周杰伦在三十九岁生日凌晨发布了新歌《等你下课》。随后的春晚上他又炫酷的演唱了《告白气球》。还是那些青涩的爱情，还是那些简单纯净的旋律，却突然少了当年那种怦然心动的感觉，莫名生出一种恍如隔世的、格格不入的错觉。是成熟了，还是老了。
周杰伦在步入四十岁前最后一个生日发布这样一首宛如出道之初的歌曲，或许是为了纪念曾经的青春，还是在为人夫、为人父后做的一次青春告别。
我们也正步入中年，就藉以周杰伦的歌曲回忆过往的青春吧。
2000年，带着一个单放机和一盘羽泉的《最美》磁带，离家千里上学。每晚都会听一面再睡觉。足足一年时间，歌盲的我会了专辑中每首歌曲。
2001年元旦前后。同学借给我一盘封面红红的磁带。当时很奇怪这个穿着红色卫衣又看不清脸庞的歌手。不知道那个最醒目的“jay”是专辑名还是歌名，还有奇怪的三个字“范特西”。一听着迷。从此以后都有周杰伦相伴。难以忘怀，那一张张充满回忆的专辑，一首首美妙的歌曲。
因《范特西》而买了《Jay》，杰伦的第一张专辑。这是的确是一张让人惊艳的专辑，虽然在2000年根本没有入世人的法眼。很多事情都是这样，后知后觉，在最美的时候，你总不能第一眼发现，幸亏杰伦才华横溢，如果没有后面的《范特西》的光芒，这张专辑也许就会被埋没。至今喜欢这张专辑。
《可爱女人》，细腻的徐若瑄描绘了一个腼腆男孩对心仪女孩的内心独白。在朗朗上口的旋律中一遍又一遍，呼喊一个名字，是珍藏于心的感动。MV中徐若瑄宛如女神。
《星晴》，不能不说这类歌曲，只有简单的吉他配乐、清新明快的节奏、喃喃昵语的旋律，总能像清风拂面一样打动人。倾听着，感受着这平凡而简单的幸福。
《娘子》，从此一个叫做方文山的人进入了我们的视野。总觉得许常德、林夕之后，就再也没有专门写词的牛人了。突然就出现了一个方文山。他就是能够把词填的如此有画面感、如此有故事性。《上海1943》《双截棍》《威廉古堡》《印第安老斑鸠》。更难的是巧妙地运用宋词元曲之韵律，令人拍案叫绝。仅仅是歌词就已经美不胜收了。《娘子》就是此类开篇之作。
《黑色幽默》，弹钢琴的人自带迷人气质：孤傲、优雅、帅气。与钢琴相伴的诉说就是这么令人心疼。苦恼、高亢、撕裂般的吟唱，在低沉的钢琴面前显得愈发伤痛，感染力超强，这是伤感情歌的经典之作。
《龙卷风》，旋律是那么的简单，却那么好听。一听就能被深深的吸引，多年难忘。这，就是杰伦的魔力。
这几首歌太出色了，所以轻易的掩盖了专辑中同样堪称经典的好歌。
其实是从2011年的《范特西》专辑开始听周杰伦的。刚开始听就很奇怪，怎么一张专辑中能有如此风格迥异的歌曲，一边安静纯洁，一边嘈杂饶舌。也是第一次接触饶舌歌曲，特别的不适应，总想怎么这也叫歌？所以一到《爸，我回来了》《忍者》《双截棍》就快进到下一首。直到满大街都在“快使用双截棍，哼哼哈嘿”，才慢慢的接受。
《爱在西元前》，记忆中第一首范特西式情歌。前奏中简单动听的连复段，立马把人引入一种异域风格的场景之中，这动听的连复段一直贯穿整首歌曲，冲击着听觉神经。听过了太多爱来爱去、死去活来的流行歌曲之后第一次听到如此新奇有故事的情歌。惊奇和震撼可想而知，因为这首故事一样的歌词用如此明快的节奏，改变了以往悠长直白的、忧郁苦闷的表达手法。如此清新动听，使《爱在西元前》成为当时跨时代的情歌。
