不读书，无以言丑。不学书画，无以知丑。

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所谓的日常书写，即书家在日常中不经意的书写而产生的作品。其特点多为任意，自由、散漫，其作品形式多是手札、尺牍等形式。书史上的经典作品如兰亭、如寒食帖、如祭侄文、如韭花、皆是书家于不作意之间而产生的神来之笔。

其实这里所讲求的是，那种不经意于工而字字工的神域。但是能诣此境的，并非仅是萧散怀抱，便能够做到的。其背后若没有娴熟技法的支持，即便是墨池尽黑，笔翰具秃，也只是徒劳无益。因为本末颠倒，本未立，道不生。

现今书坛这种追求日常书写之风，可谓成为了一种显学。怀抱倒是极其萧散，笔法竟然也萧散了。

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书法应该也要一种匠人的精神，今昔已非往昔。这种萧散求日常的书写方式，已经难有其再现的基础。日常性书写，多是存在于文人之间赠答酬和之间，所书写的文字也是文人自作之文句隽永，而今人所谓的书法家多是抄书高手，甚至之乎者也的基本素养都无，而期望以抄书之作，期遇古人？起码在书写过程中其神情已是不断游移于书法之外，情思没有的日常书写，不免东施效颦。

另外，今人之书家与古人之书家最大的不同之处在于今人所写作品，都是有意识求工的，是为了获得更高奖项而创作的。即便是求日常性书写，恐怕也是伪的。

古人于书斋之间，方寸之地，执笔操翰是为了为文，此刻是忽略了技法上的工，此刻方是萧散怀抱的，他们是没有作品意识，也没有什么获奖的欲望。单从现今书家的人文修养来看，所谓的书法家充其量只是书法艺术家，远不能称其书法家。

书法算是最亲民的艺术，但凡识字的人都会书写汉字，而在书写的过程中或多或少都会产生对于字的审美标准。所以看到一些书法作品，人们都会自觉藏否优劣。哪怕他所欣赏的水平，远远没有达到可以鉴识书法的水平。书法又是最精英的艺术，这不仅仅取决于历来书家群体多是当世的政治家、文人、学者等一流人才所组成，而且由于书法伦理的发展，书法有最初级的审美的发展为书家自身素养的全面提升。

这就决定了书法不单单是把汉字写的美观，通过对字的把握进而通道感悟生命的意义。所以人书俱老，讲的就是书法不是一蹴而就的事业。技法方面或许经过系统的训练，两三年便有可观之处；在于书家修养方面则是需要拿出十分气力或许略有所成。再者，把字写得漂亮美丽，这在书法伦理来讲只是最基本的要求。在追求更高层面时，把字写得丑，而且丑的有道理，丑的让人喜欢，才是体悟到了书法在技法层面的要求。

在一般人印象里或许觉得中国美学是关于美的学问，恰恰相反中国美学的发展历来都是靠丑来推动的。

无丑不美。不独书法追求丑的极致，园林的营造、水墨画书写对象，都是在追求那种慑人心魔的丑。丑，人人皆可为之。然而让人心里欢喜的丑，还是依靠系统的训练乃至于对老庄玄学的体悟，方可与之言丑之价值。不读书，无以言丑。不学书画，无以知丑。为书法家。只可惜现今的书法家已经沦为贬义而书者不能自雄。

那么为了追求日常书写性，首要原则是自己为文，此刻才可以手笔俱忘。抄写性书写，即便是多么的萧散，也只是徒具其形，未得其神。

一些行走江湖的艺人，也经常作附庸风雅之事。以为手握毛笔，写几个大字，便是书法，便是艺术了。其追捧者更是售以千金，而不觉其为贵。但从字体结构来看，其所谓的书法作品远未达到一字千金的价值。换句话来讲，江湖艺人们写的应该是字，而不是在进行书法创作。并不是会拿毛笔写两下子的人的字都可以称之为书法。

书法有其自成标准的体系，既要写书法就要在法度之内书写。不然，书法也就没有标准了。

不过江湖艺人们的公众人物身份对于弘扬宣传书法是有着一定的效果，而且又是元旦晚会，想必受众自然很广。江湖艺人们自身也可以从秀“字”的过程中自身文化修养也得到了很好的展示。但是元旦晚会，为了所谓节目效果、不邀请专业书家进行书法技法展示，而是邀请门外汉以书法为噱头，倒是玷污了书法。

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自古以来书法就是文人艺术，虽然现在大众普及程度也很高。但是现今书界的抄书创作现象正在减少，自作诗写己意的作品在增多。这也表明书法正在逐渐回归传统，逐渐回归文人艺术的本质。写字和书法都是以汉字为表现形式，但是二者之间是有着根本性区别的。书法要有古意新法，即不仅有师承古法而且要出己意。写字，则是完全写的自己个人习惯的字，也就是拿硬笔字的规则去理解书法的内涵。这种开始都没有走对路，越走越远，直到魔道。

很多人也不以为意，反而感觉书法和自己的硬笔式书法一样在伯仲之间，书法不过尔尔的谬评。

这也是现如今很多人为什么看不懂书法家的某些作品的缘故。在他们眼里横平竖直，才是书法正鹄。殊不知，横平竖直其本意是指的中锋用笔，线条饱满的意思。只是在其含义粗鄙化之后，大众以为横平，横就是平的；竖直，竖就是直的。果真如此的话，那写出的字体则是完全印刷体千人一面了。王逸少也曾说过：状如算子，便不是书。既然要避免千人一面，则直书己意就可以了。东坡先生也曾作过“我书意造本无法”的诗句。书自己的流派，也可以成为东坡先生那样的名家。首先需要讲明的是，东坡先生的“尚意”并不是排斥法度。他所谓的“無法”是在参透法度之后的随性自然，也就是从心所欲，不逾矩的豁达。如果真的如他所说的那般无法，那么他的字必然会有一种“野”的习气出现，细观东坡先生字并未有那种“野气”，满幅作品俱是中和气象。另一点，东坡先生师法亦是古的，其先后取法于王逸少，颜鲁公、李北海、杨少师诸家。在浑融诸家之长之后才形成了个人风格的苏体。书法中的不断取诸百家的过程，就是不断剔除习气、成自己风格的过程。舍此，必然坠入魔道。

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所谓的江湖艺人书家，多半染此恶毒。在刚入门的时候，就忙着出己意。结果是字里行间，野气横行、粗鄙不堪。且常以自己的无知，肆意臧否人物优劣。