有些狠话必须对中国电影说
一声叹息。
在昨天一位电影人离开后，贾樟柯发了微博，为电影复工呼吁——
急。
不能不急。
餐厅复工了，景区复工了，酒吧、KTV、迪厅都复工了，电影院就没消息。
现在商场已经熙熙攘攘，唯独顶层还空着——
因为那是电影院。
但除了急，我们还能做些什么？
今天Sir想请毒舌家族的影视产业担当【眸爷】登场，为大家分享纯干货。
一切为了电影。
这是自带掌声的分割线
大家好。
我是有好消息要带来的眸爷。
先说说实际困难。
从1月底电影院关门至今，我们已经和电影院已经分开139（从1月24日开始计算，到6月11日） 天了。直到今天，电影院开门的消息还不明朗。
不仅仅是影院的经营、生存成了问题，影视行业上游的公司也受到颇多影响。
项目资金链断裂，新项目融不到资，各大电影公司更是纷纷裁员、降薪，相当一部分基层的影视从业者，甚至连生存都成了问题。
疫情当然是最直接的原因。
但影视行业迷困，早已显现。
核心的原因在于，国内电影产业的盈利模式单一，成也票房败也票房，而电影本身又是典型的单片模式，有时候，一部电影的票房成败，就会决定一个电影公司的生死。
有人可能说了，电影不靠票房卖钱那靠什么？ 眸爷先给大家看一个栗子：
20多年前在美国，好莱坞的“六大”也和今天的中国影视企业一样，面临着生死攸关的至暗时刻，被单片电影的商业模式所桎梏着。 没有品牌作为产业运营的概念，好莱坞的资本开始退潮，华尔街也渐行渐远。 危机之下，好莱坞或主动或被动地开始了变革。
典型的要数迪士尼，这家如今全球头部的影视娱乐企业，在过去15年里，完成了从作品到产品，再到商品的转化，形成了一个良性循环。
但国内，这样的模式仍是先声。
就拿去年来说，2019年一共有422部国产片上映，其中票房过亿的有47部，但大部分电影可能连成本都很难收回，更别提盈利了。
尴尬出现了——
一方面观众抱怨资本过多的操控。
另一方面资本又正在电影市场偃旗息鼓。
眸爷还记得在2017年，全国电影票房年增长率保持在30%以上。
2016年后，增速骤减、放缓至1%。与大盘放缓同时发生的，是约9成的圈外资本和热钱的集中撤退。
这个话题，眸爷和一众电影行业大佬、投资人聊过多次。核心原因：无论是电影项目，还是电影公司，都没有持续盈利能力。
翻译成大白话：赚不赚钱靠押宝。
比如。 一部《战狼2》的票房可以高达50亿，但下一部什么时候上映、上映后票房如何？如何保证下一部也能盈利？这个公司制作的下一部同类型电影还会受欢迎吗？
全都没法保证。 再往后说，即使公司运气好、每部电影都押得中，但如果一部电影忽然不能上映、更甚至大环境变了，影片无法上映，那么电影公司又将如何生存下去？
可以说，国内的电影项目和公司，爆得快，凉下来也快。
如何可持续，成为下一步的大问题。
好莱坞成熟的电影工业，能保证一个IP衍生的系列电影，维持在一个稳定的产量、更新频次，并保证电影品质在一定的水准之上。
这样持续输出稳定内容的能力，也能带给影迷持续的内容、拥有大批粉丝、甚至成为用户的精神土壤、成为一个品牌。 不止如此，电影的收入来源并不只来自票房，其线上流媒体、DVD及各种电影版权收入也带来收入。
电影所涉及IP的相关衍生品、线下授权、乐园等业务，也能长线经营，有可能是企业中重要的收入组成部分。
即不能保证持续的系列化内容，就算形成系列化的电影也可能因为主角换人、主创更换等，无法给用户系列化的感觉。就更别提企业能从中获得持续的盈利了。
资本看不到持续赚钱的前景，当然容易离场。
这，也是国产片目前的痛点之一。 今天行业虽然进入了冰冻期，但眸爷还是看到，从业者在危机下寻求升级的意愿也更强了。
等到疫情结束，影视产业复苏，假以一定时日，中国电影会不会出现自己的“六大”呢？
“完全有可能。” 这话不是眸爷说的。
