艺术简介
沈维才,江苏南京人,号白鬍山人。中国民主同盟江苏省民盟画家。曾读工艺美术专业,后专攻中国画,再读中央美术学院中国画造型艺术班,继而重入中央美术学院首届中国画创作高研班。现为南京大学中国书画研究员、中国文化艺术促进会会员、北京中国画创作院特聘画家、江苏省徐悲鸿研究会会员、南京政治学院客座教授。其得传统笔墨之精神,显性情之光彩,擅长左书右画,对中国画的花鸟写意画情有独钟,墨简意浓,风格独树,喜用彩代墨,浑然天趣、荷泽禅意、风华正茂。作品在传统和现代感上光明垒落,线条刚柔率真,题材清新,乐观向上,真正做到了雅俗共赏。其作品多为国内外博物馆及个人收藏。
作品欣赏
人生富贵花如此 一笑尊前醉眼看
(文/祁斌)
与金陵沈君维才偶遇于黄海之滨古海州。数年前自泉塘返海州,适逢好友相邀赴酒家同饮,见席上一人,黑发白须,与众不同,神采奕奕,正侃侃而谈,字字铿锵,贯穿诙谐雅趣。自语白胡山人也。心中颇喜,沈君性情,吾所欲也。自此更奇之处,几过海州皆与沈君不期而遇,于是金陵江心洲上、朝天宫阙、秦淮河上,泉塘西子湖畔、西溪人家、龙坞茶乡,每每相醉忘归,屡屡兴后共墨,人生之乐事也。
沈君善画喜书,常有左书右画之美誉。其枝藤遒劲盘绕,多有中锋草篆之法,花叶疏密错落,常存山间野逸之风。笔墨飞动,收放行止、方圆正侧,无不合乎气韵,充分体现千壑于胸,错落穿插,似断若连,密不厌密,疏更喜疏,潇洒自如。即使重彩,尤见淡雅典润、浑厚苍茫。
沈君善画喜书,常有左书右画之美誉。其枝藤遒劲盘绕,多有中锋草篆之法,花叶疏密错落,常存山间野逸之风。笔墨飞动,收放行止、方圆正侧,无不合乎气韵,充分体现千壑于胸,错落穿插,似断若连,密不厌密,疏更喜疏,潇洒自如。即使重彩,尤见淡雅典润、浑厚苍茫。
沈君非独来爱花。其人物、山水更是勾勒万象、直抒胸臆。其夫人光凯先生,另出名门,金陵遗老胡国仁先生之后,更喜山水,故沈君以山水相让巾帼,亦一轶事。夫妇共砚,举案齐眉,羡煞人间丹青圣手。
俗事所绊,数十年多于工科,养家糊口,人生无奈。天不负好,而立之年得于中央美院名师受益,自是将固有之阅历悟化为无限笔上生机。由来大美总在万物中和之中。年已不惑,然丹青使人忘岁,花有四季之姿,人生如此,秋亦有春哉!况乎苏子有云:人生三万六千场!掐指算来,一半未至,当须努力,醉笔以谢宋人之愿,可携余共享乎?
人生富贵花如此,一笑尊前醉眼看。沈君之花,爱不释手,不知醉中观之如何?
禅理诗意入画来
——换个角度透视沈维才的画作
徐振军(记者 作家)
些许年前的一天,留有一撮白胡的画家沈维才走进我的视野。因性情相近、钟爱相邻,由初时的偶有把酒言欢,到不时的长谈古今,渐次发展为常常一边观其挥毫泼墨,一边与其奉茶说天,成为无话不谈的好友。
维才早年得金陵四大画家之一胡国仁真传,后喝了几年中央美院的高级墨水,在江河山川的游历中又添了许多灵性与悟道,画作在画界评价颇高。留有一撮黑胡的书法家祁斌曾有一文,不妨摘录一段:沈维才善画喜书,常有左书右画之美誉。其枝蔓遒劲盘绕,多有中锋草篆之法,花叶疏密错落,常存山间野逸之风。笔墨飞动,收放行止、方圆正侧,无不合乎气韵,充分体现千壑于胸,错落穿插,似断若连,密不厌密,疏更喜疏,潇洒自如。即使重彩,尤见淡雅典润、浑厚苍茫。沈君非来爱花。其人物、山水更是勾勒万象、直抒胸臆……
关于维才的画作被业内所推崇,我不想费太多笔墨,只想就其画作讲究状态和画中之禅理诗意,略表一二。
“没有状态,不入笔。”这是维才多年的信条。在维才看来,一幅画作,就是作者特定环境中的心灵告白,在向人们展示一幅画作的同时,捧出的是内心的情感和认知世界的境界。所以,看维才的画作,你能从整体中看到一些有禅理的小细节,小细节中又有让人思考的小情调,禅理诗意入画已渗透到骨子里。细瞧维才作画,深思、捻笔、挥洒……那种心无旁骛、沉醉其中的快意和洒脱,活脱脱就是一尊佛的模样。
