戏骨扎堆、理念落地、口碑上扬，《我就是演员》首播败笔在哪？

文丨玖肆

浙江卫视《演员的诞生》第二季更名为《我就是演员》，已于上周六播出，豆瓣评分7.3分，相对于上一季的5.4分，在大众口碑上得到了较大的改善，收视率为0.693%，在周六晚间播出的综艺节目当中排名第七，首播收视成绩差强人意。

从首期节目来看，《我就是演员》去除了第一季浮躁之气，并在真人秀内容剪辑上做了弱冲突、强交流的处理，让节目更具人文关怀以及“学术”气质，整体的质感和底蕴更浓厚了几分。关于演员们的表演内容本身，节目中专业大佬们已有多维度地交流、讨论，故而笔者本篇暂且不围绕表演来谈论，选择从节目内容以及行业影响的维度来进行探讨。

从综述VCR到概念VCR，折射节目理念成功落地

往往一档新综艺节目播出之时，都会以一段短片引入，当然具体形式不尽相同，有像《我们来了》那样唯美梦幻展现众女星之美，也有像《火星情报局》通过短片介绍将节目抽象概念具象化的，所起到的功能不尽相同。

《我就是演员》首期节目是以概念宣传片作为开篇，叠加剪辑+自我审视的视角相结合的精致感呈现让人眼前一亮。虽然这样的剪辑方式并不具有独创性，诸如《幻乐之城》里黄晓明的表演《独木桥》、段奕宏代言的方太油烟机广告，其实大都采用的是这样的形式。

这一段VCR真正引人在意在于其思想内核，借用章子怡塑造的经典角色“宫二”之口，以“习武境界见自己、见天地、见众生”为切口，以习武代喻表演，道出其间的真谛。三位导师以审视自我的视角与过往的角色同框，作为旁观者回溯曾经演绎过的代表角色，诉说他们对表演的感悟。在他们看来，表演是进入角色，去思考与想象，每一个角色都是一次重生，忘我才能成就角色，没有与生俱来的气场，只是在每一个角色尽心沉淀，无惧无畏，不负初心，尽情热爱，最终才能实现表演不朽。

而回顾《演员的诞生》第一季开篇VCR，以演员是什么、演员的使命是什么、演员的诞生递进式三部分为主，在这三部分内容当中，将其赛制、嘉宾、节目亮点概括其中。节目首播片头从综述VCR到概念宣传片，这一微小的变化，展现出了节目组对于综艺VCR的视觉观感有更高的追求，向精致化方向发展；同时释放着节目理念已然在观众心中落地生根的信号，无须再赘言节目概念，更多的需要来传达新导师阵容对表演的个人定义，凸显这一新阵容的格调。

点赞纯净剧本，广告植入乏善可陈

前文提及了嘉宾，而他们表演的内容是《卧虎藏龙》《军师联盟》《一九四二》，节目组保证了剧本内容的纯净性，没有掺杂任何广告形式，相较于同类节目，可以称得上是良心之作。与此同时，单纯看其广告植入却有些乏善可陈，甚至可以说是一大败笔。

除了常规主持人口播，《我就是演员》在每组表演之间插入了单人的广告植入，对首期节目广告植入稍作盘点：胡先煦在演员梦想馆闲着无聊打开抖音点赞，左小青在见面间推荐贝壳找房APP，点出其找房功能以及VR功能，任素汐在网易考拉搭建的场景下和两个小朋友如花絮般的互动，在每组结束之后，胜出的人都会用OPPO手机拍摄照片的植入，而拍出的照片却也是一言难尽，遭到网友吐槽。

相对而言，在网综广告创意化的当下，这样的中插广告形式实在过于简单粗暴，在节目整体内容调性上存在断层，突兀感极其强烈，尚有较大的提升空间，也可参考同类节目的植入形式。

