书法之美第四课

书法的历史演变，简而言之：（甲骨文）-（金文）-（石刻文）-（篆书）-（隶书）-（草书）-（行书）-（楷书）

《说文解字序》说：“秦书有八体，一曰大篆，二曰小篆，三曰刻符，四曰虫书，五曰摹印，六曰署书，七曰书，八曰隶书。”基本概括了此时字体的面貌。由李斯秦之小篆，篆法苛刻，书写不便，于是隶书出现了。“隶书，篆之捷也”。其目的就是为了书写方便。到了西汉，隶书完成了由篆书到隶书的蜕变，结体由纵势变成横势，线条波磔更加明显。隶书的出现是汉字书写的一大进步，是书法史上的一次革命，不但使汉字趋于方正楷模，而且在笔法上也突破了单一的中锋运笔，为以后各种书体流派奠定了基础。

两汉书法分为两大表现形式，一为主流系统的汉石刻；一为次流系统的瓦当玺印文和简帛盟书墨迹。“后汉以来，碑碣云起，”是汉隶成熟的标记。在摩崖石刻中（刻在山崖上的文字）尤以《石门颂》等为最著名，书法家视为“神品”。于此同时蔡邕的《熹平石经》达到了恢复古隶，胎息楷则的要求。而碑刻是体现时代度与韵的最主要的艺术形式，中以《封龙山》、《西狭颂》、《孔宙》、《乙瑛》、《史晨》、《张迁》、《曹全》诸碑尤为后人称道仿效。可以说，每碑各出一奇，莫有同者。北书雄丽，南书朴古，体现了“士”、“庶”阶层的不同美学追求。至于瓦当玺印、简帛盟书则体现了艺术性与实用性的联姻。

　　书法艺术的繁荣期，是从东汉开始的。东汉时期出现了专门的书法理论著作，最早的书法理论提出者是东西汉之交的扬雄。第一部书法理论专著是东汉时期崔瑗的《草书势》。

　　汉代书法家可分为两类：一类是汉隶书家，以蔡邕为代表。一类是草书家，以杜度、崔瑗、张芝为代表。

纵观书法历史，越发觉得老师让我们零基础学员从曹全碑开始，作为学习书法的切入点，是相当有道理的，隶书作为承上启下的一种书法形态，可以让初学者慢慢研习，再根据自己的喜好，可以上习篆书也可下习草书而不至于断档。

第四节书法课，主要学习笔画撇和捺，书写“全”、“合”、“今”、“米”、“石”。

原来三周对书写慢慢自信起来，不再纠结书写的结果，不管好不好，认真在练习就好，心态放开，不再拼命用力，原来没法不用蛮力，竟然可以渐入佳境，挥洒起来。

可是这节课的撇和捺把我刚刚培养起来的信心又击碎了。撇和捺角度写不对称，僵硬不灵动，虽然我知道他们应该象海鸥或大雁展翅，但我就是没法控制我自己，写出来的都是树杈。

老师说最好站着书写，为以后参加活动、比赛等打基础，憧憬了下未来的挥毫泼墨的美好愿景，我从椅子上站了起来，许是桌子有点矮，勉强写了两页，我的老腰几乎要断了，直不起来了，发誓明天一定要去拣四块板砖。

做了好一会儿的心理建设，坐到书桌旁，有勇气到书房，后面就容易多了，今天写了三页，明天继续。

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