动作游戏打击感到底从何而来？（下）：镜头艺术与辅助演出
在上文中，笔者就动作游戏的一些设计基础内容进行了简要分析，而在本文中，将会从宏观角度进一步阐述动作游戏设计。
镜头艺术
1.镜头跟随
镜头跟随看似简单，事实上门道却不少，除了基础的镜头跟主角走之外，还应该囊括如下几个要点：需要同时将主角和受打击的怪物放在一张屏内；需要在适当的时候进行俯视和仰视；需要在镜头遇到障碍物的时候进行透视或者是规避等等，不多赘述
2.镜头拉伸
镜头拉伸的好坏往往是顶尖制作公司与其他公司的一个差距。镜头拉伸分为两种，分别是拉远和拉近，首先先说拉近，大家应该都有概念，在很多游戏中，往往通过适当的拉近镜头来着重表现动作，如下图，可以看到有明显的镜头拉近，在动作结束后马上复原。
而有些镜头会拉近的更加厉害，也就是所谓的特写，往往发生于处决/大招/BOSS击杀等高光时刻，如下图：
细心的读者或许已经发现，这段镜头中已经包含了我们接下来要讲的部分，即镜头拉远。事实上，细节不仅于此，上面这段gif就已经足以表示卡普空在动作游戏上面炉火纯青的设计和制作能力，让我们慢慢来欣赏。一开始主角V和怪物处于屏幕两侧，随着角色的闪现接近，摄像机迅速拉近，处于中距离特写状态，将两者处于画面中央，这段表现的正是镜头跟随的意义所在。
随后摄像机有一个快速的镜头拉远再拉回的状态，如果你足够仔细，会发现镜头的拉远和拉近对应的正是V的一个快速的踢击，踢出去的瞬间，镜头轻微有拉远，收腿的时候，镜头还原，完美对应，营造出了一种难以言表的爽快打击感。
随后，镜头继续拉近，进行近距离特写，此时V进行半转身，衬托出角色的潇洒与帅气。所以会发现，对于资深设计师来说，所有的内容都是营造游戏体验的道具，而这映射到玩家的体验上，则是会觉得这一段帅呆了，打击感爽爆了。
同样让我们来看看猎天使魔女中镜头运用的表现：
在本段中，贝姐先是进行了多段连击，在这部分，镜头配合有轻微的拉伸以营造出节奏感，在多段连击结束，与最后一击中间，镜头有一个短暂的拉近特写，很显然，这个特写并不是为了表现画面或者角色，其作用是安排在两种攻击的空档期，营造一种“缓”，从而塑造成“急”“缓”“急”的张力，同时将两部分攻击略微的切开，营造一种强大的节奏感。没有感受到的朋友可以多看几遍，顺便想想不做这个小特写，整个动作表现会怎么样。
除了配合营造节奏外，镜头拉远还有别的用处，往往常见于空中连段结束或者是踢击生效，着重体现技能远距离效果的情况。如下图：
可以看到，在将怪物击落至地面前，镜头先行拉远，目的正是为了衬托后面的向下打击。这有助于将怪物从受打击状态，撞至地面，整一个过程很好地展现出来。结束之后镜头适当回升，角色进行后续动作。
3.摄像机屏幕特效
这方面的杰出代表有“溅血”“闪屏”等等，前者指的是整个屏幕上被溅满了血渍，后者指的是整个屏幕极快速度内变成全黑（白）再切回来。这两者的观感就好比拿了个摄像机去拍照，镜头溅上了血，或者镜头闪了一下，因此被笔者称为摄像机屏幕特效。
（忍者龙剑传2 闪屏）
4.屏幕震动
即按照一定频率镜头上下左右轻微震动，往往用于大招，强打击感的动作。需要注意的是，在上图贝姐的连续攻击阶段，笔者之所以将其划分为镜头拉伸，其原因在于幅度和攻击幅度保持一致，显然经过了专门的设计和调整。而震动往往指的是无规则的，这方面也不多赘述，总之是业界非常常用的一个手段。
5.镜头速度
镜头速度既指移动速度也指播放速度。移动速度的关键就在于轻重两部分。对于要求瞬间移动的场景，比如视角正位，瞬移，讲求的是一个快和准，同时移动时间也要和正位和瞬移的时间保持一致。而轻这部分指的是日常移动。
播放速度可以理解为游戏速度。比较知名的就是猎天使魔女中的“魔女时间”。被后续无数游戏所发扬光大。部分慢动作也是比较核心的一个设计点，有助于很好地表现动作和其效果，往往和镜头聚焦一起出现，前文的gif中已经出现了多次。现在也衍生出了很多以此为内容核心的游戏。
（我的朋友佩德罗中的慢镜头）
辅助演出
除了做好游戏动作本身的各种元素，外在的辅助也是动作游戏营造打击感的重要一环。这方面实在是太多了，笔者仅选取比较重要的几点来进行说明。
1.帧冻结
