中国绘画传奇-清明上河图

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中国画是我国源远流长的历史长河中不可缺少的一部分,是我国的国粹之一。总体来说,中国画的风格独立于全世界,风格特立独行,和西洋画大相径庭。主要以表现事物的特性为主,题材多为我国的山水,花鸟。是世界艺术史上的重要组成部分,也是我国的重要艺术文化。

  首先是中国历史的发展,始源于距离现在的两千年前的石器时代,我们的祖先就在陶器,墙壁上用自然界天然生产的颜料进行绘画,以色彩的人类和动物居多。而北宋是绘画发展的一个大时期。虽然绘画的发展高潮在隋唐时期,但是北宋的绘画又是另外一种风格,和他当时的大时代背景有很大的关系。

  北宋时期我国城市发展兴起,城市市民阶级以及商业的发展将绘画推入了新时期。所以北宋时期的绘画以生活风俗为特点。举世闻名的《清明上河图》正是北宋时期存世的仅见的一幅精品,现存北京故宫博物院。

  作者张择端,字正道,今山东诸城人。早年游学汴京,后习绘画,宋徽宗时期供职翰林图画院。专工中国画中以界笔、直尺划线的技法,用以表现宫室、楼台、屋宇等题材,尤其擅长画舟车、市肆、桥梁、街道、城郭等具有世俗风格的物体。他的画自成一派,别具一格。这幅画宽25厘米,长达5米。这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象,是汴京当年繁荣的见证,也是北宋城市经济情况的写照。通过这幅画,我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。总之,《清明上河图》具有极高的史料价值。

  北宋年间的汴京极盛,城内四河贯穿,陆路四达,为全国水陆交通中心,商业发达居全国之首,当时人口高达100多万。汴京城中有许多热闹的街市,街市开设有各种店铺,甚至出现了夜市。逢年过节,京城更是热闹非凡。为了表现京城的繁荣昌盛,张择端选择清明这个重要节日的景象进行表现。北宋以前,我国的人物画主要是以宗教和贵族生活为题材。张择端虽然是在翰林图画院供职,创作的作品都称为“院体画”或“院画”,但他却把自己的画笔伸向社会各阶层人民的生活之中,创作出描写城乡生活的社会风俗画。《清明上河图》画了大量各式各样的人物。而且,张择端对每个人物的动作和神情,都刻画得非常逼真生动。这充分说明,张择端生活的积累非常丰厚,创作的技巧非常娴熟。

《清明上河图》的中心是由一座虹形大桥和桥头大街的街面组成。粗略一看,人头攒动,杂乱无章;但仔细一瞧,这些人是不同行业的人,在从事着各种活动。大桥西侧有一些摊贩和许多游客。货摊上摆有刀、剪、杂货。有卖茶水的,有看相算命的。许多游客凭着桥侧的栏杆,或指指点点,或在观看河中往来的船只。大桥中间的人行道上,是一条熙熙攘攘的人流;有坐轿的,有骑马的,有挑担的,有赶毛驴运货的,有推独轮车的……大桥南面和大街相连。街道两边是茶楼,酒馆,当铺,作坊。街道两旁的空地上还有不少张着大伞的小商贩。街道向东西两边延伸,一直延伸到城外较宁静的郊区,可是街上还是行人不断:有挑担赶路的,有驾牛车送货的,有赶着毛驴拉货车的,有驻足观赏汴河景色的。《清明上河图》就着重描绘了北宋首都水陆运输和市面繁忙的景象。

  《清明上河图》结构严谨,繁而不乱,长而不冗,段落分明。可贵的是,如此丰富多彩的内容,主体突出,首尾呼应,全卷浑然一体。画中每个人物、景象、细节,都安排得合情合理,疏密、繁简、动静、聚散等画面关系,处理得恰到好处,达到繁而不杂,多而不乱。充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高度的画面组织和控制能力。从内容看,此画属于风俗画,也具有风俗画的特点。在技法上,大手笔与精细的手笔相结合。善于选择那些既具有形象性和富于诗情画意,又具本质特征的事物、场面及情节加以表现。十分细致入微的生活观察,刻划每一位人物、道具。每个人各有身份,各有神态,各有情节。房屋、桥梁等建筑结构严谨,描绘一笔不苟。车马船只面面俱到,谨小而不失全貌,不失其势。比如船只上的物件、钉铆方式,甚至结绳系扣都交待得一清二楚,令人叹为观止。

