冯桂兰简介
冯桂兰
1978年12月出生，海南海口人，自幼习画。
1996年9月-1999年7年于广州美术学院国画系壁画专业进修
2001年毕业于广州美术学院环境艺术设计专业
2005年毕业于广州美术学院教育系绘画专业
2014年加入中国油画写生俱乐部
2015年8月于中国油画写生威海研修班学习师从乌克兰人民艺术家米·顾依达、四川美术学院教授翁凯旋、张延昭
2015年9月-2016年7月广州美术学院写意油画高级进修班学习师从意大利罗马美术学院终身教授桑德罗·特劳蒂先生，中央美术学院戴士和老师、广州美术学院教授雷小洲老师、广州美术学院教授王文明老师、游其老师、陈子君老师。
2015年 “诗意斑斓” 广州美院写意油画师生联展
2016年被入选第四届“江山如画”中国油画写生作品展参展
2017年入海口市美术家协会
2017年入选“中国国际熊猫节“大熊猫文化主题画展”
2017年入选“诗性中国：当代女性艺术中的诗性叙事画展”
2017年入选“写生中国”第三届油画展
2018年入选“写生中国”海南分部新年画展
2018年入海南油画学会理事会
2018年入选中国·十年——桑德罗特劳蒂师生作品展
2019年举办“溢彩流光”冯桂兰迎春油画展
2019年入选碧境琼天——北京、海南女画家美术作品邀请展
曾从事十年杂志美术指导，五年杂志艺术总监。现创作生活于海口。
平衡的临界
文/戴士和
从海南，冯桂兰发来微信说她要在海口，在自己的工作室办个展，问我是不是还记得她？我说当然记得。冯桂兰应该属于那种引人注目的女画家，无论什么群体，什么场合都很显眼，因为她善于表达，也很有很强的表达热情。记得几年前在广东博贺港写生，是新年元旦前后，很凉的天气，桂兰一身红装，画架支在路口正中，满面春风地请我给她的写生作品提意见。她画的是一条渔船，迎头停靠在观众面前，很干脆。
见过他的一些画，大体属于写生之类吧，其中的才华显而易见。局部看，一条铁船三笔两笔就画活了，像一只不安分的小动物。大场面，东涂涂西画画也有声有色，像是出自内心的歌，其中那些被写生的景物充当了报幕员的角色，报了歌名题目之后就谦恭退场，节目本身全靠她作者本人的尽性发挥了。桂兰在写生当中努力抓住真实，那种内在的、本质的真实，而避免表面的假象的干扰。在她的自述文字里，我读到她这类说法，知道她不满足于表面的生动，有了更高的追求。写生总是两难。既要画出眼之所见，又要画出心之所念，两者齐备才是好的画，才有说服力。高手有一种把控，一种分寸的掌握，让画面介于主客体之间不偏不倚，刚好介于对象和思维之间。这平衡的临界点就是“感受”。齐白石所谓“妙在似与不似之间，不似为欺世，太似为媚俗。”要不要画像？当然是要，否则就是欺世。但是太像、不像都不行，两者偏了都不行，两边都是深渊，滑到哪去都废了。妙在似“之间”，恰到好处。我敬佩齐白石先生的画。记得李可染先生回忆齐白石教他“行笔要慢”。“还得慢”。感受、得失，分寸就在千钧一发间。
冯桂兰作画勤，肯用力，肯用心。祝愿她每年都有新的提高。
二O一九年元月
自 序
花荣叶茂含蕊娇，枯枝败叶命坚强。
花开花落坐庭前，云卷云舒迎新年。
青山绿水祈吉祥，吾心溢彩飘四方。
神酣笔畅开新境，溢彩流光照素心。
——冯桂兰
