从荷兰设计100年，看见21世纪的设计未来

Text／田田圈文创工作群；Photo／台湾创意设计中心

如果要思考国家竞争力、创新及设计产值，与台湾相似性高的欧陆国家──荷兰，一定为标的物。因为土地大小及人口数相似，面临邻近强国的包围也是相近的处境，且未来皆有相当大的可能性将面临因缺乏天然资源，需以智能开发及设计创新来发展。

荷兰设计的风格为何？荷兰设计重视概念及想法、讽刺又幽默、勇于尝试及具自由表现型式。荷兰政府给予设计相当大的发展空间，荷兰文化机构在文化领域地位非常崇高，相对责任也相当重，担负让荷兰设计在国际舞台上发光发热的重责。不只于文化机构，私人及民营企业也给予设计师很大的自主空间，如PTT（TPG）、de Bijenkorf及KPN等。设计师得到企业完全信任，并且和企业有长期的合作关系，在此关系下，企业成长、设计师也得到表现空间。

“荷兰设计100年”展出多款荷兰经典设计品与刊物。

风格派代表作品之一《红蓝椅》，1918年由荷兰建筑师Gerrit Thomas Rietveld设计。

二十世纪初期

设计运动与各家流派兴起

荷兰设计运动自1910年后期开始发展成形，至今大约有100年的历史，1920年因第一次世界大战刚结束，欧洲各国掀起一阵「要文化活动，不要战争」的意识，各国均有不同的文化复兴活动及流派产生。

1917年风格派（De Stijl0）又称新造型主义（Neo Plasticism）是由都斯伯格（Theo van Doesburg）、蒙德里安（Piet Mondriaan）及李特维德（Gerrit Thomas Rietveld）等人所发起，并在当年发行一本De Stijl艺术期刊，主要为简化艺术设计，以抽象几何取代自然的型态，以原色或非色彩来表现，并影响其他领域风格的走向，风格派也影响现代主义发展。后都斯伯格（Theo van Doesburg）于1931年过世后，风格派杂志于1932年停刊，宣告风格派结束。

Gerrit Thomas Rietveld打造的经典单椅《 Zig Zag 》，以及Jan Bons的平面设计作品《 Rietveld 》。

世界上最大的电子公司飞利浦（Philips）也来自荷兰。

从二战之后的复兴重建

慢慢走入全球市场

1940-50年正逢二次世界大战及二战后，欧洲城市正在复兴和重建，却也给Willem Sandberg、Dick Elffers、Jurriaan Schrofer和Jan Bons平面设计师难得的机会，以团体及个人的方式参与多项重建工作，这时期有“独立设计艺术家”的称号。

1960年Tel Design以登贝（Gert Dumbar）为主，和Total design以维姆．克罗威（Win Crouwel）为主，这二家设计公司承接荷兰大多数企业视觉识别系统设计规划案，而这也正是让荷兰本土企业走入全球市场唯一的方式。最具代表的例子为荷兰国铁NS、荷兰航空KLM及荷兰皇家飞利浦Philips等企业。

陈仪霏在作品《Tear Gun》中将眼泪冷冻为固态，形成一把象征文化压迫的枪。

高宝惠运用纸在遇水、风干后的皱褶，赋予薄纸强壮的结构力量。

二十一世纪的设计师不只作设计

更要成为「设计策略专家」

1980年维姆．克罗威（Win Crouwel）所代表的国际设计风格垄断视觉领域市场，后受到登贝（Gert Dumbar）和托尔恩（Jan van Toorn）的挑战，也因经济的衰退及流行文化的影响，造成一股反规则运动，而转为多层拼贴及实验性的设计。

21世纪有了电脑几乎人人可以做设计，设计师陷入身份认同的危机，平面设计师不再只是工具操作者，也需具备美学、手工及故事讲述的能力，后又称为“设计策略专家”，如Irma Boom、Mevis&van Deursen及Thonik，此时形式表现的作品己过时，设计的过程变得重要。这次我们以荷兰100年设计历史演进的过程为范本，给予台湾未来设计发展的方向和脉络。

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田田圈文创工作群

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