  《清明上河图》是我国历史上不可多得的艺术作品,它让我感受到艺术源于生活,高于生活。希望我国的传统文化能发扬广大,让更多的人了解到我国的传统文化。

中国绘画——清明上河图

2016级汉语国际教育一班 韩旭 3160108104

中国画是我国源远流长的历史长河中不可缺少的一部分,是我国的国粹之一。总体来说,中国画的风格独立于全世界,风格特立独行,和西洋画大相径庭。主要以表现事物的特性为主,题材多为我国的山水,花鸟。是世界艺术史上的重要组成部分,也是我国的重要艺术文化。

  首先是中国历史的发展,始源于距离现在的两千年前的石器时代,我们的祖先就在陶器,墙壁上用自然界天然生产的颜料进行绘画,以色彩的人类和动物居多。而北宋是绘画发展的一个大时期。虽然绘画的发展高潮在隋唐时期,但是北宋的绘画又是另外一种风格,和他当时的大时代背景有很大的关系。

  北宋时期我国城市发展兴起,城市市民阶级以及商业的发展将绘画推入了新时期。所以北宋时期的绘画以生活风俗为特点。举世闻名的《清明上河图》正是北宋时期存世的仅见的一幅精品,现存北京故宫博物院。

  作者张择端,字正道,今山东诸城人。早年游学汴京,后习绘画,宋徽宗时期供职翰林图画院。专工中国画中以界笔、直尺划线的技法,用以表现宫室、楼台、屋宇等题材,尤其擅长画舟车、市肆、桥梁、街道、城郭等具有世俗风格的物体。他的画自成一派,别具一格。这幅画宽25厘米,长达5米。这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象,是汴京当年繁荣的见证,也是北宋城市经济情况的写照。通过这幅画,我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。总之,《清明上河图》具有极高的史料价值。

  北宋年间的汴京极盛,城内四河贯穿,陆路四达,为全国水陆交通中心,商业发达居全国之首,当时人口高达100多万。汴京城中有许多热闹的街市,街市开设有各种店铺,甚至出现了夜市。逢年过节,京城更是热闹非凡。为了表现京城的繁荣昌盛,张择端选择清明这个重要节日的景象进行表现。北宋以前,我国的人物画主要是以宗教和贵族生活为题材。张择端虽然是在翰林图画院供职,创作的作品都称为“院体画”或“院画”,但他却把自己的画笔伸向社会各阶层人民的生活之中,创作出描写城乡生活的社会风俗画。《清明上河图》画了大量各式各样的人物。而且,张择端对每个人物的动作和神情,都刻画得非常逼真生动。这充分说明,张择端生活的积累非常丰厚,创作的技巧非常娴熟。

《清明上河图》的中心是由一座虹形大桥和桥头大街的街面组成。粗略一看,人头攒动,杂乱无章;但仔细一瞧,这些人是不同行业的人,在从事着各种活动。大桥西侧有一些摊贩和许多游客。货摊上摆有刀、剪、杂货。有卖茶水的,有看相算命的。许多游客凭着桥侧的栏杆,或指指点点,或在观看河中往来的船只。大桥中间的人行道上,是一条熙熙攘攘的人流;有坐轿的,有骑马的,有挑担的,有赶毛驴运货的,有推独轮车的……大桥南面和大街相连。街道两边是茶楼,酒馆,当铺,作坊。街道两旁的空地上还有不少张着大伞的小商贩。街道向东西两边延伸,一直延伸到城外较宁静的郊区,可是街上还是行人不断:有挑担赶路的,有驾牛车送货的,有赶着毛驴拉货车的,有驻足观赏汴河景色的。《清明上河图》就着重描绘了北宋首都水陆运输和市面繁忙的景象。

  《清明上河图》结构严谨,繁而不乱,长而不冗,段落分明。可贵的是,如此丰富多彩的内容,主体突出,首尾呼应,全卷浑然一体。画中每个人物、景象、细节,都安排得合情合理,疏密、繁简、动静、聚散等画面关系,处理得恰到好处,达到繁而不杂,多而不乱。充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高度的画面组织和控制能力。从内容看,此画属于风俗画,也具有风俗画的特点。在技法上,大手笔与精细的手笔相结合。善于选择那些既具有形象性和富于诗情画意,又具本质特征的事物、场面及情节加以表现。十分细致入微的生活观察,刻划每一位人物、道具。每个人各有身份,各有神态,各有情节。房屋、桥梁等建筑结构严谨,描绘一笔不苟。车马船只面面俱到,谨小而不失全貌,不失其势。比如船只上的物件、钉铆方式,甚至结绳系扣都交待得一清二楚,令人叹为观止。

  《清明上河图》是我国历史上不可多得的艺术作品,它让我感受到艺术源于生活,高于生活。希望我国的传统文化能发扬广大,让更多的人了解到我国的传统文化。

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