《咫尺之间》——李晓松山水画小品集之三

烟雾

懒懒的

袅袅飘起

眼前便烘托出一个独存的孤迥

李晓松，1968年生于山东淄博。现为中国艺术研究院艺术创作研究院画家、研究员，中国人民大学继续教育学院李晓松艺术工作室导师，中国美术家协会会员。

案头随笔

李晓松/文

其实每一位艺术家都有属于自己的特点和特色，这就像每个人写字一样，所有人的笔迹都不尽相同，而在艺术中这些不尽相同的特色与特点是有好坏、格调高低之分的。作为画家，你可以找到某一种创作语言或画出一些具有地域性的人物、树木、山脉等，又或者在作品的色彩和形式上通过一些自己的方式方法，形成另一种风格，这些方式都很容易形成你个人的特点，但如果你想形成自己的艺术风格，只有特点是远远不够的。艺术风格的形成是一个画家走向艺术成熟期的必经阶段，在这个阶段中，画家必须完全吸收所学的传统功力，而后发展创新出自己特有的风格特点或绘画风格，但在创作中也要十分留意，避免画面的程式化。

学画之初，所有的画家都是从多样型最后转向主攻型，像八大山人是以大笔水墨写意画著称，尤其在花鸟画上闻名于世，但他在山水画和书法、诗跋、篆刻上也有很高的造诣；清代画家石涛最为世人所熟知的就是他山水画的成就，但同样他在诗、书和绘画理论上也都造诣很高，所以我们不难理解，这两位大家在绘画上都有自己的主攻方向，并且风格鲜明、品格高逸。中国画有自己的脉络，所以我们要有自己的主流意识，在吸收外来文化时要持有气度，不能让外来文化占据了中国画的核心，我想这也就是中国画的民族性。中华大地是无景不美，无水不秀，而中国画又是神秘、安静、质朴、单纯的绘画艺术。就拿山水画为例，在山水画中民族性包含着地域性，同样地域性也承载着民族性，山水画扎根在自己的地域中，这就是接地气。不论是画黄山或画泰山，都要源于生活，并高于生活，所谓“外师造化，中得心源”，“自然的人化，人化的自然”，把自然界的万物转化成人性化的事物。而画家如果想要借一种物象来表达自己的心态，就要超越环境，用慧心去理解哲学，这也恰恰符合中国画的暗示和隐喻。画面中如果有诗意，则给人带来想象的空间，但又不能太过于直白，就需要有画外的功夫，要得意忘言。在山水画创作中要有阴阳转换，且强调阴阳平衡，要流畅，有综合之美、和谐之美。综合之美就是大美，以大为美，以厚为美，以浑为美，要把精神在画面里表现清楚。

二〇一五年八月于北京清卧居

作品赏析：