清代青花与五彩瓷器权威鉴定拍卖：洛克菲勒

亚历山大的清代图案类瓷器主要包含青花与五彩瓷器。粉彩瓷器明显对亚历山大没有吸引力，康熙以后的粉彩他基本不收。其中，青花瓷器并不显眼，虽然其中有些质量还不错，其中的青花料有种蓝宝石的色调，曾经一度是收藏家梦寐以求的东西。但如今，这种青花瓷器似乎并不受青睐，但作为装饰品的价值没有完全消退，它们的市场价值也终将从暂时不讨喜的市场环境中脱颖而出。康熙的青花料在蓝、红、白与青绿釉的漂亮搭配中扮演一定角色，如图48所示。

图 48

这件瓷器的所有彩料都在窑烧中充分发挥出其色彩特点，青花与釉里红都是釉下彩，与绿釉相得益彰。这件瓶本身造型就很优美。这种瓶中国人叫做观音瓶。其设计图案包含了是经常使用的那种中国庭院观赏石，梅花开放，牡丹和鸟的稍微凸出于软质绿釉的底色，白色非常小心的被填上，并点缀蓝釉和寥寥数笔红釉于梅花枝条之上。这种设计图案无穷无尽地被中国工匠使用，但似乎总能获得青春，其新鲜感和美永不退色。

釉下蓝彩与釉上珐琅彩的配合在一件大盘上体现得非常完美。盘心开光处，一条龙从海浪中腾跃而起，追逐珍珠，边缘留出六个不规则区域，其中三个区域有白梅和红菊，衬以大理石质地的蓝色，其余地方则有一些象征图案和卷莲纹，底色衬以珊瑚红。整个盘有日本伊万里烧的那种味道。

而纯五彩则有许多样品，其中一些直接在釉上用透明彩料彩绘，比如绿彩、茄皮紫、黄彩、紫罗兰彩，间或用干的珊瑚红点缀而不大片涂抹。另一些作品则直接用珐琅彩在无釉胎上彩绘。每种方法都有其自身的优点。前者的珐琅彩更加生动和珍珠感更强，因为才凸出于白色釉面之上少许。后者更软，但色饱和度更有限，因为紫罗兰色和珊瑚红在这种搭配中都不是很协调，所以也很少出现这种搭配。

图49的圆颈方瓶属于釉上彩一类，是典型康熙的造型，但其烧成其实并不容易。

图 49

四方瓶的每一个面都有一组花卉，代表一个季节，冬梅、春天牡丹、夏莲、秋菊。肩部装饰蝴蝶，颈部有花蕊。底部凹陷，上有成化青花款，康熙时期经常使用这种寄托款。这种寄托款有个解释，说1677年朝廷下令，禁止在易碎和易腐朽的材料上书写现任皇帝的名号。这项命令执行了多久不可得知，但可以确认的是，在康熙漫长的执政时期，直到晚期才使用康熙的年款。另一件成熟的五彩瓷器，是一件碗（图47)。

图 47

上面绘制群鸟，栖息于大胆泼辣绘成的莲花与草丛中。碗里有花卉开放，边缘有六角形片状装饰，由花卉纹饰隔开。底部是一种无法辨认的款识，通常认为是商号标记。

莲花图案的美在一件窄边浅盘上展露无遗（图50)。盘书写康熙款，或许是康熙晚期作品。我们发现，这件盘的珐琅彩[1]较厚，比康熙早期作品更精细，后者的彩绘和上色更加突兀。康熙晚期的另一件作品见于图51，一件装饰菊花和鸟栖息于樱花枝条图案的瓷器。这两件盘都属于著名的生日盘，应为康熙晚期五彩达到极致水平的产品。

