【苏人书事】伍盛：无限情思入画来

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江苏崇文重教，读书、著书蔚然成风，江苏人和书有着说不完的故事。我们推出“苏人书事”栏目，聆听江苏名人分享读书的故事和感受。

伍盛，1958年出生，江苏南京人。中国美术家协会会员，江苏省美术家协会理事，江苏省油画学会理事、南京市美术家协会副主席。

游走于实象与幻境之间的“心象”

中国画，无论是山水、花鸟，抑或是人物，都应体现出画家的思想境界和学养。而对于油画来说同样也存在“意境”的营造问题。

“黑瓦灰墙，青山碧水相映成趣，演绎着皖南独特的灵韵；高耸的马头墙茕茕孑立，昭示着一种威严的肃穆与神秘的庄严……”临观伍盛的画作，我们醉心于其间的古意，但是，醉心之外，我们的心情又是明快的。画作里，明亮的色彩不时跃于画布上，厚重的色块给人以时间沉淀的质感。一时间，仿佛时间静止了，而我们，已不知身在何方。

身之主宰，意之所在。伍盛说，他最开始学习的是国画，也因此，在自己现在的油画创作融入了许多国画理念，比如对“意境”的讲究。就中国传统绘画而言，“意境”是其生命，而伍盛则将这股生命的灵气，融入传统具象的油画之中，在其亮丽色块之间，营造另一种朦胧的深远之致与迷蒙的辽远之思，进而将观者卷入寂寥的巍巍历史古城，想象着无数年前，曾经发生在这里的一次战争；抑或是梦回江南，在故园斑驳的墙上，依稀辨得儿时和伙伴的涂鸦，还想起，那总也玩不腻的捉迷藏。

正是这种独特的创作理念与创作手法，让伍盛的作品多次在美展中获奖。

在伍盛的工作室里，我们走进了伍盛的艺术，走进了伍盛的“心象”。

“我在表达方式上左寻右觅做过一些尝试，力求用单纯而丰富的手法表达我的感受，道出心声。每张画作的创作初期，总会有一个似有似无的图像，我不明白结果会是什么，不过我并不担心画面的变化会最终将形象毁坏，因为我知道绘画有其自身的生命，我只是将其自然地呈现出来，那样的画作不但协调而且有秩序。我轻松地用画笔在画布上涂抹，刮掉，直到‘心象’的出现。”伍盛说。

无限情思入画来

伍盛有很多描绘江南独特风情的作品，比如作品《梦里水乡》、《梅雨季节》、《水乡映像》等等。画中的阡陌小巷，小桥流水，恬静又温柔。细腻的笔触勾勒出故乡的黑瓦灰墙，潺潺水波上一叶孤船，带来一股浓浓的苍凉寂寥感。远观画作，岸旁一幢幢建筑仿佛诉说着历史的沧桑，岁月在建筑物上留下星星点点斑驳的痕迹，折射出淡淡的离愁别绪。凝视画作，似乎能感受到时间的停滞，心灵的安宁与沉静。

油画作品

除了江南的建筑，荷花亦是伍盛所钟爱的主角。他笔下的荷花婉约含蓄不张扬，就似那江南的女子一般，内敛且温和。在画作《朝露》中，两株粉荷婷婷玉立，静静伫立在翠绿的荷叶丛中，仿佛披着轻沙在湖上沐浴的仙女，含笑着娇羞欲语。嫩蕊凝珠，盈盈欲滴，隔着画都似乎能闻到那淡雅的清香。

油画立体写意的手法结合现代绘画使画面更加栩栩如生，那娇嫩的莲瓣似在随风轻轻摇曳。正所谓叶上初阳干宿雨、水面清圆一一风荷花举。真真出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。伍盛对荷花的喜爱融入了血脉之中，他常常说“倘有荷在池，倘有荷在心，则长长的雨季何患！”

正是这种对荷花、对自然、对家乡江南的深厚感情，促使伍盛不断创作出带给人以感情共鸣的优秀作品。

伍盛喜好阅读各种绘画书刊，在阅读中，汲取的独特的油画立体写意手法和现代绘画技巧，给我们带来视觉享受的同时也展示了他对艺术的热情，对美的执着追求。

赏析伍盛的作品，透射出的是浓浓的情思。

其作品多次在国内各大美术作品展获奖：

1998年，油画《中华门》获“时代风采——中国写生画展”佳作奖。

2003年，油画《岁月留痕》参加“携手新世纪——第三届中国油画精选作品展”，油画《朗日》获江苏省迎国庆54周年美术作品展金奖。

2012年，油画《清荷澹澹》获江苏省第八届油画展优秀作品奖。

2014年，油画《乐山乐水》入选第十二届全国美术作品展。

部分作品收藏于中国美术馆，中央电视台、奥林匹克艺术中心等艺术机构。

来源：金陵晚报、扬子晚报

编辑：灵灵