论美-从蒙娜丽莎到范冰冰

美人，何为美？酮体，裸戏，还是AV？No, No, No, 你真的不懂美！！

美女，历朝历代, 王候将相追逐的焦点。不论历史，不论国界，摄影师镜头前，亦或是画家笔下，透过各种作品形式去呈现“美”，尤其是浑然天成，销魂梦绕的美人之美。到底什么是女子身上的俏丽瑰雅，在蒙娜丽莎和范冰冰作品中，有了确切的答案。

这幅存放在巴黎卢浮宫中，达·芬奇笔下的《蒙娜丽莎》在16世纪引起了视觉震撼。像镜子一样，如此自然地呈现出画家心中对美的诠释。

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为什么蒙娜丽莎穿越几个世纪，成为人们心中美的标准？

技术上，达·芬奇使用了对人物线条逐渐隐去的“渐隐法”，使人物变得真实自然，画中之人仿佛就坐在画框后面的空间，面带微笑，真实得好像自己早上刚打过招呼的邻居夫人。而在此之前，绘画对边线的处理被称作“硬边线”。画面严肃，而且失真。

通俗来说，就是以前的画家把人物画得不像真人，而达·芬奇通过对绘画技术的革新，将画于纸上的人物,创作地如真人一般活灵活现。

于是，当画上的人物，似乎被画家赋予了灵魂之后，人们被这幅作品彻底感动，体会到绘画展露出来前所未有的真实与人性。于是，“美”，完成了从虚幻境界，到真实世界的跨越。《蒙娜丽莎》就是“美”从“虚”到“实”的桥梁。

虚实互融，亦真亦幻，当具像和美感相互交织时，“美”就被当作标准，升华为心中的图腾。

再来看看，当代摄影大家孙郡的作品，对现代美女范冰冰的诠释。

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近乎执拗地坚持着摄影的本质：真实的再现。只在后期针对拍摄完成的黑白照片进行手工上色，像工笔画一样一层层地去渲染。在摄影这种瞬间成就的艺术和与需要时间耐性乃至岁月打磨的中国工笔画之间，孙郡找到了一个巧妙的融和点。

把真人拍得不太像真人，虚实相交的摄影作品，在此时被赋予了灵性。

人们瞬间被作品中，时光积淀的内蕴和色彩丰隆的张现，吸引得目光安静停滞。摄影通过融和工笔画的技术，完成了从“实”到 “虚”的转换。

历史总是如此有趣，人们不断地追求从虚到实，从实到虚的轮回，而“美”就在虚、实转换的边界上，叠织互融，犹如亭亭玉立的少女一般，体态丰盈，让人追逐眷恋。

十指相交的寻常夫妻，偶尔不妨西装笔挺，性感蕾丝，相约看一场电影，布置一道烛光晚餐，为虚境制造一点气氛。在朴实的生活中，不断渗透浪漫的感觉!

请牢牢记住，虚、实交织，美感自现，每个人都能拥有虚实的边界之美！

逗匠（少女期怀揣怨妇心，怨妇龄心念少女情的女纸）

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