温豪杰：大IP时代，不跟风才是王道

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文/乐乐    编/ 杜若洋

“ 中国著名编剧温豪杰江湖人称“温大胆儿”，毕竟，在这个大IP流量剧满屏飞的时代，经典文学作品越来越难受到资本和市场的青睐。敢接手《平凡的世界》这种改编难度很大的长篇名著，对任何一个编剧都是个巨大的挑战。在前不久的第11届全国电视制片业十佳评选表彰大会上，温豪杰名列十佳编剧之中。

”

第十一届全国电视制片业十佳表彰大会“十佳编剧”：温豪杰

接活儿就像“相亲”，

讲求心灵的共鸣

温豪杰接手《平凡的世界》之前，朋友们纷纷劝他不要接这部戏。上世纪七八十年代农村题材、改编难度大、赚不了多少稿费、耽误时间、最关键的是能不能入得了观众的眼，还尚未可知。起初温豪杰是犹豫的，他甚至没有读过原著，对这部作品的印象只停留在大学时文学系老师提及过的一些关于路遥获奖、离世、爱人和别人跑了之类的边角料，当时年轻的他对这样的小说深不以为然。温豪杰决定花时间认真阅读一遍原著，没想到读到第二章，他就迫不及待给导演打去电话，宣告这个活儿他接定了。

温豪杰被《平凡的世界》的平实的力量打动了，作品呈现出的一些真实平凡简单温暖的东西让他感受到了久违的沉静。而少平、少安他们的故事令他回想起自己的成长经历。

“我很小的时候就被父母扔到农村去了，一直寄养在农村，所以我生活过的农村，就是路遥笔下的农村。生产队的时候，我在河南开封，一个东北孩子，一到发大水，什么吃的都没有。农村的那种疾苦，农村人的人穷志短，在那么难那么苦的环境下还得苦中作乐，每个人最基本的尊严都丧失了，还得挣扎着活下去，我至今都记得糠的味道，和《平凡的世界》中所描述的画面十分相似。”

“连我都被这种看似很难打动人的东西打动了，相信观众也一样会被打动。”温豪杰觉得这个时代缺少这样一种朴实无华的东西，他想将它们呈现给大众。《平凡的世界》后来的成功让温豪杰更深切地认识到，编剧和作品之间需要心灵上的共鸣。他想告诉年轻的编剧，“接活儿时一定要考虑清楚，能否舒服地去完成这件事情，一定要是自己想写的东西。只有是自己喜欢的，才会被感动。”

电视剧《平凡的世界》(2014)

如何“破译”一个故事——

再创作那些事儿

首先，充分评估改编所面临的困难，拿《平凡的世界》举例，原著本身改变面临三个问题，一是主角的主线太过平实，二是大段的心理描述需要变得客观，三是剧情发展想到哪是哪，不追求情节发展的连贯性。归根结底，对这本书的改编难就难在要尊重原著，把原著的平实质朴保持住，把原著的风格和灵魂保持住，这对改编提出了极高的要求。

接下来，编剧需要思考究竟是忠于原著还是二次创作?“你要做的是先熟知原作者的创作风格，把作者所有的文学作品拿过来读，总能看出这个作者的文风和思路，当你将自己代入作者的思路重新思考后，再问问自己是希望戏剧性的改编还是忠于原著?如果是真正的作者，他希望在今天让观众看到什么?”看过大量路遥的作品之后，重新整理，温豪杰发现《平凡的世界》就是由路遥擅长的一个一个有冲突、有波折的小故事拼接而成，于是最终决定戏剧性的改编。

改编的过程中，编剧不能被原著牵着鼻子走，要坚持自己的初心，坚定创作的主线。《平凡的世界》原著虽然是悲剧性结尾，但故事的主线是奋斗。对于今天的观众来说，奋斗要积极向上，它的意义是寻找自己另外的世界，坚持自己的原则，而最终是不是一场悲剧不重要。所以，温豪杰大胆改写了原著的结局，由悲剧变成了温暖的大团圆。

