莫文蔚的粤语芳华
很多人可能不晓得，强如莫文蔚，也有一段被香港乐坛“抛弃”的经历。
1993 年，在英国进修意大利文学的莫文蔚，回港时帮金牌制作人雷颂德担任了 Demo 主音，被星光唱片发掘，推出了首张个人大碟《Karen》。
这张专辑由雷颂德挑起监制大梁，周启生、C.Y.KONG 等乐坛强手协力打磨，虽然听感算不上太前卫，但港味十足、规整而动人。
可惜的是，刚刚成立的星光唱片，自身就陷入人事巨变之中，莫文蔚的专辑草草发行、无甚宣传。
而 93 年的香港乐坛，四大天王战得如火如荼；女歌手阵营，则由王菲、林忆莲、叶倩文三分天下（王菲的《执迷不悔》，就是当年的入屋热单之一）；新人方面，宝丽金唱片的王馨平和千禧年代的杨采妮，也将莫文蔚打得毫无招架之力。
最终，《Karen》销量仅数百张，莫文蔚被公司雪藏后，回英国完成一年学业，3 年后，星光唱片也因经营不善被收购了。
没人气、没作品，唱片歌手的路子暂时走不成。
学成返港的莫文蔚，走起曲线救国的路子，在影坛大放异彩——1995 年，由她饰演白晶晶的上下两部《大话西游》，在香港连续斩获超过 2000 万票房，双双进入年度前十。
她终于开始被认可。
1996 年，莫文蔚又得到了一纸唱片合约——这一次和她签约的，是滚石。
由于传统、中庸的套路已然失败了，滚石准备出奇制胜，把她捧成前卫歌姬。
一张叫好不叫座的天碟《全身》，就此诞生：
星光熠熠的阵容，堆出一张迷幻幽深、既妖且劲的作品，莫文蔚在 Trip-Hop、Lounge、Ambient 之间肆意穿行， 时而踩着摩登的舞曲节奏唱出一腹铿锵，时而在原声乐器堆积的湿热氛围中大唱感情故事，多元饱满、锐意进取。
时至今日，再听《全身》，依然要拍手大赞“精彩”。
可惜，太过前卫的作品，要被大众传唱往往太难。
君不见乐坛神祇王菲也是在晋身天后之后才推出《浮躁》《寓言》，而且销量无一例外（相较于《天空》等定位偏大众流行的作品）走了下坡。
所以，很难想象莫文蔚——一个在音乐圈没有粉丝基础的歌手——敢出这种专辑。
最终，《全身》的销量仅为数千张，亏得很惨。
滚石唱片颇为无奈——莫文蔚这个女歌手，怪了。
怎么传统港式流行、实验电子的路子，她统统走不通？
索性，放到滚石的台湾大本营，唱唱国语芭乐吧。
滚石唱片多年深耕国语市场，资源大把，一转战台湾市场，不受宠的“港乐弃女”莫文蔚，竟然瞬间爆红。
1997 年的首张国语专辑《做自己》，就爆出《他不爱我》《广岛之恋》《电台情歌》三大金曲，销量飙升至数十万，此后接连走红的《坚强的理由》《爱情》《阴天》，也让她坐稳国语区天后宝座。
不过，作为出道于香港、发迹于香港的歌手，莫文蔚对于连续两张粤语大碟的失利，始终耿耿于怀。
既然大众不买单，索性疯魔到底。
2000 年，她请来伍佰担任全碟作曲、编曲和监制，林夕包揽过半歌词，交出时至今日仍为乐迷们所津津乐道的神专《一朵金花》:
这张专辑的封套，与全裸出镜的《全身》一样大胆——金色 Bra+三角内裤，裹上保鲜膜，食指一勾，媚气、灵气与野性，别无分号。
而实验电子混搭摇滚乐+中国风，一股天马行空般不设限的自在感，也就此形成。
《散光》中肆意流泻的电子节奏、《童年末日》加入的古诗念白、《幻听》结合的粤剧唱段……字句吐纳、电气横流之间，流光溢彩，成就传奇：
受限于曲风原因，《一朵金花》的销量依然不高，派台成绩也普普通通。
而资本终究是逐利的，在此之后，没有唱片公司愿意再冒险为 Karen 出粤语大碟。
不过，连续两张不落俗套的作品，也让莫文蔚的音乐作品，相较于只唱大众芭乐的歌手而言，有了更多厚度。
国语歌让她大红大紫，但粤语作品却代表着她令许多人难以企及的艺术高度。
莫文蔚《幻听》MV
2020 年 4 月 21 日，莫文蔚推出了一张粤语 EP 《呼吸有害》。
这是她暌违粤语区 10 年后的全新作品。
说是 EP，其实更类似日本的“单曲”概念——一张碟里，收录了一首歌的两个不同版本。
（正式版）
正式版，精心打磨的轻摇滚作品，编曲细节出众，人声亦雕琢得足够细腻完美。
（Live 版）
Live 版，以 One Take 形式录制，纯净钢琴打底，人声未做太多修饰，却足够诚挚。
不同的歌词，能唱出不同的语感；同样的旋律，能延伸出不同的声音处理。
无词哼鸣、一声叹气、片刻沙哑……都在诠释何谓叫做《呼吸有害》。
比起国语版的《只是不够爱》，这首重制的粤语版单曲，似乎更能凸显莫文蔚的格调。
哪怕不做实验电子，多唱唱粤语歌也好啊，Karen 。
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