前几天去探望刚生完二宝的大学闺蜜，勾起一些回忆。
大学我们的专业是文化事业管理，学得很杂，什么都懂一点，钢琴声乐舞蹈指挥音乐制作岭南文化管理学营销学，什么都接触一点，但学得不精，毕业后忘得差不多了，五线谱都不会看了，二胡也一直放在角落里。但心里一直暗暗发誓，一定要买一台钢琴，计划是明年把钢琴搬回家！
毕业以后，偶尔装装文艺青年。发现别人对一些音乐常识有误解，会有去解释的冲动，结果也只是冲动而已。想想，艺术存在的原因，就是给人带来快乐，如果能给人带来快乐，表现形式是否符合所谓的规范就变得不重要了。指挥的时候，手势错了，拍子错了，唱歌的时候，以为唱得大声就是音高了，重要么？何必打扰雅兴？
我的学艺之路从哪里开始的？应该很小的时候就萌芽了吧。
小时候我可以把收音机的广告词跟着念得滚瓜烂熟，学得唯妙唯肖，我是舅舅小姨们带大的，他们几个大小孩带着我这小小孩，偶尔的乐趣就是逗我让我念广播，对，在没有电视的年代，我爱听广播，也爱模仿广播，曾经也做过当电台主播的梦。
小学四年级，爷爷送了一台电子琴作为生日礼物，这让我骄傲了好久。因为全村只有我有这样的电子琴，身边的小伙伴都没有，当然，电子琴音阶有限，我也不是无师自通，因此也只会弹奏简单的几首歌曲。
爷爷的毛笔字写得不错，我也练过一阵子，小学毕业时，给每位女同学送了一份我用毛笔字写的名人名言之类的抄写的纸，没什么特色，就是画画纸上写上毛笔字。
中学有学过一段时间的绘画，颜料工具什么都买了，但是最终觉得还是不好玩，就不玩了。是的，我自认为自己的语言天赋比绘画天赋优秀多了。
中学以前，最喜欢的就是音乐课。那时候的音乐课，顶多就是老师教我们唱歌，老师唱一句我们唱一句，先唱谱再唱词。钢琴？手风琴？乐器？都没有。
小学时，每次文艺汇演，学校道具只有一样，就是红丝带，丝带有粉丝的，有红色的，就是那种普通的方丝绸，很容易掉丝，不管跳什么舞，全部都是丝带，这个班跳完了就得马上轮换，将丝带给下一个班的同学继续绑在手上跳。
念初一的时候，任性的用所有的压岁钱买了一台录音机，放卡带的，至今我还保留满满的一盒卡带。后来买了一台大大的录音机，也是卡带的，还带闪灯。
每次做广播体操，我会认真听，打小学起就养成了习惯，除了听旋律，也听到底有什么音色，歌曲里面用了多少种乐器。当然，我没那么天才，至今也没分辨出广播体操的音乐到底有多少种乐器。现在还有这个习惯，偶尔听音乐还会听听伴奏有哪些乐器，虽然很多时候都听不出来。
初中的时候，参加过十大歌手的海选，选的歌是卓依婷的《外婆的澎湖湾》，当然，没选上，我那原生态的唱法，毫无技巧可言，顶多是卡拉OK里面唱得比较好的水平，表演形式比较幼稚，哪里会入选。
高中的时候，音乐老师招募学生，我就去了。要面试，面试的时候在舞蹈室，是的，那是我第一次进舞蹈室，舞蹈室里面有一台钢琴，那是我梦寐以求的钢琴，我只在书上和电视上，还有在乐器店的窗外看过这样的钢琴。
面试的时候，老师没让我唱歌，就让我发音，她伴奏。心里那个紧张，那个激动！第一次有人帮我伴奏！生怕老师选不上我！当然，以我的资质，选上肯定是没问题的，因为声线确实不错，是个学声乐的料。