《简单爱》，如同这首歌的歌名一般简单，“我想带你骑单车”“我想和你看棒球”“想就这样简简单单唱着歌一直走”。青涩男女对爱情简单的看法与希望，表达得贴切而生动，引起强烈的共鸣，动听旋律传唱一时。
《开不了口》，还是徐若瑄填词，把少男少女情窦初开，腼腆羞涩心态描写得入木三分。配上杰伦半伤感半颓废的音色，忽然间内心一颤，夜深人静之时听着听着就止不住眼泪。
《安静》，低沉的钢琴，沉闷的大提琴，相互倾诉。那个分手后的下午，你独坐在空荡的房间，回忆着美好的过往。心痛，因爱而痛，因爱而舍的痛，因爱而舍却不被理解的痛。只能独自消愁，吞下爱的苦涩。
《双截棍》《忍者》，开启了中国流行饶舌的风潮。让杰伦从众歌手中脱颖而出，这也成为专辑的一个噱头。
一鸣惊人到一发不可收拾。周董几乎以每年一张专辑的速度引领着中国流行乐坛。此后的专辑几乎延续了《范特西》模式，几首饶舌歌曲、几首简单的情歌、几首叙事情歌、几首另类歌曲。
紧接着只有三首歌曲的《范特西plus》，也给足了惊喜。
《蜗牛》，个人励志流行歌曲的范式。很少有创造者能从细微处见不平凡，反映普通大众的理想愿望。更难得的是旋律还如此动听，一个集婉约派与豪放派于一身的作品，鼓舞了一个又一个莘莘学子。点赞。
《世界末日》《你比从前快乐》，情歌之佳作。
从《八度空间》开始，杰伦专辑的制作更加精良，开启了的巅峰生涯。
《半兽人》，魔兽争霸的广告曲。当年这款游戏有多火，这首歌就有多火。
《半岛铁盒》，歌曲前面有一小段对白，台湾店小妹两句简单的台词，灵透中带着几分嗲态。让人想起台湾电影中那一个个清纯可爱的女孩儿，是《海角七号》中的梁文音，是《那些年我们一起追过的女孩中》中的陈妍希，是《蓝色爱恋》中的桂纶镁，还是那个娇小可爱的徐若瑄......
《爷爷泡的茶》，当年春晚上杰伦演唱的是《龙拳》，可能是为了追求更好的视觉效果吧。但我想无论是从立意、耐听度上讲，《爷爷泡的茶》应该更是佳作。虽然是饶舌，虽然旋律简单，但《爷爷泡的茶》配乐乐器有十几种之多，简约而不简单。相比当下，要制作没制作，要底蕴没底蕴的说唱，我只能呵呵了。
《分裂》，如果说《黑色幽默》《安静》是钢琴在伤感中透出苦闷孤傲的心疼，那么《分裂》就是吉他在伤感中散出的忧郁落魄的心痛。同样的伤感情歌，华丽的转身，干得漂亮。
《回到过去》，还是一样的干净，还是一样的平凡，但就是好听。特别的奇怪，杰伦很多四个字的歌就是这样，词不起眼却总是突然让你心动，曲不激昂却优美动听。
《最后的战役》，周杰伦和方文山的配合渐入佳境。宏大的叙事歌曲，满满的激情，悠扬的曲调，把生离死别一幕幕的呈现，爱情之外的友情也可以唱的如此催人泪下。编曲也是够绝的，“哒哒哒哒、哒哒哒哒”的枪声，把心都打得粉碎。
2003年，在期待中迎来了《叶惠美》，这应该是第一个用妈妈的名字命名的专辑吧。远在他乡，想起了妈妈。
《东风破》，周杰伦与方文山的巅峰之一。曲太动听词太美。琵琶、二胡，一个行云流水，一个荡气回肠。背过很多唐诗宋词元曲的我们也被这首歌的歌词所折服。亲，相思就这样娓娓道来，谁能不心动，谁能不服。从此中国流行乐坛掀起一股猛烈的中国风。
《以父之名》，这是每个大男孩儿心中的梦。即使内向如朴树也在《傻子才悲伤》的MV中，营造了类似的场景:家族、荣耀、老大、责任。这就是杰伦大男孩对成功、成熟的遐想。