而是眸爷请了的一位大佬朋友—— 张昭，产业领军人，曾先后创立光线影业、乐视影业，曾任复星影视CEO。
从业20余年，张昭作为出品人、监制、制片人、发行人和众多创作者和创作机构合作，代表作《影》《归来》《冈仁波齐》《熊出没》系列等，其参与制作、发行电影逾百部，总票房超过150亿元。
合作伙伴包括但不限于张艺谋、徐克、吴宇森、王家卫、李安、杜琪峰、刘伟强、李仁港、黄百鸣、陆川、郭敬明等等，被好莱坞媒体称为“中国电影产业文艺复兴的旗手”。
更为重要的是，在眸爷眼里，他可能是国内电影圈中为数不多懂电影产业化的人。 大学期间在纽约大学系统的学习电影开始，张昭就作为年轻导演接触到了先进的电影工业，其拍摄的第一部短片就在奥斯卡学生单元获奖。 毕业后，他回国拍片，发现国内电影行业不仅制作流程粗放，行业基础也十分薄弱，便投身到产业建设中来。此后，他创立光线影业，与伙伴一起建立了中国发行的地网模式，用好莱坞完整的投资+市场宣发体系推动了中国电影产业模型的建立；当互联网浪潮来袭后，张昭创立乐视影业，探索互联网分众电影模式，建立基于分众的电影IP运营模式，并实现迄今无人超越的票房“片片过亿”的行业奇迹。 一个电影公司，一年中所有电影票房都能过亿，这意味着，无论这家公司几乎所有电影都赚钱了。这有多难？如眸爷所说，国产片有90%都是不挣钱的，能做到每部电影都挣钱，是非常难得的了。 做对了什么？ 在这堂由毒眸、橘时文化、Sir电影私塾联合推出了 「2020年电影产业公益课」 里，张昭老师会逐一说给你听。
4节免费视频公益课（60分钟/节）主要探讨：
·电影产业转危为机的解决方案有哪些？ ·2019年中国电影的成功如何延续？ ·如何让你的电影更容易获得投资？ ·中国电影的下一个十五年长什么样子？ 眸爷接下来说说张昭老师会在四节课中讲些啥。 第一节 拉开时间的尺度，危机之下，更应该坚持做电影
第一节课，张昭老师会分析电影行业“危”与“机”的时间，拉开时间的尺度看“危机”，我们要把“危”当做“机”的出发点。
那“机”是什么，即中国年轻创作力量的整体产业解决方案是什么？大家在课程中可以找到答案哦。 第二节 结合中国故事，讨论我们的电影是否有机会成为IP品牌电影
第二节课，张昭老师会解读2019年中国电影的成功实践——「中国故事」的市场化，分析如何成功持续讲好中国故事，并提出「中国故事」构成的新中国电影产业模式。 其中提到「中国故事」包括：
最后一节课，张昭老师会分享自己对中国电影产业下一个十五年的畅想，内容包括「观影分众与圈层需求」、「全数字化电影产业」、「IP电影品牌化与5G时代—链接与传播」、「融屏时代的电影市场—排列组合的窗口期」、「消费产业文化化与品牌IP电影的衍生价值」、「品牌互联网时代 VS 电影产业品牌化」、「中国电影的全球市场可能性」。 除了这四节免费的公益视频课程，所有听课学员均可加入高质影视从业者社群。社群内大咖云集，是一个从业者可以交流学习的专业场域。
如果你是青年电影人、中国年轻创作力量；
如果你是电影从业者、影视行业从业者；
如果你是影视专业学生、戏剧传媒专业学生；
如果你是电影产业投资人&出品人。 你都应该来认真学习这4节电影产业公益课，并马上付诸实践。 电影不会死，要热爱，也要生存。 我们无需为“明天之危”而忧心忡忡，我们反而要在今天撸起袖子加油干！
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在昨天一位电影人离开后，贾樟柯发了微博，为电影复工呼吁——
急。
不能不急。
餐厅复工了，景区复工了，酒吧、KTV、迪厅都复工了，电影院就没消息。
现在商场已经熙熙攘攘，唯独顶层还空着——
因为那是电影院。
但除了急，我们还能做些什么？
今天Sir想请毒舌家族的影视产业担当【眸爷】登场，为大家分享纯干货。
一切为了电影。
这是自带掌声的分割线
