三代目最终的拍板决定让杂志风格没有改变，做为争锋相对的市场策略。三代目也很简单。用我们的热血打倒SU的柔情！
简单，直接，粗暴。
果然是三代目啊……
于是编辑们马不停蹄的开始找寻最能代表热血硬派的漫画家。
他们搜索自己旗下发表过作品的作者后，意外的发现了一个人
在1982年45号上的JUMP上，新人原哲夫发表了一个格斗漫画《铁人堂吉诃德》这漫画只连载了短短的十几期就完结了。但三代目西村却发现了原哲夫的潜 力，决定靠他挑起对决SU的战斗，不知道是何种勇气与眼光支撑三代目作出的这一个决定。反正，三代目让编辑联系了原哲夫，告知让他们继续格斗漫画，高兴的 新人很快的带来了自己的作品。
而这个作品却让三代目狠皱眉头。
故事性太烂了……
虽然原哲夫的画技很具有代表性，虽然格斗漫画不需要太多情节，但故事烂到如此发指，却让三代目有些怀疑把赌注压在这么个人身上是不是有些过了。
不论怎样，三代目也没有怀疑自己的眼光，他很快在脚本作者（就是故事作者，可以理解成写剧情的）中去寻找适合原哲夫的人。
由于原哲夫是个华丽丽的新人，出于对自己的作品负责的态度，没有多少脚本作者愿意去合作，这时候，武论尊接下了这个活。
于是，北斗和神拳相遇了。
黄金时期的JUMP三大支柱终于要登上历史舞台了，而在此之前，先让我们转换镜头，看看在同一年里，另外一个发表作品地作者。
作为当时贯穿82到83年的编辑部内部纷争，虽然最后由三代目拍板作出决定，但该事件的影响却让编辑部的一些人有了改变。
编辑们挑稿子不再以热血战斗为准则了，相对应的，一些优秀却不那么热血的稿子编辑们也会好好考虑是否给他们连载的资格。
而这时候，编辑发现了一个新人，他的绘画风格与高桥有那么些相似，虽然故事剧情不是很热血，但画风写实，而且学院故事生活气息比较足，这不是一直以来格调派需要的画家么。
编辑签下了他，给了这个新人连载机会。
他叫桂正和。
1983年56号合并的期刊上，桂正和连载了自己生涯第一个长篇作品《银翼超人》这部作品作为桂正和的首部长篇连载，虽然闪光点颇多，但缺点却也是很多， 比如当时绘风虽然已经有以后作品中那种对场景服饰的细腻描绘，但在当时场景与人物之间常常出现画面重叠新人毛病，至于剧情，由于年代久远，楼主已经忘记 了，反正是类似与变身英雄那种吧。
桂正和还没到达以后那种大才，所以他只能默默努力，这一努力就是三年。
而在同年的42号上，另外一个短篇作品发布，作者不算是新人，但他第一次用这个笔名连载：荒木飞吕彦
《魔少年BT》这个短篇连载了大约10期左右，至于水平么，呵呵，普通之极。
83年41号JUMP，北斗神拳终于隆重登场。
从此，一个体系被发展了出来。
从此，格斗类漫画都只能做为它的门徒。
这个体系叫技击。
在此之前，漫画的格斗方式异常单调，直来直去的打法，毫无技术的互殴，都不能称之为格斗，应该只能算得上是简单的互殴而已。而在北斗神拳之后，漫画之中出现的战斗场面就不能算之为格斗了，而应该叫技击。
技击，顾名思义，技术击打。
在漫画之中，更多的体现为以剧情中场景运用，画面的频繁转变为核心，以剧情角色之间的互动而产生真实战斗氛围。而不在是以前那种喊着：怀中抱妹杀 断子绝孙脚 但具体到招式上依然无比雷同的漫画。 北斗神拳中以中国点穴等等方式作为主要的格斗技巧开创了技击这一名堂。
西元199X年，世界受到核子武器的洗礼，人类的文明大都毁于一旦。不过，人类并没有因此而灭亡，少数人仍然残存了下来，活在这个沦为暴力统治的世界 里。剧情不必多说，相信n多人熟悉，在这部漫画中，原哲夫以大量网点使用塑造了整个漫画的画面，人物的比例非常写实，然后武论尊优秀的剧情情节让这部漫画 获得了强大的成功。
纵观整部漫画，失败的地方也很多，比方说大家都知道的剧情长度拖沓啊，比方说永远相似的战斗情节啊，角色个性雷同啊，但这抵挡不了漫画刚开始的空前反响。尤其在1984年的10月的时候，这部漫画被拉上了电视银幕。
从此，日本大街小巷都能听到的 AAAAAAAAAAAAA的声音。这带来的不光是少年的喜爱之情，连青年以上阶层都被北斗的硬派所感染，成为其粉丝。
由于TV动漫与漫画的双方面成功，83，84年的JUMP成功的依靠其强烈的热血风格击破了少年SU的柔情逼人之势，依靠自己一贯定位，在形势上与少年SU平起平坐。
依靠着北斗神拳的神奇，原哲夫和武论尊成为了JUMP头牌漫画家，让鸟山明的《阿拉蕾》位居其后，不甘落后的鸟山明在84年尾发布了自己第二个作品
从此，只有娜美克星才是鸟山明的极限。
《七龙珠》登场！！！
七龙珠创造了多个奇迹，全球销量第四（3亿6千万）日本第二(1亿5千万） 改变动画在全球60多个国家播出，你可以听到我们的小悟空操着一口流利的汉语，英语，韩语，阿拉伯语，西班牙语，意大利语，娜美克星语喊着：”神龙！赐予我力量八！“
实质今日，不知道这部作品的人少之又少，而在当时，接着阿拉蕾搞笑余势的鸟山明，他本意只不过想画成另一个搞笑冒险漫画，这从刚开始小悟空和布尔玛全 求去寻找龙珠就可以看出。但随着北斗神拳在日本国内的火热，格斗形势一片大好，仓促之间，为了满足粉丝们期待的心情，鸟山也只好不断让小悟空打斗。
这也是我为什么上文说，后来的漫画都只是北斗门徒的原因了。
整部七龙珠，鸟山明的绘画风格也到了巅峰，细致的背景图物，一贯优秀的素描线条，以及前半部无可比拟的一级棒的剧情。
后半部虽风格杂乱，打斗变成了主核心，悟空由地球第一，天界第以，娜美克星第一，界王神界第一，宇宙第一的升级路线走下去。
但正因为他的打斗核心，以及开创性的超级赛亚人设定，使得欧美读者更加容易接受并且疯狂喜爱，造就了七龙珠在国际上巨大的影响力，其随后日本众多优秀漫画家中，再无一人可以在国际影响力上与之比肩！
PS：七龙珠应该到小悟空打倒比克大魔王时候就结束的……可惜不让啊。当时鸟山明说，悟空已经成为地球第一了，还怎么打啊。鸟岛和彦一句轻飘飘的：那就让他成为宇宙第一！
苦逼的小悟空就开始了他的成长之旅……
整个84年，上半年北斗神拳开创格斗新流派，下半年鸟山大神超高人气，两大爆红人气的作品整个业界震惊。
时光进入85年，JUMP漫画大作剧情已经到了顶峰阶段。
龙珠的剧情到了小悟空参加天下第一武道会。
北斗的剧情在健次郎和拉欧的北斗最高大战
足球小将是南葛小学对东邦小学
看过漫画的是不是都还记得，这三本漫画的情节都发展到了一个阶段的高潮期，这个高潮期是如此的让人吸引，粉丝们都为剧情的延续而苦等，自然JUMP的销量就跟着水涨船高。
JUMP的销售突破了400万册……
而相比之下的少年SU，福星小子和棒球英豪，我想大家也都知道，他们的风格是细腻，故事剧情讪讪道来。所以并没有那种急切追着等着看的感情。
所以，少年SU一直以来猛进的销量开始停止并且逐渐退步到被少年JUMP抛下。由于找不到那几年的销售记录，所以无法得知SU的销量。
但可以肯定的是，SU一直以来靠两大支柱拉升销量的做法开始逐渐在市场上败退了。
似乎嫌JUMP势头不够猛似得，85年刚开始，北条司开始连载他巅峰期的著作了——《城市猎人》
《城市猎人》这本漫画讲述的是寒羽良与阿香在一家侦探社的故事。
这本故事上，作者一改以往漫画中主角正气凛然或天真无邪的形象，用一个色色寒羽良作为了主角。这种形象无疑是非常讨喜的。
而在玩世不恭的表面下，作者却用他那细腻的笔尖为我们描绘了另一个世界，黑暗的世界。
本是寒羽良搭档木村的妹妹木村香，一开始并不了解寒羽良的这一面，眼前的这个坏蛋常常做些惹她生厌的举动，实际上确实寒羽良的良苦用心。
作为一本漫画，脱离了主流的爱情与冒险战斗，北条司另辟蹊径去描写了表面阳光社会后的黑暗，这种怎么看怎么像是文学作品的深度被他很好的植入到其作品世界中，而这种深度又是与北条司写实风格相辅相成。
总而言之，黑暗的执法者在表面上却是色魔，正如同他笔下无论多么正气凛然人物一般，都有另一面。
而城市猎人中出现的诸多因素，香车，美女，华丽的爆炸场面，又带点美漫的英雄情节。
而寒羽良背后的身份，以及他掩埋在心底的苦闷，偶尔不经意见在脸上表露，都被北条司完美的描绘了出来。
坦白说，一部以商业少年漫画上出现这么一本作品确实有些不妥，虽然期间夹杂着大量幽默，但对社会感悟不深的青少年们能否去接受依然是个大大的问号。
但北条司成功了，城市猎人从此成为了他的终身代号。
城市猎人当中出现的美女以及少量的情爱场面让这本漫画更向是面对成年人的，这也确实吸引了大部分成年人转而购买JUMP，这在之前确实从来没有过的， 于购买北斗神拳追求热血爽快不同，购买城市猎人更多的是用心去阅读，这也造就了北条司大部分成人粉丝，使得这部作品的影响力仅仅在少年群体中。
而随着城市猎人的出现，北条司登上了自己职业人生地最高峰，也是唯一的高峰，在其后的几部作品中，北条司不断的发布些主题很严肃的作品，这些作品虽然都有深度，但受欢迎程度却没能超过城市猎人。
热热闹闹的85年要结束了，在这一年，依靠着几本优秀的漫画，少年JUMP突破了400万销量远远拉开了竞争对手SU和MA，而三本风格迥异的大作也让漫画这一产品开始走入到日本的每个家庭，它不在是小孩子的读物了。
而对这一切都自己一首铸成的三代目而言，他理应感到自豪。但三代目为一时的成功就沾沾自喜的话，那他就不是三代目了。
在年会的作者聚会上，三代目注视着一个人的背影，嘴里喃喃到：“优势还不够啊……”
似乎是注定JUMP的辉煌，在前三人都是巅峰之作之时。
车田正美也来凑热闹了，他也带来了自己的巅峰之作。
在1986年的开年1号JUMP上，车田正式连载了自己的作品
《圣斗士星矢》！！！
自遥远的古希腊神话时代起，在智慧和战争女神雅典娜的身边，围绕着一群充满了希望与勇气的少年战士，被称为女神的圣斗士。日本古拉杜财团的城户光政受 射手座黄金圣斗士艾欧洛斯临终之托收养了女神的转世化身，并取名为城户纱织。为了保护纱织，他又收养了一百多名孤儿并送往世界各地，接受严酷的圣斗士训 练。星矢前往希腊圣域在魔铃的指导下修炼，并最终打败了卡西欧士夺得天马座青铜圣衣的继承权……六年后，十名少年成为出色的圣斗士，携带着各自的圣衣陆续 返回日本。纱织继承祖父的遗志，主持了“银河擂台”，让十名少年圣斗士通过比武来争夺最高荣誉的象征——黄金圣衣……。
=====================百度
这本作品，充分的体现了JUMP漫画的宗旨，友情，努力，胜利。
以北欧神话中的人物作为主要核心，配以西方星座的设定，守护的圣衣这些经典的设定，当然不能不说最为精彩的小宇宙了。
这本漫画我相信承载了太多国内80后的记忆，当年的天马流星拳，爆发吧，我的小宇宙都是当时流行的语句。
我不知道有多少人从此对北欧神话和天上的星座感兴趣，更不知道多少人夏天夜晚缠着父母让他们告诉自己，那个是天马座。
总之，楼主全都做过。
2200万部的漫画销量，亚洲全范围火爆情景，而这一火爆之势与七龙珠，城市猎人，北斗神拳共同相呼应。日本漫画从此在世界范围中受人爱戴。
我们可以说，JUMP的势头已经没有人可以阻挡了……
86年最为漫画家所津津乐道的就是整个漫画产业的丰收，在1986年度日本国内缴税榜单上，我们的高桥阿姨以1亿4754万元的纳税额排名第5，而JUMP的高桥阳一凭借足球小将在亚洲的暴红交了1亿2519万。
这个数字一出现，让整个日本都震动，画漫画可以这么有钱？
事实上，漫画在日本的地位正是通过这些旁枝末节的事情奠定的……
JUMP杂志势如破竹，没有任何能阻挡他前进脚印的存在，于此同时S少年SU却不甘心沉沦，他们决定在87年开始进行反击，而反击的步调依然依靠着旗下两个大神。
而JUMP却并不知情，在杂志的地位已经保证之后，他们开始挖掘更多的新人，这个时候，他们接触到了一个在JUMP上连载过几次作品的作者，这位作者 虽然勉励，也得过手冢奖，但无奈画风实在怪异，笔下人物衣物服饰大量的西式风格，而且其作品黑暗面太过浓厚，实在不太适合杂志的定位，在安排了一个编辑对 他进行教导后。奋发图强的作者可能知道这是他最好的机会，拼命画出了自己最高水平的作品。
成品稿摆上了编辑部的审核室，故事整体呈黑暗面，但对于当时JUMP的地位来说，一部作品失败也不会影响到什么。所以，这本作品登上了87年的新年第一本JUMP上。
于是，横跨两百年，传承了七代人，日本历史连载第二长的漫画，正式开始了它的奇妙冒险！
但是它的辉煌并不属于这个时代，所以暂时隐藏这个新人= 0 =
在87年一开始，少年SU在17号杂志上刊登了安达充最新作品《ROUGH》，接下来在当年的36号杂志上，高桥留美子最新新作登上了SU，这位遇到了冷水就变成女孩的主角开始了他的修行！
而同样在这一年，不满只定位于恋爱漫画的少年SU开始积极寻找拓展道路。
他们在26号杂志上刊登了一个以怪盗为主角的东方奇幻故事，这个主角被称为怪盗基德！
在 少年SU的强势熊熊下，JUMP依然非常淡定的安排着杂志发行的工作。他们在这个时期尝试了不同的风格类型漫画。比方说游戏改变漫画的试水之作，暗黑破坏 神。而桂正和也在33号上连载一部漫画《Present from lemon》可惜的是，这部漫画连载二十多回就腰斩了，他依然还在磨砺当中！
87年终了，虽然少年SU两大支柱陆续发布新作，但JUMP却无所畏惧，因为他们旗下的F4阵容是无比的夸张，这一年值得SU自豪的就是，他们旗下高桥留美子以1亿7015万的纳税额度、继续压着JUMP们的作家。时光走到88年……
88年前半年市场上依然平静的很，无丝毫波澜，而在1988年39号少年SU上，开始连载一个不同于恋爱的故事。
铁剑奉父铁剑十郎之命到日本修炼武道时，遇上了美少女雷莉亚，并在剑道比赛中打败了鬼丸猛，战败的鬼丸猛被风神附身得到了雅邪剑--风神剑。铁剑则在宫 本武藏的帮助下得到了能与风神剑对抗的雷神剑。鬼丸猛为了实现统治地球的野心，相继派八鬼和四天王去争夺雷神剑，但屡次惨败而归。铁剑等人攻入鬼丸城与之 展开激战，结果风神剑被毁、雷神珠也遗失……
胜利的铁剑与同伴为了寻找传说的龙珠，按地图开始了艰难的旅程。鬼丸猛又使剑客复活变成猛兽，不断的袭击铁剑他们，他们历尽重重困险，在神珠的帮助下最终化险为夷。在龙神所设的考验中，同伴相继牺牲，战胜考验的铁剑凭着爱心救活了同伴，成为第二代龙神。
但是，龙珠的出现唤醒了已沉睡千年的地球的敌人、龙神的宿敌--香姬，她带领月星人誓要消灭龙神、统治地球。为了拯救地球，正义的铁剑又与鬼丸猛、香姬展开了新的战争……
这本漫画叫做《城市风云儿》改变成TV动画后名字改为《九龙珠》这也是考虑到当时七龙珠暴强的人气吧，类似于这样的改编，最有名的莫过于国内引进高桥阿姨的乱马时，无良的盗版商们把乱马改为七笑拳，这同时也可以看出当时七龙珠在整个中国的影响力。
城市风云儿的剧情轻松有趣，并且十分搞笑，作品竟然还出现了日本历史上有名的剑客宫本武藏和佐佐木小次郎，整部作品想法奇特，尤其是那几把剑能力的奇妙设定，都让这个故事增色不少。
青山刚昌也凭借此作积累了人气，为以后的成神铺平了道路。
88年红透半边天的车田正美创造了一个不可思议的记录，在一年一度的纳税会上凭借着圣斗士星矢的他，缴纳了3亿1397万的金额排在日本全国第一！而随其后的秋本治也缴纳了1亿7000万排全国第六，至此JUMP作者的纳税上也打破了记录……
1989年，车田正美的圣斗士星矢开始进入了完结期，而北条司的城市猎人同样也开始进入了完结期。
睿智的三代目有些担心，人气漫画的完结会不会造成杂志销量的锐减，而这种担心在当时看来是非常可笑的，毕竟当时JUMP人气如日中天，用国内的话将， 能打败他的只有自己而已。无论是业内影响力还是日本国内知名度，JUMP随便的一个动作都可以让业内掀起浪潮，是的，当时JUMP就是这么牛！
1989年22号JUMP上，连载了一个机器人爷爷故事第漫画，故事并不出彩，连载时间也只有短短的20多期，但他的画风异常的大气秀美，人物美型程度在以前的JUMP作品上很不多见，而且这位作者才20岁而已，似乎又一个大才要诞生了。他的笔名叫土方茂
同一年某一天的下午，编辑美岛去往北条司的家里拿草稿。
进了北条司工作室的美岛看见了一个年轻人，这个年轻人他认识，是他介绍这个年轻人来这里做北条司的助手。他很有天分，21岁便拿到了手冢奖的头名，但据美岛的了解，此人对于漫画的艺术性追求过高，在一想到那个手冢头名的诅咒。美岛在心里叹了口气。
他突然注意到，这个22岁的年轻人工作桌旁边有几张涂抹过的纸，心下雪亮的美岛问了他：“想开连载了？”
被撞破心事的他不好意思的点了点头，作为一个助手在工作时间分心是很不礼貌的。
实际上，想做漫画家的人多会经历给他人做助手这一阶段，这一阶段是最好掌握商业漫画的技巧，而通常做助手学习时间一般为3年左右。
“还是太急了。”美岛心里想着，作为礼貌，他顺口问了一句：“准备画什么？”
那年轻人听了以后反而低头沉思了起来，片刻之后，他抬起头，以坚定的口气回答道。
“我，想画篮球……”
眼中，满是炙热……
而同一时间，在东京的某个出租屋，一个没有牙齿的男人接到了JUMP编辑部的电话，通知他，他的恋爱漫画会在杂志的32号上会连载。没想到这个没有牙齿的男人反而很不屑，在他看来JUMP上没有几个人是他的对手。
编辑不仅为这个新人口出狂言而感到吃惊，吃惊之余调笑道：“那你认为谁会是你的对手？”
“只有鸟山明！”没牙齿的男人嚣张道……
JUMP一直以来缺少一个能够正面面对少年SU恋爱漫画的人，而这个空白也于1989年51号JUMP上填补了。大器晚成的桂正和终于出山，携带着他的尽心之作《电影少年》登场！
电影少年以其精湛的画工，刻画鲜明的角色性格，让无数人着迷，这部漫画更是让人把桂正和与少年SU的安达充相提并论，一样美丽少女，一样带些感动惆怅的剧情，磨砺这么多年的桂正和迎来了自己首个高峰。
而电影少女中那些奇幻元素也对其故事性稍显平淡做了个补足。
但令人诟病的是，作为一本少年漫画，电影少女中的色情元素似乎有点多了……
于是，终于要开始了，整个90年代前期，日本漫画由第一波黄金期开拓之后的白金期，无数的作者搅得这个世界风起云涌。
白金期的作品质量高得不可思议，一个个堪称人才，鬼才，天才的人物活跃集中在一本本杂志方寸之间。
而以东京为中心，借着一波又一波狂潮，漫画也走出了日本国内，辐射之整个东南亚。
而一切的中心JUMP以气吞山河之势霸占着整个漫画市场，以其史无前例的652W的销售之最更是让漫画读者为之疯狂。受着无数读者期盼的眼光，感受着同行的羡慕嫉妒恨，接受着信徒的顶礼膜拜。
站在金字塔顶点的JUMP，缓慢的张开了双手。
为我而疯狂吧！！！我的时代！！！
顶点！！！！！开始！！！！！！！
在白金期到来之前，让我们转换一下视角，来看看当年漫画界中出现的一朵奇葩。
这朵奇葩，不但在以后影响到了很多人的三观，并以其不可思议的超时代的眼光预言到以后的时代，在它的影响下，这个群体慢慢成熟，慢慢壮大。
终于发展到存在于以后社会的角角落落。
话说，某一年的暑假，看完手上的烈火之炎后，楼主看到家姐捧着一本漫画津津有味的阅读着，而在不久一会儿好，她直接从外面搬了一套回家。
楼主寻思着，什么漫画这么好看？
于是，悄悄的凑过去看了个封面。
这本漫画叫《绝爱》
那是97年的一个夏天……
那一年，香港回归。
那一年，哥哥还没死。
那一年，泰坦尼克号上映
那一年，我知道了，男人与男人之间的爱情……
这本由尾崎南连载与集英社旗下的少女漫画杂志玛格丽特中的作品（还记得吗？当初靠她的关系JUMP才能印刷）
楼主当时看到它的画面不错，人物线条简洁，以为是本精品，所以捧在手上翻看起来。
我现在总算明白家姐递给我漫画时候为什么用怪异眼神看着我了，我也总算明白为什么当时翻开之时，外面突然乌云密布，天雷滚滚了。
这一切异象当时属于可爱天正纯洁（请用你想象得到的美好名字往上套，谢谢）的正太楼主并不明白。
所以，看完后，楼主残了……
尼玛，纯洁的小学生啊！尼玛幼小的心灵啊，尼玛可爱的正太啊！！！尼玛那里面两个男主老是做完后舔什么液体啊！！！
果然腐女之心这玩意是你们女孩子从小就有的么？果然这玩意是无视时空的特别存在吗？
嗯，抛开这一切来说，本作作画风格趋向于同时代早期的小畑健，故事内容也算正常合理并带有戏剧的对立矛盾。
嗯……就是这样……
现在，灯光，舞台，演员都具备了。
90年的白金期即将被引爆，缺少的不过是根导火索而已。于是在90年的二月份，导火索出现了。引爆这跟导火索的，是少年SU……
在1990年的6号少年SU的杂志上，藤田和日郎开载潮与虎（又叫魔力小马）这个描绘人与妖怪之间对抗的故事全面引爆了90年。
这本与以往少年SU刊登的漫画很不同，他没有细腻的画风，没有风月的故事。他画风不但狂放，故事也非常热血，用什么眼光看，这更像是一本JUMP漫画，但历史就是这么巧合，它发布在少年SU上。命运就是这么有趣，这本在国内无什么名气的作品，却是引爆白金的导火索。
本故事主要围绕着一个平凡的少年——苍月潮 和一只活了数千年的大妖怪——老虎 的冒险故事。
很难想象有这么的一部讲述豪气，讲述无奈，讲述悲凉，讲述洒脱，讲述宿命的漫画会发布在风月少年SU上，更让我奇怪的是，它在国内毫无名气，这本在我心目中堪比同时代妖怪故事经典的《幽游白书》甚至在某些方面（画面，剧情经凑性）超过了《幽游白书》
事实上，富奸也坦诚了自己受这本漫画影响。
主角小潮偶尔一天在自家地下室里发现了一个被一支长矛给封印的妖怪，无意间，他拔下了长矛。
他不知道的是，这跟长矛是妖怪们最害怕的武器，兽矛。而封印的妖怪就是千年大妖怪，老虎。
这便是本漫画两大主角的由来。
真的很少见一本漫画可以以将妖怪的自我牺牲与人类的肮脏无耻放在整个现代社会中，而普通人类害怕之极的吃人妖怪，在某些场景中却会自我牺牲以换取救赎。
而当故事发展到中期，一直以来的隐线，主角的母亲，兽矛的来历，妖怪们一直不愿提及的过去终于在BOSS白面者的出场而真相大白。
而毁掉商朝的白面者（妲己）这个一切罪恶憎恨害怕的源头，实际上却也不过是命运的轮回之物而已。
当三千年的仇恨复仇，三千年的宿命轮回，集中到全篇的最后，也不过是一句话而已。
“继续憎恨我吧，这才是我力量的源泉。”
“我已经不在憎恨了，因为我觉得你很可怜。”
这本漫画我不知道为什么在国内没有影响力，但在我心中，放在整个白金期，它也是佼佼者！
这本让你一口气读完，回味再三的作品。这本让你时而感慨，时而悲凉忧伤，时而大气磅礴，时而爆笑不断，时而宿命轮回的厚重感的作品，我希望每个人都去好好读读。
强烈推荐！
由潮与虎引爆开始，90年13号原哲夫《花之庆次》登场，90年15号北条司的亲传徒弟梅泽春人发布自己第一个短篇连载出道。同时期少年MA的月刊上， 穿水手服的美少女开始活跃，于此同时，少年SU的月刊少女杂志中田村由美的《婆娑罗》刊载。接着少女MA上又连载了四人集体的CLAMP大热之作《东京巴 比伦》
PS：本来少女漫画不应该提的，不过这么多人说道了，而且受家姐的影响，小时候少女漫画也看了很多，最喜欢的作者是渡濑悠宇，稍微提及一下。
就这样，90年前半年一直在《潮与虎》与原哲夫新作《花之庆次》两大热血之间的对抗开始，一直到1990年的十月份，一个身影出现在了JUMP的封面上……
灌篮高手（又名篮球飞人，男儿当入蹲）以下简称SD
1990年10月份，一个红头发，失恋次数50次的男子，走入了我们的生活。
SD从连载开始就注定它是个奇迹，无论是从漫画销量，日本社会影响，还是对于我们这80后这一代的意义。
迄今为止，JUMP三要素：友情，努力，胜利。除后时代的一位作者，我找不出第三个人能把这三要素描述程度达到如此之高，并天才般的把他们结合在一起的人。
作为当年北条司的助手，SD从画风上或多或少的受到了北条的影响，起初作为一个新出道的作者，SD画面上依旧有很多瑕疵，人物形象容易走形，背景线条描绘过重，但这种瑕疵是很正常的，天才的井上雄彦很快的完善了自己地画技。
所以，在SD的中期，我们终于看到了大成的SD。
历史就是这么有趣，贯穿JUMP辉煌史的偏偏就是三部体育运动题材的漫画。早期的《巨人之星》，中期的《足球小将》，现在的SD，整个JUMP的辉煌恰巧被这三本漫画连贯。
作为一本体育漫画，怎样让画面与画面之间形成精密的联系并烘托出紧张的比赛氛围一直以来是运动型漫画必须去面对的难题，但对于漫画这个平面媒体来说，太难了，你无法让画面与画面之间形成连动，毕竟它在纸上，每个画面一览无余。
远如巨人，前如足球，高桥解决不了这个难题，所以它聪明的让必杀技的静止画面去连贯后面的画面，虽然这种设定是成功的，但那也只是聪明的绕过去了而已，并没有直接面对。实际上，这个难题在运动型漫画中一直存在。大多数人选择高桥的方式——绕过去。
但井上雄彦选择了不。
作为一个艺术性大于商业追求的一个人，井上雄彦不喜欢耍弄小聪明，他要赋予自己笔下人物灵魂，他要让自己笔下人物动起来。
其他人做不到的事，天才的井上雄彦却可以做到。
他使用了分镜。
大量使用类似于电影中分镜头的井上雄彦成功的让自己笔下人物活动了起来，其实在SD早期的时候，我们就可以看到他在这方面的尝试（樱木与大猩猩对决）
多分镜的使用，使之自己漫画中人物的每一个动作都形成了一小段，而每个环境下人物不同反应的分镜头顺畅的连接在一次，就会在你大脑中形成一个完整的画面。这种脱胎于电影，使用在动画之中的技术被井上雄彦运用在画纸上。
于是，我们在读SD的时候，总会觉得其笔下人物如有灵魂，所有的动作不是被作者安排而是自己有思维的去做一般。而能动的画面对于一本体育漫画意味着什么，我想，但凡看过的人就能明白。
井上雄彦的这一天才的技巧成功了。
但是，我们应该明白的是，一本漫画的成功并不仅仅只是对抗而已。哪怕那是以对抗为核心的体育漫画。
那永远只是技巧，而不是实质。那什么是实质？
我一直在想，为什么SD可以让国人80一辈产生如此的感情，究其本质，它也只不过是一本漫画而已。
不同与同类代表的漫画，SD留在我们心中的并不只是某段剧情，也不只是某个人物。
虽然SD在各方面刻画得都很好。但我一直在追寻这一切的根本。
我们在年纪慢慢成熟后一头闯入到这个社会，面对着整个吃人的世界。我们开始习惯于控制情绪，习惯于杯盏交错之间互相的称兄道弟，习惯于在被辱骂被打压中依然微笑，这一切都只是为了融入这个社会，为了继续明天的生活而已。
那么，在这无比实际，无比现实的世界，又为什么会让我们对一个虚拟的产物产生那么强烈的认同感，并一直牢记在心中。
是什么才能如此
那么，这是什么呢？
很幸运的是，我找到了，找到了那个被无数人重复重复在重复，但真正为之去行动的，却少之又少。
那是种感动。
那种感动叫——执着……
我想，恰恰是这种执着的精神感动了我们，并且伴随着脚步一天天的离开象牙塔它在我们心中的刻痕也越深。
我们习惯与对美好的幻想，认为这世界不是你的就是我的。
可在真正成长之后，我们才发现，对于很多事情，我们改变不了多少，弱小的个体在庞大的世界中显得那么的渺小。
所以，我们开始顺其自然，认为世界无非是这样。我们改变不了，我们学习着去接受。
环视着身旁挤挤嚷嚷的人群，个体的我又算得了什么？
樱木花道
满头红发失恋50次的一个人，他成绩差，单细胞，不良少年，因为打架而间接害死父亲。补考王，退场王，不及格之王。而且是个自大狂
这是个笨蛋。
而从爱上晴子的那一刻，樱木注定与篮球联系在一起，这是种命运的相逢。起初对于他而言，只不过是为了讨好女孩子而已。
但慢慢接触之后，他改变了，他真正的认识到篮球的意义并为之去努力付出，技巧不行他就几千球几千球的锻炼。他可以为了一个普通的界外球就不顾背伤扑过去救球，他可以在赤柱丧气的时候，用自己的方式去刺激他，他可以在最关键的时刻去相信一直以来的“情敌”
他虽然白痴，但在事情的关键时刻却可以挺身而出。他可以在颈椎受伤不得不下场，但看到场上形势时不顾自身残废的危险坚持上场并且屡次倒地救球。
洋平说过，就算晴子去劝樱木也没有用了。
是的，或许樱木自己也没发觉，刚开始只不过利用篮球泡妞的他，到最后却可以为篮球奉献出一切。
他是男人。
“老头子，你最光辉的时刻是什么时候？大日本时代吗？而我，就是现在了。”
这是他的执着。
流川枫
一个几乎无表情无语言无内在的家伙，时常瞌睡着骑行车而撞车，上课睡觉被老师叫醒却会暴走的家伙。无论从哪方面看，这是个笨蛋。
但这个笨蛋却会因为仙道的强势而兴奋到笑，因为三井弄脏了篮球而动手，因为进军全国大赛而拼命复习（虽然看起来悠哉游哉的）因为被南暗算，仅凭一只眼睛依然无可阻挡，闭上眼睛罚球带领队伍获得胜利。
“我要赢！”
这是他的执着。
三井寿
学习差，爱打架，因为赤木出色表现而对比自身差距不能接受而堕落为不良少年，对父亲恶劣的态度。
这肯定是个笨蛋。
但这个曾经被誉为天才的笨蛋，仅因为安西老师的鼓励而转到篮球垃圾学校湘北，仅仅就为了在老师手下打球。
这个笨蛋却因为要与过去说再见，剪掉了长发，同时抛弃了傲气与自负，在当年最看不起的赤柱带领下参加比赛。
这个笨蛋会因为自身体力不足被迫下场，因为憎恨的过去自己而独自在无人角落里垂泪。
这个笨蛋带领着一群混混去湘北砸场，被樱木流川教训得满身是血却依旧不肯认输，满身伤痕却强撑着站起来，但仅仅只是看到安西老师的身影，就哭泣着跪了下来。
“安西老师……我……我……我想打篮球……”
这是他的执着。
宫城良田
问题儿童，与三井打架住进医院，出来后又因误会与樱木动手，与樱木赌气，与银幕互相拉扯嘴角，看见彩子会脸红害羞。
毫无疑问，又一个笨蛋。
但这个笨蛋会因为不想拖累篮球队而向三井下跪，这个笨蛋会因为与樱木的同是天涯沦落人而互相鼓励扶持。在面对强大的山王，全队都崩溃的时候，一人任然不放弃，苦苦支撑。
良田没有赤木想制霸全国的想法，没有流川的才华，没有三井的天分，甚至没有樱木的体力，但他依然活跃，依然给全队带来组织，他不向其他四人一样显眼，但他一直在努力。
“彩……彩子……”
这是他的执着
大猩猩
成绩好，宽厚，诚恳，喜欢保护妹妹，他是个好人，他是五人团队唯一聪明人，他有自己的规划，有自己的梦想，并且为之努力奋斗。
他可以在脚步肿得非常粗大时依然坚持上场，他可以为了五人小组的建立而熬夜培训樱木，他可以为了曾经的队友如今的混混而愤怒，好学生的他可以为了几个笨蛋而给老师鞠躬道歉，他是整个团队的灵魂，是首领，他一直不曾放弃他的梦想。
“我要制霸全国……”
这是他的执着
“死狐狸”
“白痴”
“他们又打来了，哎……”
“管他们去死”
“你们这些蠢才！”
其实对于SD，我还有很多的话要讲。
破天荒的第一次写这么多，因为我喜欢这部漫画。
如上面各位所说，SD给我们的感动远不止如此。
其实还有很多，比如眼镜兄，比如别的队伍。
但限于这是一个记录贴，并不是专题贴。
所以，SD暂时过一段落，还有更精彩的世界等着我们，不是吗？
91年的时候，大多数人并不看好SD，毕竟是个新人，而且画得属于冷门题材。
但如上面所说，天才永远会发光的。
SD爆红，在之前日本国内基本上没什么人打篮球。
以致因为如此，井上雄彦在画漫画时，不得不加入一个知识讲座，来讲一些篮球的规则，战术等等。
井上雄彦会画漫画，完全因为他对篮球的喜爱，书中很多人物在NBA中都有原型。
例如流川最经典的上篮右手换左手，这就是乔丹的知名动作。
