时装业与自然

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“没有比自然更好的设计师了，”从奇异的鸟类到闪闪发光的甲虫，从光滑、有图案的动物皮毛到精致的兰花，地球动植物的美丽显然是永无止境的――自然长期以来一直是时尚界的灵感来源，这一点不足为奇。人们一直在探讨，从17世纪到今天，时尚是如何模仿、受到和掠夺大自然以及受到启发的。

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在英国创作的一幅布纹丝绸的细节，展示了自然界是如何启发18世纪的裁缝师的(伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆(Victoria and Albert Museum，London)

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一件由奥古斯特·钱博特于1895创作的卷曲公鸡羽毛披肩(维多利亚与阿尔伯特博物馆，伦敦)

这里有一些有趣而迷人的展品：一件1780年代的丝绸马甲，印有猕猴图案；华丽的豹纹连衣裙，20世纪30年代和90年代的；一件1600年代的夹克衫，上面绣有豌豆的嫩枝；一件蕨类绣花花边手帕；19世纪的服装和时尚插图，全是贝壳和海藻图案。

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还有最近的几件 ―― 一件吉尔斯·迪肯高级定制礼服，上面有精美的鸟蛋图案；迪奥、德里斯·范·诺顿和菲利普·特蕾西等人的配饰；还有一个最近的古奇手袋，里面有狐狸头扣和鹿甲虫图案，与从自然历史博物馆借来的真正的雄鹿甲虫一起展出。还有一件麦奎因的作品――来自他著名的柏拉图的亚特兰蒂斯系列，灵感来自于两栖生物。

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亚历山大·麦昆的非凡藏品--柏拉图的亚特兰蒂斯--灵感来自两栖动物的生活(伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆)

然而，尽管如此，这次展览是对时尚与自然的根深蒂固、棘手、复杂的联系的细致入微的审视――一种既共生又具有破坏性的纽带。所以，这个展览也展示了时尚的另一面――以时尚的名义给我们美丽的地球带来了巨大的破坏，从化学处理和染料，增加了空气和水的污染，再到为了制作成袋子或鞋子而培育的动物。通过我们所穿的衣服来改变我们自己的愿望，有多少是以牺牲地球的资源为代价的呢？

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19世纪在法国制作的精心雕刻的珍珠母扇是展览的展品之一(名：维多利亚和阿尔伯特博物馆，伦敦)

为了追求优雅，珍稀的鸟类和动物牺牲了。展出上有一件由1895只卷曲的公鸡和野鸡羽毛组成的法国斗篷，一件装饰着金属甲虫翅膀的连衣裙，以及一副特别令人毛骨悚然的耳环，这双耳环是由鸣禽的头部制作而成的，大约1875只。同时还展示了一条1780年代用鲸骨制成的胸衣，一个扇子是用海龟壳制成的，另一个是用珍珠母做的。

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为了创造时尚物品，人们牺牲了珍稀的生物，比如这1875只用蜂蜜鸟的头制成的耳环(伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆)

时尚传统上是受自然启发的，但我们永远不要忘记，时尚取决于自然、化石燃料、能源，尤其是水。展览上，有一件20世纪30年代的人造丝连衣裙是“时髦但有毒的”――它会向环境中释放影响大气的气体。

时尚对天然和合成材料的需求似乎是无止境的，它破坏了环境，导致了对动物的剥削――以及人类的剥削。包括时尚革命在内的抗议组织被展示出来，该运动旨在提高时装业的透明度。设计师凯瑟琳·哈米特(KatharineHamnett)和薇薇安·韦斯特伍德(VivienneWestwood)等设计师的作品也被展出。

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“伦敦时尚皮毛中心”的广告刊登在1901到14年间，展示了真正的皮毛是多么受欢迎(维多利亚和阿尔伯特博物馆，伦敦)

然而，这并不是所有的黑暗。时尚反映了我们生活的时代，时尚可以很有说服力。我们可以通过创造力来推动变革，许多品牌正在设定目标，目标是转向更好的实践。范思哲和古驰都已停止使用真正的皮草。“目前约有三分之二的时装公司正在提供一条可能的前进之路。

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艾玛·沃特森在红毯上穿的卡尔文·克莱因设计的连衣裙是由回收塑料瓶制成的。

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绿色和平的口号是20世纪90年代的T恤衫，突出了气候变化的问题(信贷：维多利亚和阿尔伯特博物馆，伦敦)

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艺术家Vee Speers用动物头骨制作了一系列由自然制作的动物头骨(伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆)

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一列19世纪90年代丝绸火车的细节，精心编织着玫瑰图案(伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆)