徐悲鸿花鸟画折扇欣赏

扇子，自古就是文人雅士的把玩之物。扇子历来也是文人文化的象征，在大量的诗词、戏曲、书画艺术中，都少不了一把扇子，而扇子本身就是书画艺术的载体。

扇面画是中国历史悠久的传统艺术品。团扇画始于唐朝，在宋、元时代广为流行。明代以后，折扇画渐执牛耳。文人墨客精于此道者，灿若繁星。其中不乏超绝脱俗的传世佳作，已经成为中国文化艺术宝库中的重要组成部分。宋代张耒《漫呈无咎一绝》诗：“题扇灯前亦偶然，那知别后远如天。” 元代张雨 《吴兴道中》诗之二：“扁舟偶趁采樵风，题扇书裙莫恼公。”可得知宋元时期文人墨客间彼此常为朋友画个扇或题首诗。

由于尺幅限制，在扇上绘画要求画家精心设计线条、墨色和构图，而且中间不能停笔。折扇的形制特殊性，使得扇面画的创作较之手卷、中堂横披、册页相比，其创作难度是不言而喻的。历史上不少书画家不敢触及扇面画，扇面画不是所有书画家都能问津的。故历来书画家画扇面，一般都是非亲非故不动笔。

“求扇一页，胜画三尺”。扇面尺幅虽小，却以小见大，集诗文、书画、篆刻、制扇技艺于一身。书画家的构图、技法、风格、艺术造诣和笔墨意趣，全展现在这方寸之间。可以说，折扇是浓缩了工艺艺术与书画艺术的集大成者。

徐悲鸿时常在传统水墨花鸟画中推陈出新。此折扇采用中西结合技巧画的喜鹊，以粗笔湿墨勾写喜鹊。长喙、身躯用淡墨渲染，表现出圆浑的明暗光感，鹊身局部还施以白粉，增强立体效果。鹊图笔墨精到，注重水墨淡彩和喜鹊神态的表现力和趣味性。作品的构图也富有新意，是徐悲鸿花鸟画中的精品。

另一扇面简单凝练构图，画面设色淡雅，用笔老辣，笔墨简练，吸收西画的造型方法、重写实，重渲染设色、有较强的质感，清新明快，怡情悦目。作品疏密有致，气韵灵动，透染盎然生机。

自古以来，由扇骨、扇画、扇套以及扇坠等组成的“成扇”，是文人托物言志、标榜品位的把玩之物，所以对很多藏家来说，成扇收藏是其收藏品位、学识志趣的一种体现，不能等同于投资赚钱。书画成扇受热捧与其所蕴含的文化价值分不开。

由于扇面材质和形式特殊，对书画家作画的要求也比较高，需要画家有极强的驾驭笔墨和章法布局的能力，“画好扇面，确实很需要功力。”正因如此，齐白石、吴昌硕、黄宾虹、张大千和徐悲鸿等的成扇作品在市场上非常珍贵，价格也非常高，是市场热点