而赤木则是NBA中大为罗宾逊为样板（一说尤因，我个人觉得像尤因）而樱木与流川的身高也是以乔丹的身高为模板，至于樱木的罚球姿势倒尿盆则脱胎与著 名的白人里克.巴里—— NBA历史上单场得50分的最年轻球员，职业生涯罚球率高达百分之90，而他的两个儿子都先后效力于火箭。
这部漫画改变了当时日本年轻人对篮球的态度，而在国内就更不用说了，多少人开始留起流川枫的散碎发型（是这个吧？）多少人开始耍冷扮酷以求得到女生的注意，而多少女孩子开始撕下郭富城等明显的海报，换上流川枫的靓照。
多少女孩子开始喜欢往篮球场上跑，而也因为如此，小伙子们开始熬夜练习空中左手换右手以期得到女孩子们的青睐。
这部漫画以其31卷的发行数量却创造了1亿2000万册的销量（一说9700W册） 以平均每本销售390W在日本漫画家获得第一。
但于此同时，编辑过于插手SD的剧情也引起了井上的不满，这也为以后井上出走埋下了伏笔。
虽说，灌篮高手注定会被载入史册，但对于在90年刚刚连载的井上雄彦来说，还有一段路要走，在1990年的年末，又一个身影登上了舞台。
富坚义博的漫画，楼主认定只有两个评价。
1. 如果你没看他的作品，那么请不要看，否则会后悔终生。
2. 如果你没有看他的作品，那么赶快去看，否则会遗憾万年。
至于我等一干堕落的子民。请双腿排作，手捏拈花指，面带微笑，眼官鼻，鼻观心，无欲无求。
一起咏颂我大成心经：诅咒他打麻将输钱，诅咒他被兔子抛弃，诅咒他出门踩狗屎。
就是这样，跳过
幽游白书讲述的是一个十四岁的不良少年的故事，故事剧情不用我多说，实际上很多人误认为灌篮的主角抄袭了幽游的主角，这是不对的。
事实上，正如我们所见，灌篮要比幽游连载早。
至于说，为什么两个主角之间那么相似，就无法得知了。
不过，我们可以推测，富奸可能借用了一些主角性格设定，就如同他把潮与虎中主角碰到兽矛长出长发的造型借用到了自己的作品当中。
我想大家都应该记得，在浦饭被其老爹附身之后，浦饭的头变长，身上出现奇怪的符号纹身，对于这一设定。富奸也坦诚是受藤田漫画影响。
“因为我觉得很酷，所以就用了。”这是富奸当年的原话。
后来的很多年轻的漫迷不太理解为什么幽游白书能如此红，看起来顶多是故事有趣一点而已。若论才华，实在称不上天才。
实际上，这种想法是错误的。
纵观整部漫画，他的一些设定给后世留下了许多影响。
【影响一】经典小强四人组。
白书中的四人小集体想必很多人都很熟悉，这种互相依赖互相信任的亲密关系，让漫迷不知不觉的被吸引当中去，而单细胞主角加冷俊美少年加三无人士加热血 青年的经典设定被以后的很多漫画作家所模仿，当然，这种设定中的友情富奸实际上并没有深挖。而正是由于没有深挖才使得后世的一个天才得以灵活运用至自己的 作品当中。
【影响二】突然爆发的爽点。
看白书的各位是否还记得书中经常出现的一个场景，某个反面人物在一些事件上不断的施压于主角群体，愤怒的主角会用简单的招式（通常是一拳）直接秒杀掉反派。而这种突然性通常之前越是描写这个反角的强就越会在爆发之后让这种心理上的高潮持续的越久。
而这种先抑后扬的处理手法，在爆发的一瞬间会对读者产生一个强烈的刺激满足感。
这种爆发在之前是没有过的，九十年代以前，虽然也有过非常夸张剧情不断暴走的漫画，（例如圣斗士）但依然延续了古典循环渐进的处理手法，而在那之后，这种爆发爽点的作法被越来越多作者使用，可谓影响深远。其中被后世的一位天才使用得那是驾轻就熟。
【影响三】于剧情战斗当中并不一位的使用打斗场面，天才的（啊呸）富奸更多的使用语言战，心理战等等方法去攻击对手，甚至出现了完全没有战斗场面却依然让你鼻息期待的剧情（打游戏，奇妙的语言屋子）这种设定让一干作者醒悟。
“原来战斗并不一定就是肉碰肉啊！”
而这种设定对后代很多漫画家丰满自己作品全局架构起到了很大影响。
从此提起漫画，并不只是给人一种一味打斗的印象。
总而言之，如前文所说，《幽游白书》更多的依靠另类与爆点的手法红透了半个江山，与同时期的SD擅长团结感动不同，《幽游白书》更是依靠其热血沸腾大爽特爽的特点打下江山。实际上，这也是为什么他一断更，这么多人怨念的原因。
毕竟快高潮的时候，谁也不愿意停下来不是？（邪笑）
实际上，无论如何大书特书，毕竟这两本神作都只是在90年末尾断发布，在当时的1990年少年漫画当中，主要还是少年SU上的《潮与虎》与JUMP的《花之庆次》打擂。
在当年的销售排行榜上，《樱桃小丸子》以265万本的销量傲笑群雄，七龙珠紧随其后，乱马屈居季军。
顺带一提，世界漫画销量第一为10亿本，第二第三也分别有4亿与3亿……
纵观整个1990年，在《幽游白书》与《灌篮高手》在年尾才发布的局面上，JUMP在这一年依然以旗下《七龙珠》对少年SU旗下的《乱马》之间惊天动世 的激烈战斗为主轴，辅以JUMP主要生力军《花之庆次》与同样是生力军被誉为少年SU历史上最为热血的漫画《潮与虎》展开的热血PK。
嗯，我们的少年MA与这场战斗毫无关系……
时间走到了1991年……
1991年之前，先让我们介绍一部作品这是一部已经去世作家的遗作。
《花之庆次》
90年原哲夫的又一名大作开始刊载，这就是描写战国时代以小说为原剧情改变的漫画。这部漫画是第一本用现代绘技讲述战国历史的作品。这本作品主要剧情是以一个战国时期的游侠前田庆次的一生为主要剧情。
