动画中也有许多智慧 ——观《千与千寻》有感

我一直非常喜欢宫崎骏先生的动画。因为他的动画作品老少皆宜，画面设计和故事内容结合得更加完美，尤其是其动画作品中画面场景的设计风格总体来说是清新自然，犹如世间最美的田园。其作品中的音乐大多是久石让的作品，也是特别有感染力的，闲暇时刻，我与女儿一起倾听那些纯音乐，感觉特别棒。

除此以外，最令我感动的还是他的动画作品中人文主义思想特别浓，教育意义特别强。宫崎骏先生曾经这样说：故事的核心必须要有现实意义，抛开神鬼传说这类魔幻的元素，人性的一面才是应该被时时刻刻放在第一位的。所以，他的动画作品全部围绕人性展开，无论是《龙猫》、《百变狸猫》、《哈尔的移动城堡》还是《萤火虫之墓》《红猪》等作品，都展现了不同的人性。在动画《千与千寻》中，就特别展现了成年人与儿童不同的人性。

比如在表现千寻最初的形象时，千寻懒散地躺在汽车后面座位上，花束放在胸前，满脸不乐意地说“不想去新学校”。在进入山洞之时，千寻赶紧拉住母亲的手，寻找依靠。这样娇惯任性又懦弱胆小的形象非常符合千寻小女孩的心理。但是，当千寻在汤屋里劳动、学习、不断成长之后，千寻收获了勇气与自信、学会了独立与自强，拥有了担当责任的能力。最后，千寻敢于和汤婆婆讲理，独自找钱婆婆，努力帮助河神，拯救白龙，并且面对各种诱惑和挑战，也始终保持了真正的自己，所以，她不仅救出了爸爸妈妈，也解救了无脸男、小白等人。千寻的胜利，就是坚守自我、努力坚强的结果。这样单纯向上的力量就是宫崎骏先生所信仰的纯粹的人性的力量。

而千寻爸爸妈妈看到美食，居然不顾主人是否应允就大吃特吃，似乎就在影射某些成年人自以为是的思维方式。看似变通，实则是无视对方。或许也是在影射某些成年人很容易受到现实生活中的各种物质诱惑，而轻易丢弃自己的初心。

千寻能够在汤屋里经受各种历练，成长成熟起来，正是秉持初心的结果。最后，千寻能够凭借自己的力量，救出父母，也帮助了许多人。这也是宫崎骏相信儿童自我能够成长的信念展示。

影片中的画面变换多姿，人物形象更是多样。在汤屋里，热气蒸腾，有着日本传统的浴室内饰，还有各种奇形怪状的神灵；汤屋外，花园里是色彩缤纷的四时之花，花园外是日本经济繁华的商业街道，在水里穿行的电车、船上只有一张纸质面具在飘动的人物形象等，奇幻的色彩特别浓郁。

影片中的音乐也是一绝。千寻在那一段车上的旅程中，背景音乐蕴含着一种独特的悲伤气氛，但其中几个重音，似乎又暗示着千寻要找到钱婆婆救白龙的坚定想法。车内没有表情没有生命的躯壳、车外呼啸而过的风景和一望无际的大海，画面不同，音乐也不同。千寻一行刚到车上时是简单的钢琴乐，遥远、缓慢、平淡，就像他们不可知的目的地；随后，音乐声渐响，乘客们一个个地下车，音乐的弦音舒缓而悠长，将人物内心的思念、迷茫和淡淡的伤感愁绪以及旅途中的宁静氛围恰当地烘托了出来。

这部动画作品我反反复复看了将近八次，几乎每一个画面都可以回想起来。看到同学们的作文中对这部动画的影评，我的想法也写出来与大家一起分享一下。目的就是为了告诉更多的同学，也包括家长们，有些动画作品也是非常智慧美好的，关键在于观者能否仔细认真地思考影片的内容与表现形式。某些成人电影纯粹娱乐，制作粗糙，远不及这些经典动画作品。再者，在许多国家，比如日本，动画作品不是只有儿童可以观赏，所有人都可以从中收获更多生活的领悟。