春晚为什么不好看了？

首先，我是一名南方观众，仅能代表一部分南方观众的观点：春晚没有以前那么好看了，特别是以小品为主的语言类的节目。

大部分时候，我们笑得很尴尬，或者就没有get到。

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要回答这个问题，得先问一个问题：我们因什么发笑？
东东枪老师在一个知乎回答中写到：
**We laugh out of surprise. **
**We laugh out of superiority. **

Surprise/惊喜以及Superiority/优越感确实是幽默的两个重要组成因素。

但是就着小品这件事，我还希望扩展一下。对小品而言，观众发笑的原因在于下面几点：
语言

表演

情节

语言上的幽默细心总结可能有几十种，春晚上最常见的几种就是：押韵/误会/改变预期。

押韵：黄宏老师每年上场都得先来两段

黄宏1.jpg

误会：听岔了/误会了也是小品中经常用的一梗

小棉袄.jpg

改变预期：把你熟知的段子改编

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但是你仔细看一下，以上这些元素每年的春晚其实都有。虽然不是每次都能成为爆款流行语，但是每年也并不差。

表演上一方面要求演员将剧情推进下去，另一方面要求演员通过肢体语言的设计将喜剧效果最好的表现出来。个人觉得每年赵本山老师的小品在肢体语言的设计上都非常有想法。

下蛋公鸡.jpg

**下蛋公鸡，公鸡中的战斗机，Oh YEAH. **

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卖拐系列 大家还记得“走两步”吧

今年虽然没有如此出神入化的作品，但是沈腾的这一段也引来了众多乐趣。

女婿2.jpg

既然语言和表演的水准都在，那差在哪里呢？
情节，这才是我觉得这两年的春晚和之前春晚最大的差别所在。

春晚的老师们都十分熟悉喜剧的内核在于悲剧这个“把人物套入到尴尬境地设计制造喜剧效果”的套路。

以《卖拐》为例

卖拐2.jpg

但本山老师后期的作品设定却越来越让人失去了兴趣，小品《不差钱》

不差钱2.jpg

以前是把人物套入尴尬境地，现在是把观众套入尴尬境地。

情节的另外一个重大作用在于推动人物形象的发展。经过多年，多种娱乐形式的熏陶，观众也变得更加聪明了。非黑即白的人物设定对观众来说太简单，太脸谱化。

以警察为例，荧幕上的警察形象就经历了如下变更。

警察形象.jpg

同样，超人和蝙蝠侠代表着上一个时代的超级英雄，他们能力超凡，嫉恶如仇，一心为民，私生活上也没有瑕疵。就差缴费入党了。
而星爵和银河护卫队则代表了新时代的超级英雄，他们对拯救世界并没有兴趣，每个人都是怀着自己的目的或者被胁迫着走上了保护地球的任务。

超级英雄.jpg

于是两个D罩杯的党员在票房上惨败给一群星际流浪汉。

在今年的舞台上

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观众的眼光越来越挑剔，这让我想起了曾被诺贝尔文学奖提名21次的英国作家格雷厄姆 格林的话：我爱看的是，事物危险的边缘。诚实的小偷，心软的刺客，敬畏的无神论者。

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情节设定的尴尬和人物形象的苍白，让春晚的小品越来越难以满足日益挑剔的观众。这究竟是观众学习得太快？还是春晚进步得太慢？