在这部作品中，原哲夫一改之前北斗神拳中的粗狂画风，用一种更为细致的方式去描写这个冷兵器战斗的年代，这样改变无疑好处繁多。
首先，它不同于北斗中那种虽狂野但第一眼看上去会感觉脏乱的画面。其次，细致描绘后就会尽量少用网点与泼墨，这样画面整体与北斗的阴暗相比会明亮一点。
这部漫画的原著小说作者叫隆庆一郎，这是个无私的人。
让我们把时间往前提一点。
在原哲夫经典巨作北斗神拳完结之后，他也尝试过多种作品。
比如88年的《CYBERブルー》，但很明显，没有像武论尊那样的好本子，原哲夫个人是无法画出好作品的，这部作品仅仅连载了短短20期就结束了，后来原哲夫又在附属杂志上尝试过几个短篇，但反响都很差。
原哲夫一度很灰心丧气。
这时候，他的责任编辑崛江信彦开始为他找好的脚本作者。意外的，他发现了隆庆一郎的《花之庆次》。
欣喜的崛江信彦开始联系这位作者，可等到他联系上的时候，却一个晴天霹雳砸在了堀江信彦的头上。
隆庆一郎生病住院——癌症末期……
不死心的崛江信彦依然坚持的去探望他，如此几次过后，某天的下午正在与崛江信彦喝茶的隆庆一郎突然开口问他：你想要多少页？“
事实上，当时隆庆一郎的疾病已经恶化，随时都有去世的可能性。感动之余，崛江信彦开始与隆庆一郎讨论漫画改编脚本，再然后隆庆一郎病情加重，改为口述，再然后连口述都不行的情况下崛江信彦开始自己写，然后拿去给隆庆一郎过目，一直修改到他点头表示认可为止。
就这样，《花之庆次》的脚本修改出来了。
它是隆庆一郎与崛江信彦共同的心血结晶。在《花之庆次》开始连载时，隆庆一郎页悄然逝世，在去世的前一天，隆庆一郎先生留下遗言：“这部作品的著作权交给崛江君，一定要照做。”
这部糅合了作者信念的作品深远的影响了以后所有描写乱世时代的漫画，其中就有我们所熟知的一个剑客。
毫无疑问，这部作品本身就是一个垂死之人与死神赛跑的经历，所以这部作品中所散发的乱世情怀就更加让人感动。
纪念你，隆先生。
91年一开始，与少年SU之间斗争如火如荼之际，一道霹雳震惊了整个编辑部。
三代目被调职不在担任编辑部主编。
新接任四代目的却是个空降兵——集英社社长亲点……
在走入JUMP四代目历史之前，我们必须要说说三代目这个人。
纵观三代目，毫不疑问，在JUMP最为辉煌时所打下的底子都要归功与三代目的功劳，他以超出时代的眼光去看待这个漫画市场。而实际上，三代目被发配边疆源于对漫画作者群体使用上与高层产生了矛盾。
他认为一直在一本漫画上压榨作者是不对的。
集英社对于漫画作品的使用上准备遵循着这么一个原则：高连载，低腰斩!
也就是说只要你这本漫画还有人气，那么你就得一直把他延续下去，一直延续到没有人气为止。就像我们的足球小将，夺得全国少年冠军后就去夺全国青年赛冠 军，夺得青 年赛冠军后就去抢世界青年赛的冠军，成年之后还得为大力神杯考虑，在三夺大力神杯后，我们的大空翼依然活跃在足球场上，这是种什么精神？为足球奉献一辈子 啊，同志们。
而当你的人气被消耗殆尽之时，JUMP却会毫不留情的腰斩你的作品。这点上，其后的《圣斗士星矢》就是个最好的例子。
其实，从一个企业的角度来看，这种做法是合情合理的。
毕竟，作为一个大企业，你要为你的年终盈利报表所考虑实际问题。
但作为实际接触漫画家群体的三代目，却反对这种毫无人情味的做法，因为这种做法非常容易破坏作家群体与编辑群体长久以来建立的信任感。
这对杂志的未来是个不好的影响。
事实上，历史告诉我们，他的看法是对的……
诚然如上所说，三代目无疑是个能力非常强悍的主编，他的眼光，他的能力无疑都是优秀的。
但正所谓人无完人，他虽能力出众，但有一点不好：他的性格太要强！
如我们上文所说到的，在杂志就格调还是热血走向产生分歧的时候，是三代目一手拍班延续这种热血传统，但那更多的是因为自己喜欢热血。从这里我们其实已经可以看出来，他是一个以自我为中心的人。
这个热血派的人讨厌一切女性化东西，他藐视少年SU，不喜欢桂正和（“只有女人才画这种东西”）甚至鸟山明都看不起（“小学生的玩意”）所以，桂正和 在早年中默默无名，除了自己水平没有大成外，我想，与三代目的喜恶也很有关系（当然，这没有妨碍杂志危机之时，西村用漂亮画风的车田正美抢夺市场）
而这种性格势必会造成很多的敌人，这次被调离的原因，除了因为与高层的分歧。实际上，最主要的还是因为当年的死对头出任集英社社长的缘故，这种内幕中的内幕都是被后来的三代目曝光在自己的回忆录上《别了，我的青春少年JUMP》一书上。
而西村当政期间，《JUMP》除了培养出大批天才漫画家外，还形成了一个能力相当强的编辑群体。包括《龙珠》的责任编辑鸟岛和彦， 《猫眼》和《北斗神拳》的责任编辑堀江信彦，《橙路》、《暗黑破坏神》和《幽游白书》的责任编辑高桥俊昌，以及根岸忠。可是，西村没有把这些人培养成自己 的班子，像鸟岛和堀江都不讨他的喜欢，而他们也对西村没什么情谊可言。他的自信这时发展到以自我为中心了。像堀江就回忆说，他几经辛苦拿到隆庆一郎给的 《花之庆次》脚本时，西村连句“辛苦了”都吝于给他。
无论如何，三代目被发配边疆了，至于若干年后的他卷土重来并挖掘出了一个他妈的作者就是后话了。