很早就听说《葫芦兄弟》要拍真人版。
呵呵，Sir突然想起了某版哪吒。
不过真人版还没来，《新葫芦兄弟》已经开播。
原本，Sir对此是不屑一顾的。
因为按照惯例，必然要毁经典。
前车之鉴就有——《大头儿子和小头爸爸》。
老版豆瓣评分7.7。
新版第一季4.0。
但本着一个影评人以身试毒的专业精神，Sir认真仔细地撸了几集。
果然不负众望。
很适合弱智看。（咦，好像有什么不对）
画风浓艳，延续了某羊羊的优良传统。
浓艳的不仅是画风，还包括颜值。
采用美颜滤镜模式，再加之以粗眼线、腮红妆，营造出网红般的视觉效果。
看到没！这届葫芦娃，个个小鲜肉。
剧情虽然略显套路，不外乎是喜羊羊与灰太狼模式的斗智斗勇。
但胜在时长逆天——老版葫芦娃仅有13集，而新版达到260集！
台词虽然脱胎于网络段子。
但好在人设也比较奇葩，因此竟然减少了一分尴尬。
在特效方面，虽然很多人吐槽五毛钱特效。
但经过Sir仔细研究。
像这种特效，至少六毛！
相比老版，《新葫芦兄弟》确实很会玩。
向韩剧看齐，加入失忆情节。
模仿美剧模式，260集分5季播出。
深刻洞悉现代审美，将主角往“傻白甜”方向靠。
这种种元素融合，《新葫芦兄弟》顺利在豆瓣斩获……
3.5的高分。
可喜可贺。
基于此，Sir认为有必要来回顾一下老版《葫芦兄弟》。
这部动画可谓童年经典，承载了几代人回忆。
“葫芦娃，葫芦娃，一根藤上七朵花”这个调调也是张口就来。
在制作水准上，这部86年的老动画，可以吊打如今绝大部分国产动漫。
首先，画风很中国。
无论是古画韵味的场景。
还是有点像皮影戏的人物。
都极具民族特色。
而我们的新版则完全摒弃了老版的精华之处。
山是这样的山。
人是这样的人。
《葫芦兄弟》属于剪纸动画，是中国动画的一个独有品种。
正因为是剪纸动画，人物的轮廓线条都很硬朗，显示出一股刚强之气。
因此，老版葫芦兄弟时刻给人一种“誓死捍卫正义”的感觉。
妖精，快还我爷爷！
反观新版。
网友@小高调版海贼王的评论可谓一针见血——
原来刚正不阿的形象，现在娘炮
其次，老版《葫芦兄弟》是原创作品。
虽说是从神话传说改编而来，但实际上剧情早已脱离原始模样。
神话讲述的是一婆姨生十子：顺风耳、千里眼、大力士、钢头、铁骨、长腿、大头、大足、大嘴、大眼。
秦始皇害怕他们作乱，想要加害，但最终十兄弟战胜了始皇帝。
而葫芦娃，则是七个娃娃大战蛇精、蝎子精的故事，更加迎合受众趣味。
七个葫芦兄弟的形象，完全是胡进庆和吴云初两位导演开脑洞的结果。
此前没有任何类似形象可供参照。
吴云初老先生在一档节目中，披露过葫芦娃造型的设计过程。
第一稿，头稍微大一点，强调出小孩子的虎劲。
后来又把头缩小，人就显得聪明些。
还尝试过整个头都是葫芦形状的造型。
主创们一步步探索，结合人物性格不断调整，最终定稿——
头顶小葫芦，下穿葫芦叶，外加同色系露胸两件套。
蛇精形象更牛，精准预言了30年后的审美趋势……实在是妙手偶得。
《葫芦兄弟》制作方为上海美术电影制片厂。
在当时，10分钟的剪纸动画，预算只有6万元。
换算到每一帧，只有7块钱。
胡进庆老先生
大约同时期的《狮子王》，成本达到每帧351美元，按照当时汇率，约人民币3054元。
