开播9.0，近年港剧最佳，一口气15集！
这是一部颠覆普通人认知的港剧。
你无法用过去任何一个港剧类型去定义它，也无法用以往看港剧的放松状态来看。
它相当挑战观众的智力：突然就冒出一个新人物，不按正常的时间线讲故事，还有很多细节第一遍看不懂，得倒回去重看…
即使这样“不好看”，这部另类港剧，短短两天已经冲上豆瓣热门剧集首位，首播评分高达9.0：《叹息桥》
中国香港。
李子勇和女友，正处在热恋中。
在别人眼中，他俩是非常合适的一对：一个是西餐厅的老板，一个是专门写食评的网红。
可是最近，阿勇总觉得，女友有事瞒着他。
有一次，女友在厨房洗碗，放在客厅的手机突然响了，她迫不及待的跑过来，连洗碗手套都来不及摘，就接通了电话。
她故意压低了声音，语气还显得很不耐烦…
阿勇问是谁，她只是敷衍的回答：朋友。
还有一次，她给阿勇发自己在家的自拍照，阿勇却发现，照片里的桌子上有一条充电线，却跟女友的手机型号不匹配。
最让他介意的是，他无意中发现，两人不久前一起看的电影，女友其实在几天前的情人节，已经看过了。
她究竟是自己去看，还是跟“朋友”去看？
这时，阿勇才猛然想起，谈恋爱这么久，他还从来没有上过女友的家，好几次送她到楼下，女友都借口家里太乱，不让他上去…
种种迹象表明，阿勇被绿了。
这天晚上，他决定独自摸上女友家，一探究竟…
《叹息桥》由优酷、ViuTV联合出品，于3月28日首播。
豆瓣评分曾一度飙升至9.0，现在稳定在8.8。
制作班底来自《玛嘉烈与大卫·绿豆》的原班人马，只不过这次监制的名字是：林保怡。
没错，你的童年男神，这回首次担任监制。
2016年，作为ViuTV第一套自制剧集，《玛嘉烈与大卫·绿豆》首播，很快以独特的画风和故事讲述手法，引起了广泛关注，豆瓣评分高达8.9。
《玛嘉烈与大卫·绿豆》海报
这部《叹息桥》在很多地方沿袭了前作，比如色调的冷峻，画面的干净，比如高级的台词，以及不动声色戳中人心的小细节…
乌鸦已经一口气刷完了全部15集，我可以负责任的说，《叹息桥》绝对是一部野心更大，构思和技术上更加纯熟的剧集，不仅聚焦微观的个人情感，更有对社会现实的反思。
《叹息桥》中，你可以看到很多港剧熟脸：
林保怡和周家怡，继续担当男女主角，出演一对暧昧挚友。
伍咏薇，也算是我的童年女神了，当年看了很多她在亚视拍的经典剧集，如《银狐》《戏王之王》。
《叹息桥》
《银狐》
唐宁，从《纵横四海》里的“小红豆”，《白发魔女传》张国荣角色的小时候，到后来《牛郎织女》里的喜鹊，大家都是看着她长大的。
《叹息桥》
《纵横四海》
还有秦沛、艾威、郭峰、张慧仪…
就算不知道名字，看到长相，你就能叫出：这不是演的XX的爸爸，XX剧里的反派吗…
有趣的是，熟悉的脸，放进了不熟悉的画风，会产生特别的化学反应。
秦沛
艾威
郭峰
张慧仪
《叹息桥》构图之特别，观众很难不注意到。
比如，非常强迫症的对称，仿佛是《布达佩斯大饭店》导演韦斯·安德森上身。
拍摄比利时街景时，简直有一种“这就是韦导本人吧”的错觉。
而回到香港本土，在这种视角底下，连印象中乱糟糟的茶餐厅、屋邨，都高级了起来。
还有这种，对称加俯拍的上帝视角。
它还会故意打破我们的观看习惯。
比如一开场，就是一段手摇镜头，晃得人头晕…
有时摄像机就贴着桌面，桌面占据了半个画幅。
有时是透过一个圆窗往里拍。
有时，人挤在不到1/3的画面里，显得特别局促。
有时，人说着说着话，就走到了一个角落里，留下大片“没有信息量”的画面…
有时，角色会打破“第四堵墙”，突然会转向观众，说着内心独白。
还有的时候，你能找到香港鬼片的蛛丝马迹…
所以整个剧集呈现出来的感觉，时而文艺，时而惊悚，时而又有一种奇怪的偷窥感。
这样的拍摄方法，并不是单纯的追求质感。很多时候，它对剧情的气氛起到了很好的烘托作用。
比如，剧中描绘了一对相依为命的母子。
