一年制作8000首原创音乐，其中歌曲300-500首，700-800款游戏音乐、40-50款动画和网剧配乐。小旭音乐承担了国内ACG产业40%以上的音乐制作。
可以毫不夸张的说，小旭音乐已经成为了ACG产业音乐制作的半壁江山。创始人卢小旭也坦然承认，小旭音乐是行业中唯一拥有这样制作规模的音乐制作公司，而其他竞争对手都是30人以内的工作室。
卢小旭最初的梦想是成为一名像刘欢一样的音乐制作人，但一次偶然的机会让他接触到了游戏配乐这个细分领域，从此在这个领域内越走越远。
「我从来没有想要过做一个企业家，但你会发现有的时候人生不由你选择，我很幸运的是我一直没有离开这个行业」
2006年，小旭音乐公司成立。到今年为止，小旭音乐已经在领域中深耕了11年，卢小旭也完成了从一名音乐制作人到企业管理者的转变。
回顾过去的十年，卢小旭认为对于小旭音乐最重要的转变是在2009年。那时公司大概有20多人，面临着是继续「小而美」的工作室式的生产模式还是扩大规模形成现代企业制的生产模式。
如果坚持做「小而美」的工作室式的生产模式就要提高单价，这样的直接结果是使得市场份额下降，但是利润率会有提升。从赚钱的角度来讲，大多数人会选择这样的模式。事实上，卢小旭的很多同行就是走这样的模式，维持着10个人以内的小工作室。
企业化的生产模式就需要保持价格不变、扩大规模，提高市场份额的同时，也会相应的降低利润率，而且需要投入大多数精力到对公司的管理中而不再是音乐制作。
卢小旭选择了扩大企业规模。
将小旭音乐从20人的企业扩大到40人是卢小旭在创业中最艰难的时候。把一个没有管理的公司变成一个层级管理的公司，从一个家庭化的公司变为一个具有现代企业制度的严谨的公司，老员工不适应，卢小旭自己也不适应。
那段时间里，卢小旭经常在晚上失眠、睡不着觉，参加了大量互联网CEO的培训班，试图用一些互联网公司的理念来对音乐行业做出改造，其中的很多思路给予了卢小旭很多启发。现在小旭音乐已经成为拥有100多人的团队，除了北京总部，还在上海、广州、成都各设立一个分部。
2014年小旭音乐第一次获得了投资，来自游久的投资让小旭音乐有能力拓展新的领域，让卢小旭了解到资本的力量。
此前，从2006年到2014年，小旭音乐一直专注于游戏音乐的制作，不涉猎其他领域的工作。在望京租用一间民宅作为办公室，一待就是八年。
「从一个自负盈亏的艺术工作室，到嫁接来自国内上市公司的资本，游久给了我许多资本上的理念，让我知道如何用资本的力量，我觉得这是一个非常重要的事情。」
今年8月，小旭音乐再次获得融资。数千万元的A轮融资使得小旭音乐有余力打开C端的市场，不只作一个细分领域，可以同时涉足艺人孵化、音乐节、影视音乐等多个领域，最近正在播出的电视剧《青云志》的配乐就是由小旭音乐制作的。
「这一轮融资后我们的定位是，中国音乐创作第一品牌。动画、影视、歌曲等和音乐创作相关的事情都会去做。」
Q：小旭音乐如何解决艺术家管理的难题？
卢：艺术家的管理需要一个非常复杂的体制，这是一件很难的事情。主要有两个方面难题：第一,许多艺术家在工作上比较自由散漫，有许多人习惯白天睡觉晚上工作；第二，有一个成语叫文人相轻，有些艺术家相互的气场更多是一种排斥的气场，其合作精神会比较小。在这个领域我们摸索了大概10年的时间，借助我们自己开发的一些工具、系统、OA，才能够把几十位艺术家放在一起进行管理。
在源头上，我们在招聘时不会去招那些特别自我膨胀的人。尽管有些人的技术很好，但是没有团队合作的意识我们肯定不会去招。其次，在十年的摸索中公司已经逐渐形成了自己的文化体系和价值观。整个公司已经形成了以勤奋谦虚为核心的文化价值观，如果有的艺术家因为做出的一点成绩就非常骄傲，这是很难平稳的在公司文化里继续前进的。
在管理上，我们要求所有的音乐制作人按照正常工作时间坐班，在兼职形态下许多管理没有办法进行，而且效率与战斗力要差很多。我们整个公司依赖体系去运转，而不是依赖灵感去创作的。
Q：小旭音乐如何招收和培养音乐制作人？
卢：音乐圈是一个落后的行业。相比之下，受过理科训练的毕业生，其逻辑思维对个人的约束力和成长的帮助都要强于艺术院校毕业生。由于公司的主要业务在游戏、动画等ACG领域，所以年龄在30岁以上的制作人会很难理解，也很难适应公司的管理方式。所以我们在招收时倾向于更年轻、业务素质和个人素质更高的音乐制作人。我们每一个招人的目的都并不在于扩张，而是在于和业务的成长匹配。
