助阵Gaga、霸屏LV，这位跨性别音乐人究竟是何方神圣？
最近欧美歌坛，简直不要太太太太太热闹。
虽然巡演、电台宣传、音乐节各种演出项目都因为疫情影响被叫停。
但包括One Republic、Ellie Goulding、Lauv在内的歌手们，在家隔离也不忘本职工作。
各种直播演唱会，简直不要看得太爽了。
Steve Aoki、Calvin Harris这些 DJ 们，也为大家准备了线上表演。
继云看秀之后，云蹦迪正式提上日程。
疫情也没有阻挡歌手发片的热情，不少人选择减少或停止宣传，直接发片。
比如空降新专辑《3.15.20》的Childish Gambino，以及破了 Apple Music 记录的The Weeknd。
不过也有运气不太好的，比如Dua Lipa。
原本定于 4 月份发行的新专辑《Future Nostalgia》，在最近遭遇泄露事件。
或许因为黑客在家太闲，最近遭遇专辑泄露的可不止Dua Lipa。
委内瑞拉天才音乐人 Arca 的新专辑，甚至还在没有确定发行信息时，就被泄出。
在这张“被”公布的专辑里，合作阵容可以说是十分的豪华。包括了碧玉、ROSALA等新老重量级音乐人轮番登场。
但其中最受瞩目的，还是与同属于乐评人口中“天才制作人”的 SOPHIE 的合作。
二人的强强联合，也让无数音乐爱好者大呼过瘾。
即便你不是独立音乐发烧友，你也有可能对 SOPHIE 这名字感到有些眼熟。
要知道，这位苏格兰音乐人可是最近乐坛里，数一数二的当红炸子鸡。
他的名字，可是本季度的高频词。
Lady Gaga 即将发行的新专辑《Chromatica》， SOPHIE就是最早公布的主要制作人之一。
在 ITZY 最近发布的新专辑《IT’z ME》，名单中同样有 SOPHIE 操刀的《24HRS》，这也是 ITZY 发片前大家最为期待的曲目。
当然，这都不是这位准超级制作人履历中最亮眼部分。
论合作对象，她可是硬打硬的天后收割机。
除了即将到来的 Lady Gaga 合作外，她早在 2015 年就同流行女帝 Madonna 和 Nicki Minaj 联手，合作了收录在专辑《Rebel Heart》里的单曲《Bitch, I'm Madonna》——
以及日本流行天后安室奈美惠的英文专辑《_genic》中，与虚拟偶像初音未来合唱的《B Who I Want to B》——
她不仅是操刀了 Charli XCX 的转型之作《Vroom Vroom》——
同时也与Cashmere Cat、Palmistry、Flume等新兴音乐人保持着紧密合作。
从 Kyary Pamyu Pamyu 再到Kim Petras、Vince Staples……她的音乐影响力是全球化的。
用媒体的话来说，她音乐代表着未来。
不过，既然要说到SOPHIE，不得不提到大名鼎鼎的英国电子音乐厂牌 PC Music。
虽然说是一个厂牌，但现在大家都更习惯将它泛指为，以 PC Music 旗下艺人为代表的，那些有着甜腻“泡泡糖流行乐”（BubblegumPop）旋律，与近乎暴力的工业噪音，配着锐利带有光泽塑料感的电子音效，共同催生下的这独特且充满科技感的音乐风格。
而厂牌创始人 A.G. Cook 和 Sophie 可以说就是这一风格的开创者。
2014年发布的单曲《Lemonade》可谓是为 PC Music 在主流界打响了第一炮。
甚至最后还被麦当劳相中，作为广告歌曲。
也让这一代表互联网文化与Z时代年轻人的病毒式奇异流行音乐，在《Complex》、《华盛顿邮报》等主流媒体的赞誉里称新时代之声，成为接下来几年里电子音乐和 DJ 音乐人们的创作新方向。
严重洗脑的Hook、悦耳的旋律、以及各种实验性设定……
这种刺激新鲜的体验，显然填补了“丧文化”大行其道下的空缺，也正中享乐主义至上的 Club Kids 下怀。
它有着先锋派的制作理念，同时又极力拥抱青少年文化。
流行艺术和商品文化催生下，真正做到了俗不可耐与前卫先锋独立，二者兼具。
除了极具辨识度的音乐风格倾向，PC Music出品的视觉也是自成一派。
像是Hannah Diamonds、GFOTY，甚至受到 PC Music 影响的Charli XCX、Caroline Polachek等都是清一色的少女气息爆棚，如同链接了数码世界一样，充满科技和未来感。
像我们常说的 Y2K 千禧年风格，就是 PC Music 以及旗下艺人的主要视觉灵感来源。
Homemade式廉价特效与无法控制的丰富想象力贯通其中。
女性主义，一直都是 PC Music 系的关键词。
它是娇滴滴的、也是充满少女元气的，充满着绚烂的像是闪粉扑面的梦幻音效。
在我听起来，PC Music听起来像是美少女战士骑着粉色电子独角兽，闯入了桃乐丝的绿野仙踪电音舞池。
当然，这也是 PC Music 区别于其他电子音乐厂牌的最大特点。
它并不是被那些数不尽的男性 DJ 们所主导的，充满大男子主义气息的，而是由大量女性音乐人所参与创作的。
“There were so many women involved in PC Music, and it was a really collaborative atmosphere. It didn’t have the macho feel of a lot of the dance music that I was experiencing at that time.”
——SOPHIE
所谓男性准则或是男子气概，也曾经让这位优秀的跨性别女性音乐人被误解，被压抑。
对的，你没有听错。原名 Samuel Long 的 SOPHIE 曾经是一位男性。
甚至在她出道时也尚未公开身份，依然保持着男性化的形象。
在当时，选择用女性名字的做法，引来了不少的批评。
《The Fader》就曾指责她和搭档 A.G. Cook 在使用典型的女性美学，同时也享受这个行业的男性特权。
甚至是同行 Grimes 都在《卫报》的采访中，发表了类似的看法，认为 SOPHIE 身为男性，却伪装成女性制作人，这样其实是在挤压这个行业里女性的生存空间。
在很长一段时间里，她甚至都很少公开露面。试图掩盖自己的声音和身体，来隐藏真实身份。
在一次邮件采访，当被问到为什么选择 SOPHIE 作为艺名时，SOPHIE刻意避开回答道——“It tastes good and it's like moisturizer.”（这个名字味道不错，就像保湿霜一样）
在 Boiler Room 的一场现场演出中，她找来了变装皇后 Ben Woozy 伪装成自己，本人则在一旁扮成保安。
或许，当时 SOPHIE 对将自己完全暴露在大众这件事，是缺乏安全感的。
在发行第一一张个人正式专辑之前，她甚至没有接受过任何一次正式的采访。
你也无法在她的唱片上目睹容颜，而是各类颜色的塑料物品。
这“不识庐山真面目”的神秘，在单曲《It’s Okay to Cry》发行后发生了翻天覆地的变化。
这首慢拍抒情歌曲，从风格到演绎都与我们印象中的 SOPHIE 有着天壤之别，甚至是背离了她以往的作品。
这也是第一次，她在歌曲中使用自己的声音。温柔的低吟浅唱，如同耳语一般脆弱又私密，像是安慰，也像是喃喃自语。
同样也是第一次，她出现在了 MV 镜头前。
一头红色卷发，高耸的颧骨，烈焰红唇。
显示着天气变化的绿幕前，她各种搔首弄姿，挤眉弄眼。
但只有了解她的人才知道，这是需要莫大勇气的骄傲呈现，毫无保留的真诚。
零星闪烁合成器音效的与宏大声场间，听觉氛围如梦境一般仙雾缭绕。
随着伴奏层层叠加，推向高潮。
赤裸着上半身的 SOPHIE 伴着近乎疯狂的鼓点摆动着身躯，毫不避讳展现出自己的女性特征。
这一刻，就是她那如银瓶乍破水浆迸的释放。
不仅仅是对自我身份的认同，同样也是不惧流言蜚语的勇敢表达。
这支有着“重生”意义，散发着无性别主义光芒的MV，还被 Nicolas Ghesquière 用在 Louis Vuitton 2020 春夏的秀场上。
巨大的 LED 背景屏幕上《It’s Okay to Cry》播放着，成为这场秀最重要的内容呈现。
从 19 世纪反串出演《哈姆雷特》的Sarah Bernhardt，再到如今骄傲展现自己跨性别身份的SOPHIE。这是 Nicolas Ghesquière 对女性气质以及多元性别的重新审视。
但这并不是 Nicolas Ghesquière 第一次使用 SOPHIE 的作品了。
在 Louis Vuitton 2020早春秀场上，歌曲《Faceshopping》也同样是作为大秀的BGM。
而在 Louis Vuitton 最新的 2020 春夏广告大片，再次使用了 SOPHIE 与 Mozart's Sister 合作的《Is It Cold in the Water?》，可以说是坐实总监指定灵感 Muse 了。
这三首风格各异的歌曲，都来自 SOPHIE 的首张专辑——《Oil of Every Pearl's Un-Insides》。
专辑封面上，SOPHIE身现虚幻的紫色霞雾之中，她的下肢浸在波光粼粼的海洋之中。仿佛正在蜕变的人鱼公主。一只已经化为人类的腿，另一只则依然覆盖着鳞片。
这从人类到非人类的相互转变，恰好也映射她性别身份的转变，介乎于两种性别之间的微妙界限。