“画不出物的情感和状态,不入笔。”在维才的意识里,万物皆有情感,也都有特定的状态。荷花是维才擅长的对象,四时不同,荷花的状态、情感也就各异。维才笔下的荷花,盛夏之荷,微风过处,荷叶翩翩起舞,有种磅礴与婷美,它渲染的是盛夏荷花生命旺盛的状态,展现出的是一种幽雅高洁的神韵。秋天之荷,常人眼里,已是枯枝败叶,而在维才眼中却有老者历经风霜的深邃和睿智,他用线条展现荷之瘦骨嶙峋的同时,呈送给人们的是生命的弥坚之美。
维才所画的水中之荷,常给人以遐想。是水的波动,邂逅了荷花的情感,还是情感触动了水的眷恋?水与荷融入的是 “一世一相思,一生一相见”的曼妙语言。于是,晋代张华的《荷诗》:“荷生绿泉中,碧叶齐如规。回风荡流雾,珠水逐条垂。照灼此金塘,藻曜君玉池。不愁世赏绝,但畏盛明移。”的意境,艺术的呈现在你的面前。
维才的画作崇尚写意,追求状态与情感,大有“不着一字,尽得风流”的妙处,也有“言外之意,味外之旨”的无穷品味。而他的画作,其中的禅理诗意,构成了其空灵流动的意境。可谓,飞舞走蛇的画笔构绘出的是万千世界,而泼墨和颜色闪耀的是天地万物中生命的生生不息。
说维才的画作有强烈的禅理诗意,不妨请出在中国文学史上唯一享有“诗佛”称誉的诗人王维来做一比照。
试看王维的五绝名篇之一——《书事》:“轻阴阁小雨,深院昼慵开。坐看苍苔色,欲上人衣来。”此诗神韵天成,意趣横生。以移情和拟人的手法,化无情之景为有情之物,从而巧妙地表达自己新奇独特的感受,透露自己内心的情感。
细观维才的《一泓莲香多禅意》作品,在运用传统的水墨手法的同时,又有现代摄影所展现的光影效果。此画不拘泥于对“物”之形貌的逼真刻画,而是窥貌取神,创造出空灵精妙的意境,并在浓墨中见淡雅,在淡雅中见神韵,与《书事》中“坐看苍苔色,欲上人衣来。”有异曲同工之妙——空寂中见流动,流动中见空寂。这不就就是“禅”吗?这不是绘画艺术中至高无上的禅理境界吗?
再看王维的山水诗代表作之一——《山居秋暝》:“空山新雨后,天气晚来秋。明月松间照,清泉石上流。竹喧归浣女,莲动下渔舟。随意春芳歇,王孙自可流。”此诗以自然美来表现一种理想的社会之美,其笔下的画山绣水、清新宁静,是自然天成的图画。
而维才的《人静鱼自悦,风定荷更香》作品,其表现的叶、枝、花这些静若处子之物,却随风摇曳,动若脱兔;而好嬉戏的鱼,又像直升机一样玩了次悬停。其天然的意境与王维的“竹喧归浣女,莲动下渔舟。”有着穿越时代的契合。维才画作中采用的以简约而不简单的构成章法,隐喻的“大道至简”,不正是王维诗作中“明月松间照,清泉石上流。”的另一种语言表达吗?
捧读王维的《汉江临泛》:楚塞三湘接,荆门九派通。江流天地外,山色有无中。郡邑浮前浦,波澜动远空。襄阳好风日,留醉与山翁。此可谓是王维融画法入诗的力作。
再停留在维才的《一花一世界》前,泼墨有深有浅,浓淡相宜。不是常人的用深黑色勾勒出叶脉,凸显一片荷叶,而是浓墨苍劲在荷的枝干、鲜嫩泽润的莲蓬和蝴蝶的两翼上。给人以“天地外”、“有无中”、“动远空”的感知。其泼墨之素雅、格调之清新、意境之幽美,与王维的《汉江临泛》犹如隔空对唱。再细观画面的布局,远近相映、疏密相间,加之以简驭繁,以形写意,轻笔淡墨,融情于景。与王维的融画法入诗相映成趣——融诗韵入画,可谓画作天成,神韵自来。
维才的画作,或于浓淡焦墨中,画中有诗;或于窥貌取神的意境中,充满禅机;或于淡雅简练中,大道至简;或于动静结合中,引人遐想……
观维才的画作,无需是禅宗,也无需是诗圣,完全不必用参禅、作诗填词的方法去品味 ,但只要你读一读他画作的题跋,细观一观他画作的寓意,蕴含在画中的禅理诗意,就能走进你的心里。这也许是维才在当今画坛中独树一帜的原因吧!