我们活在充满谎言的世界里，你看到的并不是真实的一面。你本可以在任何地方做任何事，但你却独自坐在屏幕前，是什么在阻碍我们做想做的事、去想去的地方？每天，我们在同样的房间醒来，遵循着同样的生活轨迹，过着和昨天同样的生活。从这一刻起吧，让我们鼓起勇气热爱自然，拿起画笔回归自然，以虔诚的态度面对大自然。你看，那本色自然的一花一草，会遵循自然规律开花结果、衰老和凋零。阳光灿烂的日子，我们像花草一样追赶蓝天，追赶太阳，追赶属于自己的人生。而花草的衰老和凋零，却是那么的无奈和真实！那悲剧的美，令人震撼！我痴迷绘画，想用自己的画笔在画布上真实地表达自然生命跳动的旋律，捕捉闪亮的光芒。
作品欣赏
《花开花落自有时》50x60cm
2015年画于广美画室
《花开花落自有时》50x60cm
2015年画于广美画室
《花开花落自有时》50x60cm
2015年画于广美画室
《花开花落自有时》50x60cm
2015年画于广美画室
《花开花落自有时》50x60cm
2015年画于广美画室
《花开花落自有时》50x60cm
2015年画于广美画室
《花开花落自有时》40x50cm
2015年画于广美画室
《花开花落自有时》40x50cm
2015年画于广美画室
《花开花落自有时》40x60cm
2015年画于广美画室
冯桂兰作为大海的女儿，对艺术有着天然奔放的热情和执拗，她丰富的从艺生涯反映了她的契而不舍，流光溢彩的画面则呈现着她生命中质朴情态的律动，色彩斑斓瑰丽，形态随意率性，我们由此看到了印象派和野兽派对她的双重滋润，她的艺术是温暖阳光的，蕴涵着温婉浓郁的母性，让人亲近。这是冯桂兰油画作品的一次集中展示，全面反映了作者长期坚持在静物、风景、人物探索上取得的丰硕成果，带给人美感，也让我们看到了她耕耘的坚韧和艰辛。
——张延昭
2019年1月18日
《生活里的交响曲》
90x250cm 2016年
《理想总在远方》80x100cm
2016年画于广美画室
《花开花落自有时》80x100cm
2016年画于广美画室
《花开花落自有时》30x40cm
2016年画于广美画室
《花开花落自有时》50x60cm
2016年画于广美画室
《花开花落自有时》30x40cm
2016年画于广美画室
《花开花落自有时》30x40cm
2016年画于广美画室
《花开花落自有时》50x60cm
2016年画于广美画室
冯桂兰作品毫无疑问具有表现主义浓烈色彩。她在描绘景物时，客观现实景象只是参照物，她描绘心中之所想，表达内心的真实感受，她在作品中加进了装饰性，使画面愈加轻盈华美。可以说，冯桂兰就是表现装饰性的美，或说是借助绘画形式的装饰性的美来进行表现。
冯桂兰作品有诗情画意，同时具有音乐韵律的美感。我想引用名家的格言大家便一目了然地了解了冯桂兰的作品。
塞尚说：“一幅画首先是、也应该是表现颜色。”
凡高说：“我探索以红绿色来表现人类的强烈情感。”“那是一种没有一点儿现实观点的色彩，可是这种色彩暗示着一种狂纵的情欲。”“我想用变化无穷的色调来表现一种绝对的宁静。”
高庚说：“纯粹的蓝色，一切都得为它牺牲。一片匀净的蓝灰色的树干，就变成了纯蓝色的，其他各种颜色也都是如此。”“色彩的绘画走进了音乐阶段。”
所以，冯桂兰作品给人的第一印象，是画面的色彩焕发出强烈的魅力，由于他执着于色彩本身的表现，因此画面呈现出纯净的色彩之美，这种和谐之美表现出画家平静的表象掩映下的情感和心灵的冲动。她在创作时，充满幻想地生活在自己编织的童话般的世界中。
——王根
《花开花落自有时》50x60cm
2017年画于广美画室
《花开花落自有时》50x60cm
2017年画于广美画室
《花开花落自有时》30x40cm
2017年画于广美画室
《花开花落自有时》30x40cm
2017年画于广美画室
《花开花落自有时》20x30cm
2017年画于广美画室
《花开花落自有时》40x40cm
