2017 HMM国际小提琴大师班—精彩回顾：迈克尔·路德维希大师课

回顾2017HMM小提琴大师班，学员们均表示，能跟随这么多国内外知名小提琴大师习乐，乃一大幸事。每一堂大师课的时间都显得格外珍贵，意犹未尽。

每位大师风格迥异但精彩绝妙的教学都使得学员们为之深深折服，今天我们来回顾下HMC大赛评委、HMM大师班授课大师——来自美国蒙特克莱尔州立大学的小提琴教授迈克尔·路德维希的大师班精彩内容。

迈克尔·路德维希教授

迈克尔教授的大师课堂上，我们不但能欣赏到他那优美的演奏，还全面领略了他对小提琴演奏的观念，以及“化繁为简”的教育方式。

迈克尔教授反复强调，好的演奏来自于右手运弓。他认为我们把过多的注意力集中在了左手上。就持弓姿势这一问题，他主要强调了一下几点：整个手掌需放平，手指放松，小指不要抬起，保持一定的指间距（尤其是中指和无名指）。

每个手指在运弓过程中都是非常灵活的，尤其是上弓时，手指要保持弯曲。为此，他演示了一个练习：弓根处，完全以手指的伸和缩发出声音，这对练习手指的运动大有好处。与此同时，右手臂的高度不能超过弦的高度。运弓时注意弓的分配，与此同时身体要有自然的运动。

对于运弓问题，他提出了两组关键词：Catch－Release、Out－In。

Catch主要指起音时候，弓要“勾”住琴弦。所谓的“勾”首先需要给弓一定的压力（压力来自持弓的拱形手型），而且要有一定的起弓速度。这个过程以后，整个手臂需要完全的放松——即是release，但右手还要像平稳的刷子一般，尤其是食指的用力，拉出饱满的音色。

而Out指下弓时，运弓方向要往演奏者的下前方， In即是上弓时，弓往运弓的上前方。祖克曼在演示时，基本上超过弓子与琴弦形成的垂直状态。如果做到了以上两点，还要找到合适的弓弦接触点。

他还提出了持弓手臂与琴颈形成三种主要形状：弓根时，手臂呈三角形、中弓处，手臂与琴颈呈方形，上弓处，手臂与琴颈呈钝角三角形。另外，右手运弓时的过分倾斜，会影响音量。

所有的这些问题，都必须从最基础的练习开始，大多数小提琴练习曲教程的第一课都是弓法练习的最佳版本。如开塞、克莱采尔等等。

简单的第一课中，有十几种弓法组合与节奏组合。还有音阶练习册，也将各种弓法融入各种音阶、分解和弦的组合之中。如卡尔·弗来什音阶练习曲。这些训练大家都曾练习过，但迈克尔教授的观念认为：不但十几岁的习琴者，需要以此来训练自己的机能，弓法练习必须持之以恒，他已经不厌其烦地练了三四十年。看来这些“枯燥”的弓法练习，类似于武林高手中的内功心法，必须天天“咀嚼”。

当然，完美的音色是双手合作的结果。希望演奏者们将左手手指放平一些，多用指肚触弦。左手也如右手一般始终保持卷曲，尤其是演奏泛音时，不要把所有的手指翘起。多使用手腕揉弦，指揉弦的幅度太小了。当然弓用得少时，揉弦也要相应减少。

另外，他谈到语言的学习有助于演奏，因为，语言具有丰富的色彩。他举了粤语和普通话为例，不同语言带来的色彩感，能够增强我们对声音色彩的培养。

迈克尔教授谈到的发音问题中，涉及了右手手型等问题的理论，可以参见面梅纽因曾经出的一本书，里面有详细的阐述。

不过真要发出如他那般始终饱满、甜美的音色，只有坚持不懈的练习才能真正掌握。相信听过了他的演奏，我们会对这位大师的话更为信服。生动优美的音乐之中，蕴藏有丰富的语气变化，多处回弓的使用，和明显的音头。他对和声色彩的变化以音色的变化敏感地表现出来，整个音响处理得驾轻就熟。

在上大师课时，迈克尔教授表情生动，言语中不乏美式幽默，而大师的魅力在此刻就能完全彰显。所有听过他演奏的学生，都会感觉那美妙的旋律绕梁三日。这也是大师班的意义，通过短暂的交流学习，大师们以最短的时间授以你最深层次的演奏技巧，从而提升你的演奏能力。

这也正是音乐大师们希冀通过大师班传递给每一个音乐学子的东西。

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