“每逢佳节胖三斤”，朋友们都说少吃点，大家比着减肥，在这个人人都喊着减肥的时代，这些“艺术界的宠儿”为什么却纷纷增肥了？
有很多人说我已经够圆润的了，但这些世俗的眼光怎么能阻止我爱美的心，我要继续向胖的道路进发。
胖版的蒙娜丽莎由画家费尔南多·波特罗一手促成。在蒙娜丽莎诞生的那个年代（文艺复兴），胖说明这个女人很健康，身材很匀称，说起来蒙娜丽莎还算是个瘦子，在波特罗的“改造”下，蒙娜丽莎的脸大了不止绕地球一个圈。
胖嘟嘟的她嘴角依然挂着意味不明的招牌式微笑，看来增了肥的她很开心。
爸爸虽然是国王，但是他觉得把我生的太瘦了，不过经过波特罗的改造，我竟然变得这么可爱！
玛格瑞特大家应该比较熟悉，就是那幅世界名画《宫娥》中的小公主。
波特罗非常喜欢画圆滚滚肉嘟嘟的人或物，有人问他为什么钟情于这种与实际脱离太大的作品，波特罗回答：“我画的不是胖子，而是想通过现实题材来表达一种体积带来的美感和塑性。”
这意思也就是说，胖是一种美感，我们平时都在追求“瘦”，而在艺术家的眼中，胖才能体现人物的美感。
大多数西方画中的男性比较雄伟，女性则十分丰满，直白点说就是胖，史前艺术时期与古典艺术时期女性的丰满象征着她们身体健康、精力充沛，甚至于对性有极大的向往。
“威伦道夫的维纳斯”是我们很熟悉的史前雕塑，它就夸大了女性的生殖器官，原始人也就吃和增加人口两方面需要，所以女人越能生就越美，其它都是浮云。
在巴洛克时期，鲁本斯画过很多裸体女人，像是萃花以前提到过的《美惠三女神》。
还有非常出名的《劫夺吕西普斯的女儿》。
鲁本斯笔下的女人体现出一种“肉欲”，他想表现出这些女人对性的追求与渴望，因此他画的女人看不到骨头、关节之类会破坏曲线的细节，她们生机勃勃，完美而健康。
从古至今“胖子”一直是艺术界的宠儿，现代艺术也涌现了许多胖子中的“种子选手”，除了我们在文章开头提到过的波特罗，毕业于耶鲁大学的约翰·科瑞同样钟情于表现女人。
他的这幅作品刻意将女人的胸部变形，让人反思流行文化将女性异化的残酷现象，人们追求的不再是健康的美，而是腿有多细、胸有多大，在画家看来这是一种病态。
英国一位名叫珍妮·萨维尔的画家也喜欢画“白花花”的肉。
她刻意夸大了女性的身躯，简直把她们画成了巨人，身材肥硕但又拥有巨大的力量。
珍妮的画作寓意就比较深刻了，她反讽了把女性当成工具的男权社会，女性不是仅供男性观看的摆设，珍妮的作品会让心怀不轨的男性在观看时打消色情淫秽的念头。
话说回来，咱们中国唐朝的女性也是以“丰满”为美的，看看唐三彩仕女，这圆润的脸蛋，不正是大唐繁荣的体现吗？
无论是中方还是西方，胖子一直活跃在艺术界，为了不被艺术界抛弃，过年减肥更是要不得的，吃！敞开了肚皮吃！谁敢说就怼回去：胖也是一门艺术。
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