在温豪杰看来，自己被称为“温大胆”，正是因为他敢于按照当下的时代精神改写经典。编《新水浒传》时，他想方设法说服片方颠覆了原著。“观众心目中的宋江本是一个外表忠厚实则心机深重、恩将仇报的窝囊形象，达不到英雄主义的高度，只有把这些人性中黑暗的负面色彩削弱了，突出梁山好汉的忠义和英勇，才更能适应弘扬新时代主流价值观的需求。”温豪杰改编时动用更多笔墨让张涵予扮演的宋江看起来真正像个英雄，让他具备了去见皇帝的胆识和气魄，而不是一个安安生生偏守一隅指望着上面来诏安的草寇。与过去的版本有了截然不同的气质。

电视剧《水浒传》(2011)

人物是推动剧情的基础，

戏剧性赋予剧本魅力

原著揉碎打磨后，为了让情节更加连贯，温豪杰删掉了金波这个原著中的重要人物，并且为孙少安加了不少重头戏，对于这点，观众的反响褒贬不一。但是无论如何，这部电视剧还是让观众感受到了其中蕴含的精神力量，享受到了真正的艺术之美。

温豪杰提到，任何一部被流传下来的经典作品，基本上先是讲人物，而不是讲发生的事情。其次是讲情感，人物和情感推动出来的情节，才是真正的情节。《平凡的世界》中带来美好的很多时候是女性，作品改编时摒弃了过去小说里女性常常“被陪衬”的写法，着重对她们进行人物剖析，深入刻画她们温暖、真实、善良的特质。无论主角配角，编剧都必须要赋予他们灵魂，让他们看起来是活生生的人，人物立住了，剧情才能发展。

无论一个作品最终如何还是要落在戏剧性上，这是温豪杰一以贯之的编剧思想。“我们讲规定情境，人物设计，人物关系设计，情感设计，这一切都应该附着于戏剧性之上，只有戏剧性才能赋予剧本魅力。编剧不是作家，编剧就是编剧，如果连戏剧冲突都没有，那还叫剧本吗?还不如去写小说。”

尊重商业市场，

也要保持独立的人格

现如今是大IP时代。市场评价一个编剧的好坏，往往是从“粉丝”的角度来评判，这就导致做电影的人有时也会把自己代入“粉丝”，最后的结果是影视制作人把自己的姿态摆得太低，而把一些小鲜肉、小明星捧得高高在上。温豪杰感慨：“我们总说要有创造性，要有文学性，可是现在呢?编剧缺乏独立人格，一个编剧的独立人格非常重要，如果一味的迎合利益，迎合粉丝，没有自己期待的和想写的内容，那一定是有问题。”

温豪杰并非独爱文学作品，排斥商业局作。在他看来商业IP无可厚非，并不能拿此来评判谁编剧的好坏。“不是所有商业的东西都没有价值，像漫威的那些片子，我不认为那是坏的，他们的编剧非常优秀，完成了不可能完成的任务，比如《碟中谍》，如果不是一个好编剧根本不可能完成。”

温豪杰对市场上那些鱼龙混杂为圈钱而生的IP嗤之以鼻。但他认为这并不是IP本身的问题，IP是这个时代的产物，只要网络存在一天，IP就会一直存在，并且一直有观众。真正的问题是IP背后的资本，他们需要更尊重影视作品的创作规律，更有耐心，急功近利只能让烂片层出不穷。“一旦赚钱性替代了创造性，还有编剧踏踏实实创作自己想写的作品吗?还能拿出优质的东西吗？”

在这场与资本博弈的游戏中，温豪杰选择尊重商业市场，他也会选择自己真正想要创作的东西，不跟风，保持初心，保持编剧独立的人格。这是一个剧作家的自我修养。在采访中他无数次提到：“只有写自己想写的东西，内心才能得到快乐和满足。”

温豪杰理解现阶段影视圈的浮躁，它是必然的，是社会发展的客观规律。在温豪杰看来，任何一个国家、任何一个民族在物质极大丰富、资本积累到一定的程度的时候，都会经历这样的闹腾阶段。他相信当整个社会对文化追求有渴望的时候，当文学性真正回归的时候，属于电影的大时代终究会到来。

本期影人

温豪杰，中国著名编剧，1993年毕业于北京电影学院，毕业后进入八一电影制片厂工作，先后任八一厂创作策划室主任、文学研究室主任。代表作：《新水浒传》《平凡的世界》《逆水寒》等。