当代书画名家沈维才 — — 人生富贵花如此 一笑尊前醉眼看

艺术简介

        沈维才，江苏南京人，号白鬍山人。中国民主同盟江苏省民盟画家。曾读工艺美术专业，后专攻中国画，再读中央美术学院中国画造型艺术班，继而重入中央美术学院首届中国画创作高研班。现为南京大学中国书画研究员、中国文化艺术促进会会员、北京中国画创作院特聘画家、江苏省徐悲鸿研究会会员、南京政治学院客座教授。其得传统笔墨之精神，显性情之光彩，擅长左书右画，对中国画的花鸟写意画情有独钟，墨简意浓，风格独树，喜用彩代墨，浑然天趣、荷泽禅意、风华正茂。作品在传统和现代感上光明垒落，线条刚柔率真，题材清新，乐观向上，真正做到了雅俗共赏。其作品多为国内外博物馆及个人收藏。

作品欣赏

        人生富贵花如此  一笑尊前醉眼看

        （文/祁斌）     

        与金陵沈君维才偶遇于黄海之滨古海州。数年前自泉塘返海州，适逢好友相邀赴酒家同饮，见席上一人，黑发白须，与众不同，神采奕奕，正侃侃而谈，字字铿锵，贯穿诙谐雅趣。自语白胡山人也。心中颇喜，沈君性情，吾所欲也。自此更奇之处，几过海州皆与沈君不期而遇，于是金陵江心洲上、朝天宫阙、秦淮河上，泉塘西子湖畔、西溪人家、龙坞茶乡，每每相醉忘归，屡屡兴后共墨，人生之乐事也。       

        沈君善画喜书，常有左书右画之美誉。其枝藤遒劲盘绕，多有中锋草篆之法，花叶疏密错落，常存山间野逸之风。笔墨飞动，收放行止、方圆正侧，无不合乎气韵，充分体现千壑于胸，错落穿插，似断若连，密不厌密，疏更喜疏，潇洒自如。即使重彩，尤见淡雅典润、浑厚苍茫。

        沈君善画喜书，常有左书右画之美誉。其枝藤遒劲盘绕，多有中锋草篆之法，花叶疏密错落，常存山间野逸之风。笔墨飞动，收放行止、方圆正侧，无不合乎气韵，充分体现千壑于胸，错落穿插，似断若连，密不厌密，疏更喜疏，潇洒自如。即使重彩，尤见淡雅典润、浑厚苍茫。

        沈君非独来爱花。其人物、山水更是勾勒万象、直抒胸臆。其夫人光凯先生，另出名门，金陵遗老胡国仁先生之后，更喜山水，故沈君以山水相让巾帼，亦一轶事。夫妇共砚，举案齐眉，羡煞人间丹青圣手。

          俗事所绊，数十年多于工科，养家糊口，人生无奈。天不负好，而立之年得于中央美院名师受益，自是将固有之阅历悟化为无限笔上生机。由来大美总在万物中和之中。年已不惑，然丹青使人忘岁，花有四季之姿，人生如此，秋亦有春哉！况乎苏子有云：人生三万六千场！掐指算来，一半未至，当须努力，醉笔以谢宋人之愿，可携余共享乎？

        人生富贵花如此，一笑尊前醉眼看。沈君之花，爱不释手，不知醉中观之如何？

                    禅理诗意入画来

                      ——换个角度透视沈维才的画作  

                                    徐振军（记者 作家）

        些许年前的一天，留有一撮白胡的画家沈维才走进我的视野。因性情相近、钟爱相邻，由初时的偶有把酒言欢，到不时的长谈古今，渐次发展为常常一边观其挥毫泼墨，一边与其奉茶说天，成为无话不谈的好友。

        维才早年得金陵四大画家之一胡国仁真传，后喝了几年中央美院的高级墨水，在江河山川的游历中又添了许多灵性与悟道，画作在画界评价颇高。留有一撮黑胡的书法家祁斌曾有一文，不妨摘录一段：沈维才善画喜书，常有左书右画之美誉。其枝蔓遒劲盘绕，多有中锋草篆之法，花叶疏密错落，常存山间野逸之风。笔墨飞动，收放行止、方圆正侧，无不合乎气韵，充分体现千壑于胸，错落穿插，似断若连，密不厌密，疏更喜疏，潇洒自如。即使重彩，尤见淡雅典润、浑厚苍茫。沈君非来爱花。其人物、山水更是勾勒万象、直抒胸臆……

        关于维才的画作被业内所推崇，我不想费太多笔墨，只想就其画作讲究状态和画中之禅理诗意，略表一二。 

        “没有状态，不入笔。”这是维才多年的信条。在维才看来，一幅画作，就是作者特定环境中的心灵告白，在向人们展示一幅画作的同时，捧出的是内心的情感和认知世界的境界。所以，看维才的画作，你能从整体中看到一些有禅理的小细节，小细节中又有让人思考的小情调，禅理诗意入画已渗透到骨子里。细瞧维才作画，深思、捻笔、挥洒……那种心无旁骛、沉醉其中的快意和洒脱，活脱脱就是一尊佛的模样。 