《你听得到》《她的睫毛》《爱情悬崖》如《回到过去》一样，歌名四个字，发现没有。干净简单动听，更可喜的是这是些歌曲的MV就是以一部部微缩的青春爱情电影，好听又好看。这时，突然发现小眼睛的杰伦原来也很帅。
《晴天》，把学生懵懂的爱情唱得如此清澈。只有淡淡的忧伤，只有满满的回忆，只有蓝蓝的天和白白的云，只有青涩的你和羞涩的她。青春年少，一切都是那么美好。
2003年底，出了一部电影叫《寻找周杰伦》。电影悠悠的像一部文艺片。趁着周杰伦的热度响了没火。但其中的两首歌，却成为了经典。
《轨迹》《断了的弦》，凸显了周杰伦将故事写成歌的本领，通过歌曲展现情感的本领。命题作文还能写的如此清新脱俗，厉害了我的伦。
2004年，毕业了，工作了，忙了，《七里香》如期而至。可能还是不太喜欢说唱的原因吧，感觉有太多说唱的专辑在期待中有些失望，是杰伦的创作力开始减退吗？但也有经典，专辑中典型的周氏情歌同样好听。当然在这一年，开唱的《无与伦比演唱会》，制作精良、美轮美奂，成为我最喜欢的演唱会。
《七里香》，可能是《东风破》太难超越，同样好听的《七里香》虽然也是大街小巷传唱，但却少了那份惊喜和感动。
《借口》《搁浅》，典型的周氏情歌，是不是两个字的原因，好听但是我觉得又是差了那么一点点，难道是我们已经出现了审美疲劳。但这张专辑还是在刚上班的那段时间陪伴着我度过一个个黑夜。
2005年，《十一月的肖邦》横空出世。本以为杰伦创作力枯竭了，没想到又迎来了一个巅峰，又一张难以复制的经典。
《发如雪》，我认为是方文山最棒的一首词。“我举杯，饮尽了风雪”“你发如雪，凄美了离别”“繁华如三千东流水，我只取一瓢爱了解”，已经难以准确地用学过的修辞手法来描述这样的创造。貌似毫不相干的替代、形容词用出动词的感觉，虚词拿实词来做比......关键是这套移花接木的手法如此高超，营造的意境如此之美妙。就算是把柳永、清照请来也只能写成这个效果了吧。方文山，我的敬仰如滔滔江水啊。
《珊瑚海》，杰伦专辑中第一次出现的男女合唱歌曲。梁心颐俏丽独特的声线，在《牡丹江》MV中的惊鸿一瞥，几乎被我视为天人。可爱的是，留着八字胡的方文山参与了《珊瑚海》的MV。这个才气满满的“丑男”实在可爱，也给了相貌平平的芸芸我辈以希望。
《一路向北》，2015年周董主演了《头文字D》。有逆袭，有耍酷，有青春，有爱情，掺杂着日本那种轻度的重口味，却是那样令人纠结，痛苦，伤心欲绝。片尾曲《一路向北》，把这种无法摆脱的悲伤表现得淋漓尽致。犹如《大话西游》响起的片尾曲《一生所爱》一般，是歌曲打动人，也是情感打动人。
2006年初《霍元甲》飘过。
2006年专辑虽然叫《依然范特西》，但基本上已经不再范特西了。因为整张专辑中没有我需要听时跳过去的歌曲，我定义为一张中规中矩的专辑，可以安安静静的反复收听的专辑。中规中矩，但绝不是不好听。这张专辑，当年可是刷屏一样的存在。
《听妈妈的话》，如此清楚动听的饶舌歌曲不多见。当大部分明星叛逆和宣扬叛逆的时候，这首宣扬正能量的歌曲，很快征服了更多的人心。有听妈妈话的好孩子、也有想培养一个听妈妈话的好孩子的家长。闫肃老爷子在节目中也称赞过“周杰伦儿”，浓浓的儿化音，甚是可爱。每个学生都会厌烦妈妈的唠叨，周杰伦却耐心相告，估计也是从这个时候开始招收大批90后的粉丝吧。