她穿着闪耀霓虹色彩的 PVC 糖纸裙，手上则佩戴着白色乳胶手套。
这也完美呈现了人们对她音乐作品的直观感受：梦幻般的甜腻，充满塑料感的未来式听觉体验。既有化骨柔情，亦不乏硬核暴戾。
从隐匿于世再到如同 Narcissus 般的自恋示人，唯一不变的是她用音乐作为工具的话语表达。
接受《Interview》采访时她曾表示，音乐是她表达自己任何时候，任何感知的方式。
并且音乐比现实更加微妙，更能够勾勒出那些矛盾。
但较以往最大不同，也正是她在开始向大众传达与音乐听觉并存的画面视觉。
她那夸张的颧骨和丰满嘴唇，让人立马想到了，以疯狂整形闻名于世的美国著名跨性别偶像Amanda Lepore——
在探讨人们通过PS、整形等方式来改变自己的外在，从而企图寻找真实自我的《Faceshopping》MV里，她利用 CG 动画去物化自己的面容。将身体比作产品，进行各种扭曲和切割。
很显然，这也体现了 SOPHIE 对 Matthew Barney 那些以不同形式类别、材料形状，进行扭曲创作而成的作品，深深迷恋。
大举 BDSM 风格旗帜的《Ponyboy》中， SOPHIE毫不掩饰自己的性癖好。
MV中梳着高马尾，穿着露骨的造型，很明显受到 Nan Goldin 摄影作品里，那些波士顿跨性别者的影响。
当然， SOPHIE最擅长的依旧用音乐制造听觉画面。
《Is It Cold in the Water?》、《Infatuation》等曲目中，她就将我们带到了专辑封面里，那片异世界海洋的深处。
冰冷的电气化氛围像是沉入刺骨海水里，客座嘉宾 Mozart's Sister 如塞壬女妖的高音吟唱，华美而又魅惑。
“Is it cold in the water? I'm falling Depths endless, Worlds turn to smoke, One hundred years flicker, I kiss the snow.”
创作者内心的百年孤寂，在音乐响起的顷刻间，跃然耳前。
SOPHIE想要用自己的音乐，构建一个可以表达自由、多样的、无性别的空间，不属于现实的世界。
她像那些 80 年代的音乐人一样，从科幻小说大师 J. G. Ballard 的作品里吸取灵感。
无论是《TheDrowned World》（淹没的世界）、《Vermilion Sands》（朱砂）还是《Crash》（撞车）……
那些机械感的未来主义，反乌托邦的现代性，性欲、数字媒体和新兴技术交织下的作品内核…… 都让 SOPHIE 与“Ballardian”（巴拉德主义）紧密相连。
《Dazed》做了一个很有趣的策划，他们找来SOPHIE，让她同世界上第一位获得国籍的人工智能机器人 Sophia 进行对话。
脱离二元性别的未来主义音乐人同获得社会身份的 AI 机器人，依靠互联网视频的方式成功连线。并就人工智能、生活、网络等话题展开沟通对谈，这就是超现实式的现实呈现。
我们暂且不谈关于 Sophia 被反复争论的 AI 觉醒议题，会带领我们走向何方。
但她和 SOPHIE 一样，都是关于自我认同的时代重塑。
在 SOPHIE 看来，音乐是一个不断演变构建的过程，身份也一样。
当被问到过去，人们对她和她身份误解有何看法时，SOPHIE 也给出了她的态度：“从始至终，我认为没有必要向任何人澄清任何事，我就是 SOPHIE 仅此而已。”
对她而言，一切的初衷，都是让自己感觉良好。
流言蜚语，挫折痛苦，或许并不会就此停止。但请始终记得 SOPHIE 在你耳旁的低唱——
“Whatever it is just know it’s alright，It’sokay to cry.”
【END】
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