王家卫是在用电影写诗，而不是讲故事。
文艺片导演我爱王家卫，他的作品里有一群冷漠疏离的面孔在不断漂泊 循环往复从未停下过。
什么叫王家卫式描述手法，
我总结了一个万能公式，
任何物品+情感叙述+性冷淡式丧文风格。
比如:易拉罐拉环爱着易拉罐，
可易拉罐心里却装着可乐。
易拉罐环想知道易拉罐心里装的到底是谁?
易拉罐环却不清楚，了解一个人内心世界的代价，是分离。
易拉罐望着被丢弃的易拉罐环:傻瓜，你什么都不懂，我才能放心让你跟我呆在一块。
从一开始我就清楚，跟我在一块，你注定经不起外界的压力。
你能理解嘛，呵呵，有种落寞叫两不相欠，不让你打开我也是保护我自己。
喝完可乐，解渴，我还留着易拉罐的空壳干嘛？我又不是收垃色的。
当我的灵魂因这世间的寂寞和浮华而疲惫沉睡。嘘，不要摇醒我。我只是需要时间，轻轻地等待它苏醒。
摇晃易拉罐后汽水随着二氧化碳喷涌而出，那种噗呲的声音让人听了很舒压。
我只说每部王家卫他电影里的诗意，它始终追求独有的氛围、情调、质感、味道。他的光影世界是如此纯粹而迷人。在王家卫的电影中，服装、造型、布景永远是一个整体。
《旺角卡门》让他的黑帮片脱颖而出，不同于同一时期黑帮题材的电影，风格已初见端倪。王家卫九十年代的代表作，那个时候大量出产的港片热闹非凡，其中吴宇森的黑帮电影成就了周润发；王晶的赌片云集，以及杜琪峰反应人性黑暗的影片，这些名导的电影里不乏精彩的打斗，激烈的枪战场面，反转的剧情，无不让人血脉喷张！
「你不要说两次，说两次我就相信了。」
「我宁愿做一日英雄，都不想成世做条虫！」
「厨房里有煮好的饭，另外我还买了几个杯子，我知道，用不了多久就都会被打破，所以我偷偷藏起了一个，到有一天你需要那个杯子的时候，就打一个电话给我，我会告诉你放在什么地方。」
王家卫却是反其道而行，他影片里主人公的情感像尘埃一样在空气里漂浮不定，兜兜转转，业已失去的恋情无法挽救，憧憬并期待未知的幸福，在希望与失望之间循环往复！
第二部《阿飞正传》就集结了六大巨星：张国荣、张曼玉、刘嘉玲、刘德华、张学友和梁朝伟，这部片子在当年的香港金像奖上获奖无数，最为打动人的是张国荣“无脚鸟”的人物形象，画面里尽是青春的那种不安和混乱的诗意想象。“醉花宜昼，醉雪宜晚，是不同的味道，碰上是我的运气。”这是他被问及张国荣和梁朝伟更钟爱谁时的回答。
王家卫电影里的主人公们寻寻觅觅，患得患失，期待未知的曙光将自己照亮，又诚惶诚恐于不可预知的明天！
冥冥中，他们已经感知，在这个光怪陆离的世界有一种强大，不可撼动，却无法触摸的命运之手在主宰着轮回。
如果说，很多年前，我遇上一个陌生男人。他在房间里装一面大镜子，晚上没事的时候就穿着背心裤衩对着镜子起舞；捉住一只鸟就砍断它的#脚，让它一直飞呀飞，它落地的时候就是它死的时候；路上碰见异性就让她看着他的手表一分钟，并告诉她因为这一分钟，我会永远记得你；是啊，他是多么自恋啊！
街道上人来人往，候车的人焦急杂乱。
可我还是义无反顾地上了他的车，直到现在都没有下来。
透过影片王家卫将人与人之间的分分合合，脑电波一般，不分昼夜的起伏来形容人类的命运！
那些被命运玩弄的人们如同海面愤怒的波涛，拼命击打岸边的礁石，在恼恨中卷走沙粒，任内心里掀起滔天巨浪。
一切都徒劳无功，人在波涛里翻转，浪花把人的希望卷走，大海露出了不可一世的面孔，这时候大海的另外一个名字叫作深渊！
接下来的《东邪西毒》拍了很久，久到主演们被困在王家卫的片场，制作费用远超预算，片方不得已拉着原班人马，临时攒出一部恶搞喜剧《东成西就》，补贴票房给王家卫继续拍。王家卫常常用碎片式、拼盘式的电影情节打破传统影片 的线性叙事结构，其目的在于呈现一种气氛，而不在于讲述一 个完整的故事。王家卫在拍电影时常常是无剧本创作，他只是 带着一种感觉就开机拍摄，所以电影呈现的不是逻辑完整的 故事，而是拼盘式的很多个故事组成，彼此之间衔接性不强， 往往存在跳跃性发展。《东成西就》无厘头的效果还是蛮得劲的，媲美于周星驰电影宇宙。
可不同于传统电影的叙事一般都有开端、发展、高潮、结局等，因为任何动作都会涉及时间。王家卫叙事不遵守逻辑严密的叙事结构，而更注重表达都市人的情感世界。后现代主义作品在人物塑造上强调自我表白的话语欲望，打破以人为中心讲述完 整的故事的模式，人的性格情感、人生经历等被支离破碎的感 觉代替。
你想读懂王家卫的电影 你不要代入时间的概念去解读电影，随时截图王家卫的电影台词，每一帧都仿佛欲诉无人能懂的自我保护。
虽然我很喜欢她，但始终没有告诉她。因为我知道得不到的东西永远是最好的。
「东邪西毒」
《东邪西毒》的难产，让王家卫陷入了创作困境，却仅用两个月拍了《重庆森林》，王菲和金城武在电影中的表演让人称赞。
