这幅画叫《祈祷的手》。第一眼毫无美感，皮肤粗糙，青筋突出，手势却很温柔。这幅画背后有个动人的故事:德国画家丢勒，他有一个哥哥，也很有绘画天赋。他们家很穷，只有一个人去学画画。猜硬币，丢勒猜中了，丢勒的哥哥没有猜中，就去矿场挖矿支持他了。四年之后，丢勒回家后就说：哥哥换我支持你把。哥哥说，我的手已经毁了，不能画画了。有一次丢勒的哥哥在祈祷：上帝，希望你把我的天赋和机缘都赐予我的弟弟，让他成为一个伟大的画家吧。丢勒很感动，就画了这样一幅素描。
这个时代，对个人来说，最稀缺的东西是什么呢？可能是对美的感受力。人们置身在一个互相工具化的社会，已经不知道如何引发并呵护没有明确意图的好奇之心，审美之心。这个世界需要能够带来和平的人，能够疗愈的人，能够修复的人，会说故事的人，会绘画的人，还有懂爱的人。