公司现在总共有40多名音乐制作人，招收年龄都在30岁以下，音乐院校毕业仅占10%-20%，很多制作人都是从理科转向艺术。公司基本上没有职业经理人，音乐制作人都是从零进行培养。我们为音乐部门配备了专门的HRPB，非常细化的去协助管理一个业务部门的人力资源事务。我们在这个方面投入了很多金钱和经历，人才体系的建立和维护是我们关注的重点。
我认为，国内不缺作曲大师，但是国内缺少像我们这样的品牌团队。这个领域目前都是个人行为，我们希望以后能更加认同团队。尽管有作曲大师离开团队，但是团队仍然能继续运转下去，这才是最终要的。我希望公司所有的运转都依赖于机制，并不是依赖于个人。
Q：开发办公用OA系统的原因？
卢：小旭音乐的音乐制作流程是一个比较复杂的过程，每一个客户都会有自己的需求,每一首曲子都是根据用户的需求定制而成。制作过程中，首先由项目部的经理把这些需求细化，然后与客户进行沟通后，随后分配到制作人去制作，制作好后需要提交给对方进行审核个修改，整个流程要反复进行直到最后音乐完成。在这个过程中，一般会有二十几个作曲师，十多个音效师，7、8个配音演员交叉参与其中，有的时候还要涉及到异地管理的问题。
整个流程体量极大，且内部互相交叉，如果没有一个合理的分配机制和数据化系统来管理很容易造成混乱。因此我们从13年开始搭建系统，最初是外包，后来建立了自己的IT信息部。
Q：为什么音乐制作流程无法标准化？
卢：音乐制作流程实际上是一个提供服务的过程，每一步都要由人去监控和操作，客户的体验是最重要的，提供服务的业务如果质量流程控制不好，很有可能搞砸自己的口碑。这就是为什么尽管我们规模很大，但是音乐制作无法标准化的原因。因此我们在各地的分部都是由总公司派人过去，而没有采取加盟的形式。我认为音乐制作服务永远不可能做一个泛泛的平台，很难做一个类似于猪八戒一样的平台，在某种规范的流程下，难以将质量体系做到一个非常稳定的标准。
小旭音乐的产量非常大，但是在这个过程中我们的产品并不会被同质化。因为这个产业不是标准化的售卖产品，全部是定制内容。麻雀虽小，但五脏俱全，这也是小旭音乐的利润率无法提高的原因。
Q：在音乐制作行业中，现在与10年前的制作环境有什么变化？
卢：变化并不是很大，行业中对音乐的重视程度和10年前差不多。在音乐方面投入的预算仍然很少，也很难通过几家公司的呼吁让大家重视游戏音乐。我认为最重要的原因是，音乐对于游戏的体验仍然还属于一个锦上添花的项目，相比于游戏中的美术环节，并不是必不可少的环节，无法形成一部游戏的核心竞争力，自然在其中投入的预算也会比较有限。所以在这样的成本预算情况下，很难将其做的非常精细。
虽然目前的现状仍然是，产量很大，但是对质量的重视程度比较低，但这个领域仍然在做改变。我认为，推动这个领域最后变化的一定不是音乐圈中的人，而是其他行业、其他领域的人来推动其改变。
Q：如何进行音乐版权的维护？
卢：我们从14年开始建立自己的版权部门，将其与法务部门分开，正在朝更加规范化的方向发展。小旭音乐每年生产几千首曲子，每一首曲子都会进行规范的版权注册等级，和身份证一样的ID。我们正在自建自己的曲库，我们希望它能成为中国最大的原创音乐库。虽然现在还是纯投入状态，近期内也很难用这种形式立刻获得回报，但是我相信在5年后它的价值会非常大。
Q：小旭音乐如何拓展C端业务？
卢：我们现在正在摸索着进行C端业务，正在做的有音乐会、和自己的一些二次元艺人。因为这并不是我们擅长的地方，所以目前仍在摸索尝试。我们的特长在于创作，所以我们选择从作品作为切入点而不是人作为切入点。
艺人方面，艺人经纪公司专门做艺人，演艺类公司专门做演出，我们更倾向于内容制作加版权提升的模式。我们还与一些平台进行独家合作，提供一些细分领域的歌单，如古风歌单、或电子音乐歌单，这些都是建立在音乐作品的基础上。同时，我们还在进行一些音乐IP计划和想法，将一部小说用歌曲加MV的形式去表现，目前都在尝试中。
Q：如果可以修改创业以来的一次决策，你最想修改哪一个？为什么？
卢：我觉得管理思路如果可以更早的提升，小旭音乐的发展会更快。从06年到11年期间，小旭音乐一直都还是一个个体户作坊的思想，因此成长的很慢。如果从那时就可以按照企业的思维来运作，那我们至少可以节约出3年的时间。公司现在用11年达到的规模，7年的时间就可以达到了。
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