《千里之外》，歌好听不说，它的现实意义也更是触动人心。如同哪天我闺女能与周杰伦同台比肩一样，那对我来讲是一份何等的荣耀与感动。为了明天，加油。
《菊花台》，经典中国风的又一杰作。不仅延续了《东风破》《发如雪》的唯美动听，更是凭借《满城尽带黄金甲》铺天盖地而来。让我们都搞不清是电影因歌而红还是歌因电影而火。
《退后》《白色风车》《心雨》随便一首就可以称雄当时的流行歌坛。记得当年每周日晚八点收音机中的《中国歌曲排行榜》，伍洲彤不知道多少次感慨地播放了这张专辑中的歌。虽已不年少，但还是努力追寻。
2007年，杰伦很忙。导演了《不能说的秘密》，可算是圆了少年的一个爱情梦想。典型的青春偶像爱情片，剧情虽然庸俗，但还是被感动。听着歌，看着弹幕留言说中央六台正在播，居然还打开了电视机。唉，那青春，那爱情。
很忙很忙的杰伦，依然抽空出了专辑《我很忙》。奇怪他如此旺盛的精力和创造力。
《不能说的秘密》，无解，电影画面已深深的印入脑中，听着歌就自然的小伤感。最爱那句“最美的不是下雨天，是曾与你躲过雨的屋檐”，难道我也是有故事的人？
《青花瓷》，周杰伦一与方文山搞中国风就必定好听到不要不要的。文山兄此时移花接木的创作技法可谓炉火纯青，信手拈来。也终于真正打动了春晚导演组，成为当年春晚的一大亮点。
《彩虹》，这是一首不该遗忘的歌。那感觉与意境完全可以比拟《开不了口》《你听得到》，适合所有缺少或拥有不成熟感情的少男少女，当然也包括80后的我们。
2008年往后的十年，是80后最忙碌的十年。工作、谈对象、结婚、生孩子、购房、买车，时间紧，任务重，压力大。责任和前程催熟了我们，也再难得有一颗平静闲适的心。浮躁多于沉稳，牢骚多于平静，焦虑多于平和，这是平凡的成人生活。杰伦，开始慢慢的淡去，虽然淡去，却从不曾离开。他总是不经意的出现在街边小店的背景音乐中；出现在惊鸿一瞥的电视节目中，出现在手机浏览器首页的某一栏……
《时光机》，想起了机器猫，想起了童年，多想从现实中逃离片刻，回到那个午后，回到那个街角，有你，有我。
《稻香》，失意男子在故乡亲人的笑容中，抛开一切重新开始。我想眼前的困难何不可一笑而过呢。
《超人不会飞》，而立的男人被赋予了太多的期待，不管成功或是在奋斗的征程，不论坚强或者脆弱，都有柔情疲惫的另一面，杰伦如此，你我如此。
《爱的飞行日记》，记住了吉他手杨瑞代。
《乌克丽丽》，我真的去买了一把尤克丽丽，但早已成为我闺女“叮叮乐”的玩具了。
《大笨钟》，有天一个小朋友诧异的问我：你也听周杰伦啊。我只是装作淡淡地说：随便听听。我没有告诉他十年我听《范特西》磁带的往事。看来最起码在他们眼里我已不再青春年少了。
当然，我们不会忘了演唱曾被退稿的《眼泪知道》的温岚，Jay不瘟不火的红颜知己；不会忘了唱着《布拉格广场》跳着舞的蔡依林，小公举傻傻的绯闻女友；不会忘了自己专辑中收录了与杰伦合唱《画沙》的袁咏琳，周董靓丽的同门师妹。
我们也很喜欢听《屋顶》《倒带》《瓦解》《祝我生日快乐》《亲爱的那不是爱情》《安静了》......但这一切终将随时间渐行渐远。
杰伦三十九岁生日发布的《等你下课》和春晚演唱的《告白气球》，于我，已没有了当年的激情与狂热，有的是满满的过往、回忆与感动。
感谢这个陪伴我们从青涩到油腻的男人。
青春不再，记忆永恒。