话剧《风雨秦淮》：大背景下的小市民生活

                                               大背景下的小市民生活
                                                                             ——话剧《风雨秦淮》观后笔记

                                                                                                                                            文/余国煌　
 
    话剧《风雨秦淮》是南京话剧团的新作，由李晓宁编剧，李建平执导的作品，整部剧前后打磨了四年，并入选了国家艺术基金项目。该剧以秦淮河畔的一家饭馆福兴园为视角，讲述了发生在1927——1946年的故事，表现了情人之间、父女之间、兄妹之间、朋友之间错综复杂的感情，以及对秦淮河畔不同年代回忆的呈现。整体而言，有南京版《茶馆》的即视感。

剧名既然是《风雨秦淮》，自然讲述的是风雨动荡时期，即民国时期的秦淮河畔，全剧共截取了六个时间点，1927年、1931年、1935年、1937年、1946年、1949年，每个时间点的南京城都动荡不安。正如编剧自己阐述的“力图通过一个小视角，为人们展开一个认知民国的大视野；通过一个小角落，折射一个色彩斑斓、缤纷繁杂的大社会；通过一群小人物，表现出一个民族的不屈不饶、奋进向上的大精神；通过一个小故事，反映出一个风云变幻、波澜壮阔的大时代。”从这方面来说，制作团队是下足了工夫，很多细节都能够体现。
　　回到故事，全剧是以战争为背景，以爱情为主线。1927年至1949年的秦淮确实是风雨动荡，从北洋军阀、中央政府、抗日战争、汪伪政府到解放战争，这短短的22年，南京可以说是无时无刻都承受着硝烟和战火。贯穿着全剧的是主人公三人爱情的主线，福兴园掌柜黄明善原本打算让养子赵有余与女儿黄静娴结合，以便于福兴园这份产业的传承。赵有余对黄静娴也心生情愫，可惜黄静娴却爱上了参加北伐军的表哥许少武，他爱她，她爱他，一场爱情的三角关系由此贯穿了全剧。当然编剧选饭馆作为场景自然高明，饭馆、茶馆这类的公共场所，一方面而言，信息流通最为便利，人员流动性大，另一方面也最受社会时局变化的影响最大，不论是盛世还是乱世，都会直接影响到这类场所的经营。在这种公共场所，三教九流都有，出没在福兴园的有社会权贵如洪门的七太，有高级知识分子，如报社的主编许允达，有没落的贵族，如靠变卖家产过活的陆少，有爱好和平的日本客人山井先生，有地痞无赖，如后来的汉奸胡阿喜。因此把镜头放在一个饭店，以福兴园为视角自然可以洞见那个时代的人生百态。
　　民国是非常丰富有趣的时期，如果说《蒋公的面子》表现的是知识分子的生存、思想状态，那么《风雨秦淮》则是小老百姓的日常生活情况。福兴园的老掌柜黄明善是传统的中国生意人，继承祖业开饭店，勤勤恳恳，谁都不敢得罪，即便知道胡阿喜在做坏事，也习惯性的伸出援手作担保。饰演黄明善的马小宁也确实是老演员，把老掌柜的形象诠释得生动，全身都是戏，比如弟弟黄明良抽大烟欠人80块大洋，被地痞找上门时，黄明善的反应演的非常真实贴切，坐在凳子上一个人叹气，甚至暗暗啜泣，何副官一过来马上又调整好状态接待。少掌柜赵有余是传统的青年，一心想着得到陆少的宫廷菜谱，振兴福兴园，本本分分的，对黄静娴也一心一意，暖男加备胎。相比下黄静娴是新女性的代表，参加各种社会运动，勇敢地追求自己的爱情，爱上表哥，即便表哥许少武要去德国留学，要去参加战争也不管不顾，甚至在表哥抗战“死了”之后，去基督教堂成当一名修女。这种不管不顾的形象一方面令人敬佩，但另一方面也显得自私，看的过程中多少有些不舒服。当然，更让人不舒服的还在后面，许少武以自身残废，而以“为你好”的心态装死，一心想要离开，甚至在黄静娴和赵有余面前爆发式的宣扬，彰显自己放弃的痛苦和伟大。这种价值观，我确实接受不了。爱便是爱，不爱便是不爱，如果爱是两个人之间的事情，那么在爱情中做任何决定都应该两个人一起，并非是一个人意淫着帮另一个人下决定，除非不爱了。而那些打着“为你好”的旗号，在情感上绑架别人的人，何尝又不是一种自私自利的行为。
　　正如戏台上赵有余表达的，不管是哪个朝代，也不论是谁当政，老百姓的生活都是菜米油盐与爱恨情仇，他们都渴望着国泰民安，渴望着和平与富强。从小市民的生活中透视社会的大变革，是有难度的，也需要很大的功力，从这方面来说，编剧和导演都用足了力气。
　　整部戏来说，演员整体年轻，但演技非常扎实，特别是在友好会馆隔壁有杂音的情况下，稳定地演完，可见演员的心理素质。此外该剧灯光、舞美和服饰都非常棒，显然也是花了心思的，可以说是民国时期的时装秀。此外，南京美食在舞台上的呈现也是此戏的亮点之一。当然，也有些值得再斟酌的地方：
　　一、剧情有些拖沓，特别是后半部分。之前提到过该剧的灯光设计、舞美做的很棒，像电影《和莎莫的500天》里一样色调明显。温情、欢快的地方，用暖色调的灯光，悲伤、苦难时以蓝色为主色，采用冷色灯光，显得压抑。后半部分一直是悲伤压抑的气氛，作为观众看久了确实会觉得压抑、心生不耐。剧情方面到了1949年戛然而止，非常巧妙，但是之前的戏附线部分太多，到最后几场就显得拖沓了。
　　二、该戏主要以美食、服饰来怀念民国时的老南京，也取得了很好的效果。但既然是《风雨秦淮》，要表现秦淮地方特色，那可不仅仅只有美食，私下觉得里面群众吃饭的戏也可以多样一些，更多地展现秦淮河畔的特色，比如加上秦淮河畔的戏曲文化，比如小曲小调之类的。在内景布置方面，南方特色不明显，反而是有些许于北方茶馆的味道，再加上演员们全场都是一口标准的普通话，更觉得这南京的味儿不够地道。如果安排一两个年龄大的角色，比如七太和老掌柜来几句南京腔，或许会更有感觉。