自那以后，我就跟着老师学音乐了，别人早读的时候是读课文，读英语。我早读的时候就跟着老师哇哇练声，偶尔放学也练，每周至少固定上2-3次小课。那时候练声都被当其他同学当怪物，说我们是鬼叫。当然，别的同学上体育课的时候，我可以不上，呵呵，我去上小课去了，艺术特长生嘛。
自从跟老师学习，才知道什么叫真正的学音乐，钢琴乐理声乐视唱练耳，那时候练钢琴只会弹一两首，考音乐的人太多钢琴只有两三台，练琴也只是为了应付高考的钢琴考试。
音乐很美，学习音乐的过程却是枯燥的，有时候要算什么切分音，要对节奏节拍还有音准，关键还要学会用气，这一切完美结合起来才算得上是艺术吧？我的天赋也没那么高，充其量也就是比一般人好一点，音准不错，肢体平衡感也可以，但是节奏差，舞蹈绝对是我的死穴，大学舞蹈考试，老师也许觉得我跳得太丑侮辱了艺术，都直接给我打合格分，不用考了。
我喜欢音乐吗？喜欢，真心喜欢，不然也不会去学习。当然，高中学了三年声乐，其实也不是那么系统，关键是为了应付高考，那时候想自己若是能考个星海就好了，知道不可能，因为我起点太低了，多少人是娘胎里面就开始音乐胎教了？幼儿园就开始全面素质教育培养，钢琴舞蹈乐器，小时候的玩具就是乐器，我小时候的玩具是泥巴。高中才开始跟音乐正式沾边，能突破多少？
我是不是音乐老师最优秀的学生之一？在那一波里，算是吧，我的优势是声线好，所以合唱基本担任领唱。
高考前参加过我们那个地级市的歌唱比赛，初赛唱的是《一个真实的故事》海选通过。
预赛的时候唱的是《同一首歌》，那个歌伴奏碟我给错了版本，中途有个停顿，大家不知道，唱的时候以为机器坏了，把我老师急坏了！还好，预赛也顺利过关。
决赛的曲目是《小背篓》，决赛前音乐老师让我跟一学妹一起拜一评委老师上了两节小课，当然，这位评委老师很年轻，是我们这里文化艺术活动的活跃人物。老师虽然年轻，音乐功底很扎实，没学习音乐前bupa我分辨不出来的，学了音乐后，从她给我们上两节小课我就知道，这个老师确实不错，要是能跟她学就好了，想想就好，上她的课挺贵的。
参加决赛，算是第一次上大舞台了，在文化广场，人很多，据说还会上电视，那个激动啊！别提了，当然，太紧张了，唱的时候一直站在舞台的中央，无所适从，腿发抖，声音发抖，站位也不不对，估计节奏也没跟上。同学送了一盘当时比赛的光盘给我，我一次都不敢放来看，因为太糗了，唱得一塌糊涂！当时唱完下台，评委老师刚好上台准备表演，她老师说我唱得很好，比练习的时候好多了，对的，她同时也是表演嘉宾。我有粉丝么？有，我的同学，还有我的小学老师，还有我爷爷奶奶我爸我弟，他们到现场呐喊助威了。
音乐高考需要面试的，面试在广州大学进行，我只参加了统考，没有参加单考。单考意思是，例如星海音乐学院，华南师范学院等院校招生时单独设立的音乐术科考试，考试形式跟高考一样，考试内容各院校自定，一般在每年的春季进行，高考文化科统考前3个月左右吧，每个院校的单考时间不一样。我知道自己没那个水平，也没那个能耐上这样的院校，没有参加单考。
高考除了乐理笔试，其他都是面试，面试视唱练耳，声乐，舞蹈。除了舞蹈，其实考试看不到老师的面，隔着布，一个房间里面，有台钢琴，有人伴奏。视唱就是读谱，给你一段五线谱或者简谱，现场唱出来。练耳，就是给你弹奏一段节奏或者音乐，立即模拟出这段音乐的节奏点，或者哼唱出旋律。