大家好。
我是有好消息要带来的眸爷。
先说说实际困难。
从1月底电影院关门至今，我们已经和电影院已经分开139（从1月24日开始计算，到6月11日） 天了。直到今天，电影院开门的消息还不明朗。
不仅仅是影院的经营、生存成了问题，影视行业上游的公司也受到颇多影响。
项目资金链断裂，新项目融不到资，各大电影公司更是纷纷裁员、降薪，相当一部分基层的影视从业者，甚至连生存都成了问题。
疫情当然是最直接的原因。
但影视行业迷困，早已显现。
核心的原因在于，国内电影产业的盈利模式单一，成也票房败也票房，而电影本身又是典型的单片模式，有时候，一部电影的票房成败，就会决定一个电影公司的生死。
有人可能说了，电影不靠票房卖钱那靠什么？ 眸爷先给大家看一个栗子：
20多年前在美国，好莱坞的“六大”也和今天的中国影视企业一样，面临着生死攸关的至暗时刻，被单片电影的商业模式所桎梏着。 没有品牌作为产业运营的概念，好莱坞的资本开始退潮，华尔街也渐行渐远。 危机之下，好莱坞或主动或被动地开始了变革。
典型的要数迪士尼，这家如今全球头部的影视娱乐企业，在过去15年里，完成了从作品到产品，再到商品的转化，形成了一个良性循环。
但国内，这样的模式仍是先声。
就拿去年来说，2019年一共有422部国产片上映，其中票房过亿的有47部，但大部分电影可能连成本都很难收回，更别提盈利了。
尴尬出现了——
一方面观众抱怨资本过多的操控。
另一方面资本又正在电影市场偃旗息鼓。
眸爷还记得在2017年，全国电影票房年增长率保持在30%以上。
2016年后，增速骤减、放缓至1%。与大盘放缓同时发生的，是约9成的圈外资本和热钱的集中撤退。
△ 2010年-2020年票房详情环比（数据来源拓普）
为什么撤退？这个话题，眸爷和一众电影行业大佬、投资人聊过多次。核心原因：无论是电影项目，还是电影公司，都没有持续盈利能力。
翻译成大白话：赚不赚钱靠押宝。
比如。 一部《战狼2》的票房可以高达50亿，但下一部什么时候上映、上映后票房如何？如何保证下一部也能盈利？这个公司制作的下一部同类型电影还会受欢迎吗？
全都没法保证。 再往后说，即使公司运气好、每部电影都押得中，但如果一部电影忽然不能上映、更甚至大环境变了，影片无法上映，那么电影公司又将如何生存下去？
△图解疫情下的影视业，市值几乎全部都出现缩水（图片来源：澎拜新闻）
可以说，国内的电影项目和公司，爆得快，凉下来也快。
如何可持续，成为下一步的大问题。
好莱坞成熟的电影工业，能保证一个IP衍生的系列电影，维持在一个稳定的产量、更新频次，并保证电影品质在一定的水准之上。
这样持续输出稳定内容的能力，也能带给影迷持续的内容、拥有大批粉丝、甚至成为用户的精神土壤、成为一个品牌。 不止如此，电影的收入来源并不只来自票房，其线上流媒体、DVD及各种电影版权收入也带来收入。
电影所涉及IP的相关衍生品、线下授权、乐园等业务，也能长线经营，有可能是企业中重要的收入组成部分。
回看国内市场，似乎除了目前更面向儿童市场的《熊出没》《喜羊羊》等儿童IP，其他电影都还是单片电影逻辑。
即不能保证持续的系列化内容，就算形成系列化的电影也可能因为主角换人、主创更换等，无法给用户系列化的感觉。就更别提企业能从中获得持续的盈利了。
资本看不到持续赚钱的前景，当然容易离场。
这，也是国产片目前的痛点之一。 今天行业虽然进入了冰冻期，但眸爷还是看到，从业者在危机下寻求升级的意愿也更强了。
等到疫情结束，影视产业复苏，假以一定时日，中国电影会不会出现自己的“六大”呢？
“完全有可能。” 这话不是眸爷说的。
而是眸爷请了的一位大佬朋友—— 张昭，产业领军人，曾先后创立光线影业、乐视影业，曾任复星影视CEO。