不知道从什么时候开始，在什么东西上面都有个日期，秋刀鱼会过期，肉罐头会过期，连保鲜纸都会过期，我开始怀疑，在这个世界上，还有什么东西是不会过期的？
「重庆森林」
在那微光浮过的时光里，有谁是在自己记忆中留下过痕迹，又有谁，在记忆里，有我留下的痕迹。唯有心静，身外的繁华才不至于扭曲和浮躁，才能倾听到内心真实的声音。有些追逐虽然狂热，却非自己真正所需，只是为了应对社会、迁就他人。最厌烦的感觉不是成为陌生人，而是逐渐陌生的态度。时间遣散故人，真是好讨厌的感觉啊。
直到《堕落天使》，据说王家卫试戏时给大美女李嘉欣放了一段音乐，若有所思地说：“请你演出这个音乐感觉。”李嘉欣一脸懵逼，但还是为影史贡献了“史诗级”的自慰表演。
当你年轻时，以为什么都有答案，可是老了的时候，你可能又觉得其实人生并没有所谓的答案。每天你都有机会和很多人擦身而过，有些人可能会变成你的朋友或者是知己，所以我从来没有放弃任何跟人磨擦的机会。
「堕落天使」
《春光乍泄》与众不同地表达了九七时港人的情绪，聚焦一对同性恋人。如果说李安的《断背山》拍的是社会问题，那么王家卫的这部才是真正地在拍爱情。王家卫有一次让他的演员翻译 I love you，有的演员翻译成我爱你。王家卫说，怎么可以讲这样的话，应该是“我已经很久没有坐过摩托车了，也很久未试过这么接近一个人了，虽然我知道这条路不是很远。我知道不久我就会下车。可是，这一分钟，我觉得好暖。”
《2046》将王家卫的怀旧主义和未来主义并置，看不懂没关系，木村拓哉的颜，你吃不吃？值得追，可这里要讲个题外话，日本小说家太宰治，留下了《人间失格》等作品。后来我看了日本新戏作派和新感觉派的小说，非常喜欢太宰治。”从《阿飞正传》开始，王家卫和梁朝伟合作了四部戏。据媒体报道，王家卫曾说他在梁朝伟身上找到了太宰治的感觉。 电影《2046》里，王菲收到日本男友的来信，信中那句“六年前，在我心中出现了一道彩虹”，跟太宰治在《斜阳》一书中描述爱情是一模一样。最后有人总结出的旅游必去地点：菲律宾热带丛林、柬埔寨、吴哥窟、布宜诺斯艾利斯、依瓜苏瀑布、白驼山、旺角、重庆市以及重庆大厦、加州以及加州牛肉面大王、以及任何有积满灰尘的金色佛像的地方，交通工具最好选择乘坐乘务员目光呆滞的开往2046的列车。
我很快就适应了这种生活，虽然有时只是逢场作戏，虽然有许多只是雾水情缘，不过没关系了，哪来那么多一生一世。
在《2046》中，“2046”这四个数字就像一个迷，它是周慕云隔壁的房间号码，是他和苏丽珍一段回忆中的插曲，是他追寻LULU时看到的号码，同时是他小说中的发生地点，是一列没有终点的列车。再如《重庆森林》中：“我和她最接近的时候，相距才0.01公分，57个小时之后，我爱上了这个女人。”“6个钟头之后，她喜欢上了另外一个人。”
王家卫将人的情感变化用时间标识，又用极其精确的数字将时间量化。这里有黑色幽默的冷漠和戏谑；是现代人压抑于心的情感别具一格又不失诗意的表达；更是数字化时代，都市小资们对情感、时间、生命的无奈而优雅的诠释。
《一代宗师》表面上只拍了叶问，其实讨论的是：一个武术家将如何自处？不同于其它武术片，这部片子中展现的江湖精神和叶问的英雄形象让人耳目一新。
我在最好的时候碰到你,是我的运气。可惜我没时间了。想想,说人生无悔,都是赌气的话。人生若无悔,那该多无趣啊。我心里有过你。可我也只能到喜欢为止了。
王家卫的旁白是从《阿飞正传》开始的，这种香港电影中 罕见的方式，后来成为王家卫电影的标签之一。且看一组王 家卫电影画外音的统计数字：《阿飞正传》中苏丽珍1次，旭仔 3次，华仔2次，养母1次。《重庆森林》中警察223独白15次，女 毒贩1次，警察663独白15次，女店员阿菲1次。《东邪西毒》中 “西毒”欧阳锋38次，“东邪”黄药师6次，盲剑客3次。《春光乍泄》中黎耀辉21次，小张6次。
由此可见，王家卫显然完全没有把电影画外音当成一种 固定、单一的叙事手段，从不规定画外音的单一叙事视点，而是有意地打破陈规，“解放”电影的“话语霸权”，让人物自由表达，众声喧哗。比如精神出轨不叫出轨，而叫『叶底藏花一度，梦里踏雪几回』。
我等你，直到垂暮之年，野草有了一百代子孙，那条长椅上依然空留着一个位置......
如果多一张船票，你愿不愿意跟我一起走？如果有多一张船票，你会不会带我一起走？樱花只开一季，真爱只有一次。如果只是寂寞，请不要爱我。
「花样年华」
如果你也有相似心境，不妨坐下来看看《蓝莓之夜》。然后闭上眼睛，问自己，你希望吻掉你嘴角奶油的那个人，是谁？
这个人，你，我，不如我们从头来过？
后现代语境下的爱情：即便有更多的可能性，答案终究是不可能。
「世间所有的相遇，都是久别重逢。」
「念念不忘，必有回响。」
还是留给念想吧。
我怕下笔太狠，今夜失眠。
