山水画家李玉民——丛山叠岭 清逸秀丽

山水画家李玉民

个人简介

       李玉民，中国当代著名山水画家，国家一级美术师，中国美术家协会会员，中央国家机关美术家协会理事，中国画创作高级研究生课程班导师。

        作品参加由中国美协主办的深圳第五届国际水墨画双年展，中国首届山水画双年展，中国首届写意画作品展，中国首届城市山水画作品展，红色太行中国山水画作品展等。曾获全国青年中国画大赛三等奖，中国第五届山水画大赛优秀奖，第二十六届悉尼奥运会国际美术展优秀奖等。

       多幅作品被深圳画院，中国军事博物馆，中国国防大学，解放军艺术学院，河南艺术研究院，广西画院，河北省美术馆，澳大利亚美术馆，香港电视台等机构收藏。十幅作品刊登于向党的十八大献礼书籍《盛世典藏》中，被多家媒体评为“当代最具学术价值与市场潜力的艺术家”。

        出版有《李玉民山水画新作》《玉民水墨精神》《李玉民山水画集》等。

作品欣赏

《山水四条屏》

        作品富有气象和韵味，笔墨运用的很好很到位，干湿浓淡变化很大，用水多、水头大增加了难度，但又增加了作品的韵味，极具个性，希望继续研究继续努力。

龙瑞先生评

《山水禅意图》

《丘壑云烟》

       李玉民的画，尚神韵、重气势、求意趣，在“我用我墨画我山”中达到神化自然的境界。以笔墨为支撑，偏于“意”的强调，重于“写”的抒发，而不是本之于法的常规表现。以功力筑基，靠悟性搭桥，凭创造奋进，把水晕墨彰的山情水境发挥到极致。承继南北山水的文脉，调动笔墨的各种手段，使笔之润泽，墨之粲然。李玉民的山水艺术步入了一个新阶段、新里程、新高度，无论是在当代的中国画坛中，还是在中国画发展的前沿中，都可称得上是为数不多的佼佼者，取得了可喜的成功。而今李玉民尚在盛年，欲臻大成，他还具备很大的潜力。我相信，循此路“信步而行”，他肯定还会取得更大的成绩彪炳于美术史册。

贾德江评

《高秋记游》

《独行西山》

《秋山论道》

       认识李玉民是因为看到他的画，吸引了我，他的山水作品极具个性，即有新意又有神韵，能感受到他对中国山水画的学术研究和发展做出了极大的努力。

       首先他发展了中国画的墨法，这也是他作品的最大特点。在黄宾虹七墨法的基础上进行创新，形成了他个人研究的“套墨法”，将墨和线揉为一体；并在黄宾虹五笔法的基础上创立了用笔的空心线，用空心线画虚线物体、用空心线画山体树木，用空心线泼墨，放大形成墨块，即是线又是墨。这在当今中国画画坛上绝对是他个人独有的用笔用墨法，出古阐新，独具个性，很了不起。第二大特点，他的山水画画的即松又毛，动感很强，技法研究的很高明，能做到这点很不简单。第三大特点，他的构图能湿能干。湿的很灵动，能润感春雨，干的很老辣，能干裂秋风。整个作品气势感人，气韵生动，有深度，能耐人寻味。

        再接触他本人，给我的印象，很有气质，不仅大气，还很厚道，是一个即成熟又有修养的好画家好兄弟，这也印证了人好画也好的道理。照这样研究下去，他必定能成为一个好画家，一个中国画发展史上具有潜质的艺术大家。

著名画家雷甲寿评

《房前闲话》

《春山隐居图》

《山水四条屏》

《山水长卷》

                                        随笔感悟 文/李玉民

       贴近文脉，贴近时代，贴近自然，正本清源，是我国绘画界在20世纪中进行了认真的梳理并冷静的思考，针对当今中国绘画的情景状况所提出的。在绘画上是时代理论的精髓，应记入史册。在当今山水画学习和研究过程中，是不可代替的指导性纲领。

        在画界，由于受西方绘画的影响和侵蚀，中国画发展一度失去了灵魂，中国画的结构逐渐消失。可以说贴近文脉，正本清源在某种程度上成就了中国画回归到正确道路上，回归中国绘画的本体，让丢掉的结构重新找了回来。正视结构、严明正身，使我们每个画家眼前一亮和痛失，在研究中，正重山水结构是我们一生当中所要重视的，缺了结构和内容，作品乏味无力，再好的笔墨也完成不了一副好的作品，因此好笔墨必须落在好的结构和内容上，它才能显得完整和体面。所以使我们感悟到重视山水画结构与正本清源是密不可分的理论体系。

        再一个重点就是中国画笔墨问题。中国画的笔墨不能看成简单的载体工具，它是一种笔墨文化和笔墨精神。传统山水画，特别从元代开始，笔墨越来越被各家所重视，突显出元以后的完善和完整性。而在当今，笔墨在中国画里不可代替的重要地位显的尤为突出，因此我们必须将前人，特别是黄宾虹大师的笔墨观来指导当今的山水画创作。每个人的笔墨不一，因此它是个性的，而结构组合是共性的，我们可以把结构的共性转换到笔墨个性中去，得到的必然是你本人的样式，这个样式要符合于时代和地域关系，因此要求我们要贴近自然、贴近时代，要选择好适合自己研究的地域对象，用毕生精力去实践，这是我们画家造化修炼的过程，要长期坚持不懈，长期写生不单单是积累素材的问题，更重要的是掌握当地风土人情，使画家能贴近时代。贴近时代既有自然的，也有人文的，将山水画创作与时代扣的越紧越好，因此必须坚持！坚持！再坚持！这与清湘老人所说的，“搜近奇峰打草稿”是一脉相通的，可见外师造化的重要性，俗话说：“师今人不如师古人，师古人不如师造化”。这也就是我们画家一辈子必须坚持要做的事情。