最初的剧本里，有皇帝、县官、宫娥等，人物繁杂。
但碍于经费有限，最后只能调整故事。
这才有了这部经典佳作《葫芦兄弟》。
同样是上海美术电影制片厂制作。
如今的《新葫芦兄弟》却遭遇一片差评。
老版《葫芦兄弟》导演周克勤在接受采访时表示：
因为集数多了，编剧方面也跟我们原来有区别，我们原来故事比较紧凑精炼，情节开展比较快，每一集都完成一个很重要的使命，现在他们把一集完成的使命，花几集来表现，细节会更丰富，大情节推进节奏会变慢。
老导演，您真客气。
直白点儿，就是情节拖沓、没事找事嘛。
一集可以讲完的，灌水灌到三四集。
拿最先出场的七娃来说，从他出场到下一位葫芦娃出场，就花了7集。
失忆还要占一集。
和宝葫芦玩“你赶我，我不走，好，你不走我走”的游戏占一集。
爷孙重逢，听爷爷讲段子占一集。
自己脑残，送上门去找妖精占一集。
另外的几集……
要说细节丰富，也并没有。
反而更粗糙了。
单说蝎子精的设计。
新版衣领上只有一点花纹。
而老版蝎子精，显然衣领上纹路更复杂，两只角也画得很细致。
可以这么说，《新葫芦兄弟》处处透着“能简则简”的粗糙感。
论质感，只会“磨皮+提亮+提饱和度”的新版，真心无法跟老版比。
老版里，每个小喽啰都经过精心刻画。
而新版，简单勾勒几笔，色彩一刷，完事。
某资深动漫制作人向媒体透露：
《新葫芦兄弟》光制作成本每集就要24万。据我所知这个项目并没融到这么多钱，所以一定会在质量上偷工减料。
Sir笑而不语。
没钱还做260集？
观众不需要有数量没质量的辣鸡。
老版《葫芦兄弟》才13集，照样成为影史经典。
《大闹天宫》不过114分钟，至今还是后人无法逾越的高峰。
依Sir看，制片方不是没钱，而是失了初心，急功近利。
想当初，上海美术电影制片厂出品了多少经典动画。
动画电影方面，有《大闹天宫》《哪吒闹海》《天书奇谭》《九色鹿》……
动画片方面，有《阿凡提》《葫芦兄弟》《舒克和贝塔》……
日本动漫大师手冢治虫看了《铁扇公主》（中国第一部黑白动画长片）才决定放弃学医，专心走动漫道路。
中国动画曾经在全球享有极高声誉。
美联社甚至这样评价《大闹天宫》——
这部动画惟妙惟肖，比迪士尼的作品更精彩。美国绝不可能拍出这样的动画片。
能够取得如此高的艺术成就，是因为老一辈动画人是艺术家。
他们有手艺人的“匠心”，不断创新，探索多种艺术表现形式。
他们一边画，一边心里装着小朋友。
孩子们站在凳子上和音乐一起又唱又跳地看完动画片，这是作为一个动画工作者最感动的画面。
这份赤诚之心令人感动。
随着这一代动画人老去或逝去。
剪纸动画、水墨动画、木偶动画等富含民族特色的表现形式，都渐渐消失。
中国动画的黄金时代，何时再来。
今天，动画市场越来越大，但鲜有佳作。
最擅长的就是“借鉴”。
最会卖的就是情怀。
一言不合就改IP。
明目张胆、心急火燎地四处圈钱。
你们真有本事。
真给上一辈老艺术家长脸。
Sir知道，现在国产动漫很多从业者的心理是：
做点垃圾没关系，市场逼的，投资方逼的，不怪我。再说了，先赚一些钱，再赚更多的钱，然后我就发了，然后就真正可以创作自己喜欢的动画了。
骗谁呢？
你们心里的那个小朋友，已经死了。