图 50、图 51

另一件更早点的作品，或许是康熙中期的，如图52所示，是一件茶托碟，其图案非常吉祥，象征意味的山水景色，寓意长寿（与“兽”谐音），骑着梅花鹿，拿着如意，象征心想事成。身后有一侍者，手提篮子，扛着一手杖，手杖一边吊着菌菇，一边有葫芦；空中则有蝙蝠。菌菇（灵芝）和葫芦都是长寿的象征，而蝙蝠象征福气（快乐）。鹿与禄谐音，这样就完成了所谓“福禄寿”的画面象征。边缘装饰莲花，衬以带斑点的绿釉。底足书写佛教的记号，一种象征胜利[2]的海螺贝壳纹。

图 52

图53的那件盘宽边，采取欧洲式样，用五彩绘制，底色是暗的南京黄彩。中间的山水河流中，有一渔翁，用豢养的鸬鹚捕鱼。边缘绿釉网状开光装饰，白釉、红梅与六条黐龙排布其中。另一件釉上珐琅彩为一件高脚杯，装饰假山庭院、玉兰花与牡丹以及飞鸟（图54）。

图 53

图 54

展示的四个样品显示了宝贵的素胎画珐琅瓷器。彩图4为一件筒状瓶，中国人叫油锤瓶。设计图案为山石梅花和飞鸟，先用黑线勾勒再用彩料在暗绿底色上填彩。肩部有卷云纹，颈部装饰黑色的竹叶。口沿部位有修复。图55是一件罕见的牛头造型的杯，让人想起古希腊的角状环。杯子外部用黑色素描线条画出阴影，再罩一层茄皮紫透明釉，牛眼部位除外，鼻孔和牛角处上黄釉。内部则边缘一圈绿色锦缎，有反花与花朵。

彩图 4

图 55

图56和57属于名贵的黑色粉彩。主体图案反衬在黑色的合成背景上，背景色是用透明绿釉覆盖闷黑色釉烧制而成。图56是一件雅致的书桌类家具，用来展画赏画，为一件四瓣花型的台面，有四只桌腿从兽面仿造而来。黑镜面上方有花瓶，属于博古图或百古图上的图样；边缘装饰一圈黑点绿釉，内有彩色花卉，脚边有如意装饰。

图 56

图57的起楞杯外面装饰有山石梅花图案，内面则有花卉花瓣，用珐琅彩绘于白釉之上烧成。

图 57

本收藏包含了数件康熙的彩釉瓷器，但都是点状绘画装饰，间有绿色、黄色、茄皮紫色和白色，所以瓷器商人给了一个非常不浪漫的名字：“鸡蛋菠菜”。这类瓷器太著名，无需多讲，所以我们最后讲讲图58这件有趣的和令人困惑的瓷器。这是一件很大的盆（盘），中间画有五爪龙。还有假山庭院和开放的牡丹，都用黑色勾勒再填彩，包括黄彩、茄紫和两种色调的绿彩。边上则装饰几组花卉，外边则有几段花果覆盖于龙之上。底色用一种很薄而又特别光亮的绿-白色调的釉涂抹而成。底部则是普通的白釉，但却有橘皮皱纹和火疵，釉下有款，为“储秀宫制”四字。

本收藏还有一件盆（盘）展现了类似技巧，但其底部白釉光滑平整，康熙款。这种瓷器很著名，但其烧造年代还有争论。两者是否都是康熙年代的，或者有一件年代更晚？北京故宫有康熙款的样品，碗和盘都有；似乎这种形制的就是为康熙本朝烧造的，但后世却有仿康熙存在。图58的底部橘皮纹已经清晰的表明它属于后仿康熙，其款字更常见于十九世纪早期而非康熙时代。

图 58

下期预告：第9篇 · 奥本海姆私人收藏

——第一章

注：

[1]霍布逊使用的词汇没有对珐琅彩和粉彩材料加区分。所以一律翻译成珐琅彩料，而不是指珐琅彩瓷器。

[2]怀疑霍布逊把佛教的殊胜理解为胜利，属于文化交流讹误。

此文翻译自霍布森（R. L. Hobson）1931年著作

CHINESE CERAMICS IN PRIVATE COLLECTIONS

（《中国陶瓷私人收藏》）