上大学，如愿以偿，真的学音乐了，好歹也是音乐系的学生了。想想，当年选专业应该选音乐教育的，也许还真的有机会当个音乐老师，那时候不懂，以为音乐教育就是教幼儿园小朋友，我觉得自己没有耐心教小朋友，没选。选的专业是文化事业管理，当年这个专业全国也没几个院校有，省内就只有我们学院有开，我们是第二届。
大学打开了我的世界，大一的时候偶尔跟着师姐去星海音乐厅做义工，就是别人进场的时候在门口站着，当然，也可以免费听一些高雅音乐。大学三年，其实很充实，只是没有太多时间去主角专业知识，由于不迟到不早退不旷课，考试成绩还行，结果年年拿奖学金，最后一年是国家奖学金候选人，最后由于各种原因落选了。
由于主要学习管理，所以声乐舞蹈钢琴一些基础课程没有其他专业的同学课时多，倒是我的水平突飞猛进了，钢琴能给别人简单伴奏了，大约是三级到四级的水平吧，没去考过，乐器我选的是二胡和口琴，宿舍里的同学吉他琵琶古筝萨克斯都有，那时候最不讨喜的就是古筝的同学，因为宿舍太小，古筝太大，太占地方了，我们经常戏称古筝是棺材板，古筝我也想学，但我更想学的乐器是琵琶，但是琵琶远远超出了我的经济范围，所以选了二胡。
我们班经常是各种活动的行动者，有大型活动晚会，会场，道具啥的基本是我们承包了，班主任说了，这是锻炼机会。曾经组织过星期音乐晚会，音乐系不愁没节目，愁的是选谁上台，晚会是轮流当导演，分工合作，也去拉赞助，为了吸引观众，现场抽奖。
偶尔学院也有一些专题音乐专场，请一些大咖来演出或者演讲，我们班是这些活动的参与者，主要负责舞台会场之类的，有幸现场聆听，只是自己悟性不高，没吸收到大师们的精髓。
学院的老师偶尔也到一些节目当评委，到节目录制现场当过观众才知道，一般栏目是不对外发布的，但又需要观众，所以很大部分观众是学生，我们就跟着老师去录节目了，坐在评委席后面。现场跟电视播放其实是不一样的，那些观众热烈鼓掌的兴奋场面是需要单独录制的，因为是录播，不是直播。
大学牛人太多，尤其是艺术院校，个性张扬，从小就熏陶了艺术，我这半路才接触学习的，再怎么勤也补不了拙，专业水平就不跟牛人比了。毕业后，工作跟专业基本不对路，当然，我学的是艺术管理，工作也是管理岗位，算是对路一点吧？至于学的那点皮毛，什么钢琴二胡声乐，忽悠一般人还是可以的，也没想着以此为生，自娱自乐吧。
那天闺蜜的朋友问我，学了那么多年不用，也太可惜了，是啊，有点可惜，我不是属于聚焦的人，没有强烈的舞台欲望，学了那么多年不能说没有用，至少我现在讲课连续讲个两天都没问题，嗓子不会沙哑，因为我知道怎么调整气息，怎么控声，这些都是学音乐带给我的财富。
艺术的熏陶让我知道怎么去欣赏一个作品。记忆犹新的是那些才华横溢的学者，学贯中西，德艺双馨。我学艺不精，学艺之路带给我的是自信，无论遇见什么困难，我总能想起那段充实快乐的时光，咬牙坚持就过去了。
丽日东升光芒照大地，琴琵雅音声波振神州。这副对联是爷爷专门为我写的。爷爷对我寄予了厚望，我虽然不能声传神州，还是可以自乐的，这个年代，不需要舞台，有平台就好，偶尔也唱一下发布在某个平台上。
感谢学艺路上的诸位，感恩。