也被许多人称为缓帧，顿帧。指的是在攻击命中目标时，会有能明显感觉到的卡滞，以此提升打击反馈，让玩家感觉到自己击中了目标。相信接触怪猎系列的读者，这一点会感觉非常明显。一般而言，效果越强的攻击顿帧时间越长，不过总体而言0.1s-0.3s不等。
（怪猎 盾斧攻击）
（街霸5 可以看到明显的停顿）
至于如何营造这一点也有很多方法，是角色本身停顿，还是敌我双方停顿，还是说整个场景短暂暂停，亦或是用慢动作来表示，不一而足。
2.攻击受击和伤害显示
任何一项攻击命中目标，如何给予玩家“这个攻击已经击中”的感觉呢？前文已经说到了受击反应这一条，不过还远远不够。因为有的时候，受击者不会产生受击反应。比如攻击被格挡了，或是怪猎的大部分攻击，亦或者霸体值比较高的怪。
再者，哪怕已经有了受击反应，但还远远不够，需要更多的反馈。上一条的“帧冻结”就是很好的一个做法，除此之外，往往会通过各种攻击碰撞特效，例如在攻击到达的那一瞬间，附带一点光影特效，动态模糊，飙血特效，或者是沙石飞溅等等来完成，当然也有会通过角色描边（比如全身发亮）这种来加强受击状态的展示。
（只狼 攻击碰撞特效）
（真三国无双7 受击发亮）
另外还有一点是伤害飘字。在很多传统动作游戏中有飘字显伤的不多，但是现在动作设计已经渗透到了方方面面，伤害飘字也成为常态。
（伊苏9 BUG猫猫拳）
伤害飘字的目的大致可分为两部分。一部分是为了营造爽快的视觉效果，如上图伊苏9，伤害数字骤然爆出来再回缩，一串接着一串，让人感觉很舒服。另外一部分则是给予玩家内容反馈。比如白色的代表普通攻击，灰色的代表被格挡，红色的代表暴击或者弱点攻击，等等等等。
3.特效
其实上面已经谈到一些了。特效有分攻击特效，受击特效，技能特效，人物特效，场景特效，氛围特效等等。
不过实际中往往不会分那么细。大部分情况攻击特效都和技能特效混在一起，制作逻辑少有不同。而就他们的作用而言，一般而言除了让画面更加炫酷之外，还能标记攻击范围，增强人物特性和表现力，辅助动作演出，营造良好的动作节奏和打击感。
（洛奇英雄传 攻击特效）
对于某些技能特效而言，会有包括施法阶段，飞行阶段，命中阶段三部分，与前文的动作拆分有些许类似。因此，各部分特效的表现和轻重急缓也会影响打击感，这里不多讨论。
（街霸5 可以看到有三个阶段）
值得一说的是，特效本是锦上添花的存在，但是现有很多游戏仿佛弄错了先后顺序，各种特效堆叠，光污染严重，反而忽略了动作本身。毕竟很多时候，特效都可以弥补人物动作上面的不足，这反而节省制作成本（动作被特效掩盖了）。因此特效制作，把握好一个度是很重要的。（当然也不排除靠特效作为核心吸引力的游戏，不过这种肯定不算动作游戏了）。
4.音效
音效是动作游戏的重中之重，往往有专门的音效师，通过各种各样的道具来制作音效。（比如你就想不到星际的雷兽是一头猪配的）这方面可以上b站或者油管看一下，非常有趣，制作师往往擅长用各种意向不到的组合，营造出想要的音效。
而运用到游戏里，音效其实就是“信息流”的另外一种表示。在《怪物猎人世界》中，不同武器，不同攻击方式，击打到不同的部位，往往都具有差异性的音效表现，而这些表现可以反馈给玩家内容，玩家会得知：这块肉硬了，刀钝了，这里打起来空等等
除了攻击音效，其他音效同样也起着传递信息的作用，比如龙吼，不同的龙吼对应的意思也会有差别，例如已经成功吸引了仇恨/要放大招/要逃跑等等
Bgm也是关键，模仿黑魂的游戏不计其数，但是很多都营造不出那种感觉。除了本身设计和制作上的区别，黑魂中BOSS的bgm往往复合着低沉呓语的人声，抑或是恢弘磅礴的圣咏，仅仅从bgm就可以营造出一种壮烈和挑战感，而这往往是很多后来者所达不到的。
5.手柄反馈
手柄的震动核心是要适度，通过震动让玩家感受角色状态，动作打击状态，不然就只是单纯的添乱。下图中，奎爷收回斧头，配合屏幕轻微抖动加手柄震动，充分地营造出了一种力量感。
结语
那本次动作游戏分享就到此结束，上述说的仍然属于大纲范畴，要做好一款游戏往往比想象中难得多。只有不断尝试，总结，微调，才能达到满意的程度。
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