2017年画于广美画室
《花开花落自有时》70x70cm
2017年画于海南画室
《花开花落自有时》50x60cm
2017年画于海南画室
《庭前花开花落》50x60cm
2016年画于广美校园
《庭前花开花落》50x60cm
2016年画于广美校园
《庭前花开花落》50x60cm
2016年画于广美校园
那年，我在广美校园
《庭前花开花落》70x90cm
2016年画于广美校园
那年，我在广美校园
《庭前花开花落》70x90cm
2016年画于广美校园
那年，我在广美校园
《庭前花开花落》70x90cm
2016年画于广美校园
那年，我在广美校
《庭前花开花落》70x90cm
2016年画于广美校园
《庭前花开花落》70x90cm
2016年画于广美校园
《庭前花开花落》20x30cm
2016年画于广美校园
《庭前花开花落》70x90cm
2017年画于海南画室
《庭前花开花落》50x60cm
2017年画于海南画室
《庭前花开花落》40x50cm
2017年画于海南画室
《庭前花开花落》30x40cm
2016年画于成都宽窄巷
《坐看庭前花开花落》100x120cm
2015年画于广美画室
《坐看庭前花开花落》100x120cm
2015年画于广美画室
《坐看庭前花开花落》100x120cm
2015年画于广美画室
《坐看庭前花开花落》80x100cm
2015年画于广美画室
《坐看庭前花开花落》30x40cm
2016年画于广美画室
《坐看庭前花开花落》80x100cm
2016年画于广美画室
《坐看庭前花开花落》100x100cm
2016年画于广美画室
《坐看庭前花开花落》100x100cm
2016年画于广美画室
《坐看庭前花开花落》100x120cm
2016年画于广美画室
《坐看庭前花开花落》30x40cm
2015年画于广美画室
《坐看庭前花开花落》60x80cm
2015年画于广美画室
《坐看庭前花开花落》80x100cm
2016年画于广美画室
《坐看庭前花开花落》80x100cm
2016年画于广美画室
那年冬天，我在博贺港
《船》
诗：白桦
我有过多次这样的奇遇，从天堂到地狱只在瞬息之间；
每一朵可爱、温柔的浪花，都成了突然崛起、随即倾倒的高山。
每一滴海水都变脸变色，刚刚还是那样美丽、蔚蓝；
旋涡纠缠着旋涡，我被抛向高空又投进深渊……
当时我甚至想到过轻生，眼前一片苦海无边；
放弃了希望就象放弃了舵柄，在暴力之下只能沉默和哀叹。
今天我才有资格嘲笑昨天的自己，为昨天落叶似的惶恐感到羞惭；
虚度了多少年华，船身多次被礁石撞穿……
千万次在大洋里撒网，才捕获到一点点生活的经验，
才恍然大悟，啊！道理原是如此浅显：
你要航行吗？必然会有千妖百怪出来阻拦；
暴虐的欺凌是它们的游戏，制造灭亡是它们唯一的才干。
命中注定我要常常和它们相逢，因为我的名字叫做船；
面对强大于自身千万倍的对手，能援救自己的只有清醒和勇敢。
恐惧只能使自己盲目，盲目只能夸大魔鬼的狰狞嘴脸；
也许我的样子比它们更可怕，当我以生命相拼，一往无前！
只要我还有一根完整的龙骨，绝不驶进避风的港湾；
把生命放在征途上，让勇敢来决定道路的宽窄、长短。
我完完全全的自由了，船头成为埋葬它们的铁铲；
我在波浪中有节奏地跳跃，就象荡着一个巨大的秋千。
即使它们终于把我撕碎，变成一些残破的木片；
我不会沉沦，决不！我还会在浪尖上飞旋。
后来者还会在残片上认出我，未来的诗人会喟然长叹：
“这里有一个幸福的灵魂，它曾经是一艘前进着的航船…