比如，台播方面，唱演秀《幻乐之城》同样保证了剧情内容本身无污染，在首期节目中，台播冠名商是MOMO就有结合节目唱演特性的彩蛋广告，沈梦辰用唱演的形式呈现；网播方面，喜剧表演类节目《周六夜现场》广告秀也有值得参考之处，比如乐堡啤酒的彩蛋广告就是结合节目本身的特性以喜剧表演的形式呈现。简而言之，将节目调性与产品特性相融合一体化呈现，是当下综艺节目创意广告的一大趋势。

当然，在过往的节目当中，浙江卫视综艺节目广告植入也有成功之处，诸如《中国好声音》和加多宝之间渗透式的合作已然是当年成功的广告营销事件。而在《我就是演员》当中，如何将OPPO、贝壳找房、网易考拉等不同领域的产品植入得更为妥帖、融合，还待观望。

切磋、调教兼重，打破流量综艺咖为主的市场格局

《我就是演员》首发节目阵容是左小青、任素汐、胡先煦、徐娇、杜淳、宋洋，这几位演员是综艺节目中的鲜少见到的面孔，回顾这六位首发阵容嘉宾的履历，“星女郎”徐娇是最小的香港金像奖最佳新人奖得主，胡先煦是资深制片人眼中年轻的老戏骨，左小青出道20年，任素汐演了600多场《驴得水》，宋洋是澳门国际影展最佳男主角获得者，演技派小生杜淳更是赵宝刚等大导演最爱用的男演员之一……

他们都是在演艺圈当中沉淀许久的资深演员，与流量派的演员毫不搭边，参加综艺节目的次数都屈指可数，但也称得上是惊艳亮相。比如，左小青曾在《声临其境》中为电影《美人鱼》张雨绮配音因神似而引发热议，任素汐也因前不久在《幻乐之城》中的唱演秀《时光机》而饱受关注，参与过同类节目的经历，“二次回炉”重造的表现更令人期待，而陈凯歌、张国立等演艺界资深人士亲临现场切磋调教，更是生动地来一堂实体的表演课。

当然，对于知名演员而言，上这一类的节目无非是锦上添花，但对于上升期的演员而言，意义却大不相同。通过上专业性的表演类节目亦是自我宣传的一个切口，诸如上一季的周一围、凌潇肃、蓝盈莹等，都是通过《演员的诞生》这档节目被更多的观众认识，名声大涨，逐渐得到了观众和市场的认可。

客观而言，由于综艺节目制作周期短、话题量高，这一档节目是挖掘和发现优质演员的平台，给了沉寂型的演技派“一夜成名”的机会，也能让演员在舆论声中认清自己的优势和不足，但从表演本身上来讲，也有一定的局限性，从《演员的诞生》到《我就是演员》，所有的表演剧本都源自于已经面世的影视作品的改编，在场景的单一性以及表演时长的局限性下，剧本在时间载量上存在不足，且珠玉在前，是模仿还是创新都是一大挑战，故而对演员的表演发挥也有一定限制和禁锢，第二季能否在剧本内容上有所创新，还待观望。

从综艺行业的维度来看，《我就是演员》在行业内是表演类型综艺的领头羊。自《演员的诞生》开始，围绕声台行表衍生出了相关节目，且呈爆款之态，从某种程度而言，《我就是演员》引领着公众撇开流量泡沫，关注演员演技，在极短的时间内将大众对演员的关注度投射向演技，并在一定程度上抬升了表演类综艺节目的准入门槛，也打破了“上综艺都是流量型艺人”的传统格局，或许像Angelababy这样流量型的艺人因《奔跑吧》而成名的典例将不复存在。

浙江卫视中国蓝如今已是第十个年头，《中国好声音》完成了综艺强台的第一次进阶，《演员的诞生》则是其在探索原创综艺的道路上阶段性的拐点，而如今的第二季能否在第一季基础之上实现升级则是在开播之前就备受关注。重唤演员对表演的初心，让市场和观众来关注演员的演技，助力影视产业唯流量论的式微，最终有利于整个影视行业的良性发展，这是《我就是演员》社会责任所在，后续将能否逐个击破、一一履行呢？