母亲控制欲极强，儿子从小到大，事事都得听妈妈的话，是个十足的妈宝男。
儿子20来岁了，妈妈还是什么都要管：回家第一件事要洗手，筷子拿好一点，不准跟这个女生交往，工作辞了吧去考公务员…
有一次，儿子跟同学吃宵夜，妈妈静悄悄出现在身后，突然破口大骂儿子不务正业。
那画面，说不出的诡异…
儿子跟妈妈回家，导演特意从窗外拍两人，两扇窗户恰好将两人隔开，既显出了禁锢感，又有两人的疏离感。
更特别的是，在这个家里，镜头经常放在贴近地板的位置。
从这个视角看去，有时候，是远景的母亲，如一尊雕像一样坐着，近处儿子的腿，小心翼翼、战战兢兢的挪动…
有时候，远景里，儿子背对着镜头坐在房里，近景里，母亲趿着拖鞋，悄无声息的走过，走进房间…
有网友说：像极了小时候写作业开小差被抓包的我！
这样的视角，将母子间压抑、紧张的气氛烘托到了极致，观众隔着屏幕都能体会到那种窒息感。
除了摄影上的特别之外，《叹息桥》还有一个特点：非线性叙述。
也就是说，它的时间线是乱的。
每一集，以主题曲为界。
主题曲之前，是全知视角拍摄的，展现主要人物年轻时的生活，是片段式的，并不连续。
刚开始看，会觉得迷惑，时间和人都对不上。
主题曲之后，则是从一个人物的视角出发，来讲述当下的故事。
也就是说，同一段情节，会以不同人的视角来呈现。
有趣之处就在这里，只要你足够细心，就能发现，每个人的记忆都有细微的不同，他们的讲述各有侧重，仿佛上演现代版“罗生门”。
就说前三集，分别是以三角恋中，两男一女的视角，来叙述三个人的关系。三集的结尾，都停在同一个时间点上。
有一个场景是，同居情侣从影院出来，开始争吵。
在男人的视角下，女人一直在絮絮叨叨的抱怨。
其中让他不爽的是，女人竟然说：你就是为了避开你妈，所以才住在我这里。
男人立刻扔下钥匙，愤愤离开。
可在女人的视角下，她并不是在抱怨，而是在倾诉，但男人始终一副无动于衷的样子。
最令她气愤的是，一直沉默的男人忽然来了句：你怎么比我妈还烦？！
女人一气之下，要求男人搬走。
男人还在犹豫，倒让女人先抢到了钥匙。
你看，在记忆里，每个人都会有意无意的放大自己的优点和对方的缺点。
在男人看来，这段争吵的重点，是女人无理取闹，不给他面子，让他没有尊严。
但在女人看来，重点是她在倾诉，但男人不理解自己。
关注点不同，自然出现了分歧。
这样的记忆偏差，在剧中随处可见，小到一句话的语气，零食包装纸的颜色，大到求婚的过程、犯下的罪行…
让人惊叹，人们对同一件事的解读，竟然会如此千差万别。
而每个人总是更关注自身，所以在自己的视角下，不管哪个场景，自己都是那个被聚光灯照着的主角。
主角总是完美的，温柔大度、通情达理、付出很多，有错一定是对方的错，所以一定是对方先认错、认怂…
《叹息桥》的自我定位，是爱情悬疑剧。
它讲述的故事跟爱情有关，但你看到这里也应该明白，它真正要表现的，还是人性，是香港这个物质社会底下，人性的扭曲和异化。
有时候，这个世界充满了谎言。
有人在见情人的时候，摘掉了戒指，见未婚妻的时候，又赶紧戴上。
有时候，一段感情里，充满了算计和妥协。
有的女人宁可抱着一个不怎么爱的男人，只因为年纪大了，得找个稳定、可靠的。
她们说：这种男人就像投资保险一样，过了保本期，就会猛升了！
有些男人，选择一个不怎么爱的女人，是因为她有房，因为现在出去随随便便租个鸽子笼，都要上万港币。
在现实面前，爱情不值一提。
《叹息桥》每一集都有一个关键词。
有时，是关于情绪的词：怀疑、迷茫、冷漠…
有时，是看似意义相反的词：正常、失常、自由、责任、逃避、勇气、承诺…
到底怎样才叫正常？自由的边界在哪里？承诺需要多大的勇气？
《叹息桥》要探讨的，是当下都市人的困惑。
它没有给出答案，也给出了答案。
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