《船》 之一 70x90cm
2015年画于博贺港
《船》之二 100x120cm
2015年画于博贺港
《船》之三 70x90cm
2015年画于惠安
《船》之四 70x90cm
2015年画于惠安
《船》之五 70x90cm
2015年画于惠安
《船》之六 70x90cm
2015年画于惠安
《几丛黄花菜，只等故人来》60x80cm
2016年画于惠安
《笑看云卷云舒》100x120cm
2016年画于惠安
《皆空》40x50cm
2016年画于广美画室
《那棵树》90x70cm
2017年画于四川卧龙
那棵树，
守静、
向光、
安然，
敏感的神经末梢，
激动地触着流云和微风，
窃窃地欢喜。
《老鸦山》之一 60x80cm
2017年画于四川卧龙
《老鸦山》之二 60x80cm
2017年画于四川卧龙
《悠闲的龙潭沟》60x80cm
2017年画于四川卧龙
《白云深处有人家》60x80cm
2017年画于四川卧龙
《咏山泉》60x80cm
2017年画于四川卧龙
《阳光下听风声，听溪流声，听狗尾巴草沙沙声》
60x80cm 2017年画于四川卧龙
《阳光下的龙潭沟村》60x80cm
2017年画于四川卧龙
《阳光下的龙潭沟村》60x80cm
2017年画于四川卧龙
《阳光下的翠林》60x80cm
2017年画于四川卧龙
《阳光下的海草房》之一 60x80cm
2017年画于山东荣成
《阳光下的海草房》之二 60x80cm
2017年画于山东荣成
《阳光下的柿子树》60x80cm
2017年画于山东荣成
《阳光下的指甲花》60x80cm
2017年画于山东荣成
那年，我在山东荣成
《渔港》之一 60x80cm
2017年画于山东荣成
《渔港》之二 60x80cm
2017年画于山东荣成
《阳光下的小屋》60x80cm
2017年画于山东荣成
《后院》60x80cm
2017年画于山东荣成
《院子》22x30cm
2017年画于山东荣成
《龙须岛渔港》60x80cm
2017年画于山东荣成
《夕阳无限好，只是近黄昏》之一
60x80cm 2017年
《夕阳无限好，只是近黄昏》之二
60x80cm 2017年
《余晖下的海草房》60x80cm
2017年画于山东荣成
《青杨林》之一 30x20cm
2017年画于稻城
《青杨林》之二 30x20cm
2017年画于稻城
《青杨林》之三 30x20cm
2017年画于稻城
《青杨林》之四 30x20cm
2017年画于稻城
那年，我在湖北罗田
《盛开的银杏树》60x80cm
2017年画于湖北
《金秋》60x80cm
2017年画于湖北
《阳光下的诗意斑斓》60x80cm
2018年画于海南三亚
亲爱的朋友
如果你拥有我的一幅画
不
那不是一幅画
那是我用色彩与线条勾勒的生命与理想
生命
是一艘航船
会遇到澎湃海浪
也会有碧海蓝天
自己掌握航向
去搏浪扬帆
生命是一束花开
有芬芳四溢美丽娇艳
也会历经风雨
花落满园接受考验才会美丽永远
生命是一缕阳光
有着温暖的一片
支撑着生命的大地
有着热烈的一片
影响着生命的天空
我燃烧着
蓝色的跳动
生命的光很刺眼
蓝色的生命有一颗炙热的心燃烧着
我徘徊于色与线的界域
生命是动人的风景
有着诗意的风吹麦浪
有着壮阔的高山大海
只要勇敢面对
生命就会无比绚丽
我曾有诗意的风吹麦浪
历经壮阔的高山大海
因而
我用颜色点燃希望
我用线条燃烧斗志
生命之花永绽放
我用画笔穿过思维的隧道
我用画刀划过理想的天空
生命意义永凝固
——写于冯桂兰2019年春节