从业20余年，张昭作为出品人、监制、制片人、发行人和众多创作者和创作机构合作，代表作《影》《归来》《冈仁波齐》《熊出没》系列等，其参与制作、发行电影逾百部，总票房超过150亿元。
合作伙伴包括但不限于张艺谋、徐克、吴宇森、王家卫、李安、杜琪峰、刘伟强、李仁港、黄百鸣、陆川、郭敬明等等，被好莱坞媒体称为“中国电影产业文艺复兴的旗手”。
更为重要的是，在眸爷眼里，他可能是国内电影圈中为数不多懂电影产业化的人。 大学期间在纽约大学系统的学习电影开始，张昭就作为年轻导演接触到了先进的电影工业，其拍摄的第一部短片就在奥斯卡学生单元获奖。 毕业后，他回国拍片，发现国内电影行业不仅制作流程粗放，行业基础也十分薄弱，便投身到产业建设中来。此后，他创立光线影业，与伙伴一起建立了中国发行的地网模式，用好莱坞完整的投资+市场宣发体系推动了中国电影产业模型的建立；当互联网浪潮来袭后，张昭创立乐视影业，探索互联网分众电影模式，建立基于分众的电影IP运营模式，并实现迄今无人超越的票房“片片过亿”的行业奇迹。 一个电影公司，一年中所有电影票房都能过亿，这意味着，无论这家公司几乎所有电影都赚钱了。这有多难？如眸爷所说，国产片有90%都是不挣钱的，能做到每部电影都挣钱，是非常难得的了。 做对了什么？ 在这堂由毒眸、橘时文化、Sir电影私塾联合推出了 「2020年电影产业公益课」 里，张昭老师会逐一说给你听。
4节免费视频公益课（60分钟/节）主要探讨：
·电影产业转危为机的解决方案有哪些？ ·2019年中国电影的成功如何延续？ ·如何让你的电影更容易获得投资？ ·中国电影的下一个十五年长什么样子？ 眸爷接下来说说张昭老师会在四节课中讲些啥。 第一节 拉开时间的尺度，危机之下，更应该坚持做电影
第一节课，张昭老师会分析电影行业“危”与“机”的时间，拉开时间的尺度看“危机”，我们要把“危”当做“机”的出发点。
那“机”是什么，即中国年轻创作力量的整体产业解决方案是什么？大家在课程中可以找到答案哦。 第二节 结合中国故事，讨论我们的电影是否有机会成为IP品牌电影
第二节课，张昭老师会解读2019年中国电影的成功实践——「中国故事」的市场化，分析如何成功持续讲好中国故事，并提出「中国故事」构成的新中国电影产业模式。 其中提到「中国故事」包括：
中国国家故事（《我和我的祖国》） 中国英雄故事（《唐人街探案》） 中国少年故事（《少年的你》） 中国家庭故事（《误杀》） 中国亲子故事（《熊出没-原始社会》） 中国文化故事（《哪吒》）第三节 这六大能力让IP成为品牌，让你的电影更容易获得投资
IP电影内容文本系列化能力 IP电影产品设计与品牌管理能力 IP品牌电影的核心用户群心智定位能力 IP电影品牌化的资源供应链重组能力 IP品牌电影营销：移动互联网用户运营能力 IP品牌电影融资能力第四节 这才是电影产业的下一个十五年
最后一节课，张昭老师会分享自己对中国电影产业下一个十五年的畅想，内容包括「观影分众与圈层需求」、「全数字化电影产业」、「IP电影品牌化与5G时代—链接与传播」、「融屏时代的电影市场—排列组合的窗口期」、「消费产业文化化与品牌IP电影的衍生价值」、「品牌互联网时代 VS 电影产业品牌化」、「中国电影的全球市场可能性」。 除了这四节免费的公益视频课程，所有听课学员均可加入高质影视从业者社群。社群内大咖云集，是一个从业者可以交流学习的专业场域。
如果你是青年电影人、中国年轻创作力量；
如果你是电影从业者、影视行业从业者；
如果你是影视专业学生、戏剧传媒专业学生；
如果你是电影产业投资人&出品人。 你都应该来认真学习这4节电影产业公益课，并马上付诸实践。 电影不会死，要热爱，也要生存。 我们无需为“明天之危”而忧心忡忡，我们反而要在今天撸起袖子加油干！
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