      “画不出物的情感和状态，不入笔。”在维才的意识里，万物皆有情感，也都有特定的状态。荷花是维才擅长的对象，四时不同，荷花的状态、情感也就各异。维才笔下的荷花，盛夏之荷，微风过处，荷叶翩翩起舞，有种磅礴与婷美，它渲染的是盛夏荷花生命旺盛的状态，展现出的是一种幽雅高洁的神韵。秋天之荷，常人眼里，已是枯枝败叶，而在维才眼中却有老者历经风霜的深邃和睿智，他用线条展现荷之瘦骨嶙峋的同时，呈送给人们的是生命的弥坚之美。   

        维才所画的水中之荷，常给人以遐想。是水的波动，邂逅了荷花的情感，还是情感触动了水的眷恋？水与荷融入的是 “一世一相思，一生一相见”的曼妙语言。于是，晋代张华的《荷诗》：“荷生绿泉中，碧叶齐如规。回风荡流雾，珠水逐条垂。照灼此金塘，藻曜君玉池。不愁世赏绝，但畏盛明移。”的意境，艺术的呈现在你的面前。   

      维才的画作崇尚写意，追求状态与情感，大有“不着一字，尽得风流”的妙处，也有“言外之意，味外之旨”的无穷品味。而他的画作，其中的禅理诗意，构成了其空灵流动的意境。可谓，飞舞走蛇的画笔构绘出的是万千世界，而泼墨和颜色闪耀的是天地万物中生命的生生不息。

      说维才的画作有强烈的禅理诗意，不妨请出在中国文学史上唯一享有“诗佛”称誉的诗人王维来做一比照。

        试看王维的五绝名篇之一——《书事》：“轻阴阁小雨，深院昼慵开。坐看苍苔色，欲上人衣来。”此诗神韵天成，意趣横生。以移情和拟人的手法，化无情之景为有情之物，从而巧妙地表达自己新奇独特的感受，透露自己内心的情感。

      细观维才的《一泓莲香多禅意》作品，在运用传统的水墨手法的同时，又有现代摄影所展现的光影效果。此画不拘泥于对“物”之形貌的逼真刻画，而是窥貌取神，创造出空灵精妙的意境，并在浓墨中见淡雅，在淡雅中见神韵，与《书事》中“坐看苍苔色，欲上人衣来。”有异曲同工之妙——空寂中见流动，流动中见空寂。这不就就是“禅”吗？这不是绘画艺术中至高无上的禅理境界吗？

        再看王维的山水诗代表作之一——《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可流。”此诗以自然美来表现一种理想的社会之美，其笔下的画山绣水、清新宁静，是自然天成的图画。

        而维才的《人静鱼自悦，风定荷更香》作品，其表现的叶、枝、花这些静若处子之物，却随风摇曳，动若脱兔；而好嬉戏的鱼，又像直升机一样玩了次悬停。其天然的意境与王维的“竹喧归浣女，莲动下渔舟。”有着穿越时代的契合。维才画作中采用的以简约而不简单的构成章法，隐喻的“大道至简”，不正是王维诗作中“明月松间照，清泉石上流。”的另一种语言表达吗？

        捧读王维的《汉江临泛》：楚塞三湘接，荆门九派通。江流天地外，山色有无中。郡邑浮前浦，波澜动远空。襄阳好风日，留醉与山翁。此可谓是王维融画法入诗的力作。

      再停留在维才的《一花一世界》前，泼墨有深有浅，浓淡相宜。不是常人的用深黑色勾勒出叶脉，凸显一片荷叶，而是浓墨苍劲在荷的枝干、鲜嫩泽润的莲蓬和蝴蝶的两翼上。给人以“天地外”、“有无中”、“动远空”的感知。其泼墨之素雅、格调之清新、意境之幽美，与王维的《汉江临泛》犹如隔空对唱。再细观画面的布局，远近相映、疏密相间，加之以简驭繁，以形写意，轻笔淡墨，融情于景。与王维的融画法入诗相映成趣——融诗韵入画，可谓画作天成，神韵自来。

        维才的画作，或于浓淡焦墨中，画中有诗；或于窥貌取神的意境中，充满禅机；或于淡雅简练中，大道至简；或于动静结合中，引人遐想……

        观维才的画作，无需是禅宗，也无需是诗圣，完全不必用参禅、作诗填词的方法去品味 ，但只要你读一读他画作的题跋，细观一观他画作的寓意，蕴含在画中的禅理诗意，就能走进你的心里。这也许是维才在当今画坛中独树一帜的原因吧！