这本书的编写立场就是：假定每个人都能以“诗人的灵魂和科学家的智慧”欣赏电影，实现个人与光影世界的心灵沟通。
一部电影的巨额投资提醒我们，电影其实是一项产业
看电影的条件，我们分为主观和客观，主观就是欣赏电影的人，客观则是电影的播放硬件跟环境
并非所有电影都符合我们的预设。
互联网电影数据库（www.imdb.com）和烂番茄网（www.rottentomatoes.com）
豆瓣网（https://www.douban.com）
以情节为中心；
以情感效果或情绪为中心；
以人物为中心；
以风格、质感或结构为中心；
以思想为中心。
好的故事应有完整的情节
好的故事应保证可信
好的故事是有趣的
好的故事既简单又复杂
好的故事应节制处理情感。
仔细观察每个故事的结构，会发现它们必然包含这四个阶段：展示、复杂、高潮、结局，只不过，在不同的叙述时序下，它们可以被有计划地打乱，安排到不同位置
事实上，没有冲突，就根本谈不上故事
遵照真实可信的原则，刻画人物可以通过以下方式：外表，对白，名字，外部动作，内心活动，戏剧性衬角，漫画化，主题反复
大体来说，影像的修辞包括这三类：寓言、象征、反讽。
隐喻确实和象征不同，如果说象征是言A指B，隐喻则是相似意象的并置比较——A1与A2，
宇宙反讽
（一）基础配置：彩色与黑白，高宽比，胶片
美指最重要的本事，或者说对美指最大的要求，是能够根据剧本，活灵活现地构建出场景
应让演员尽快适应其“戏服”，只有当穿戏服如同穿普通的衣服一样，角色才能真正实现“内化”
低调光 高调光
“视点”的潜台词：摄影机就是一部电影的眼睛，我们最终看到什么，都得经过它，并由它决定。
1.关注最有意义的物体；
2.保持画面的动感；
3.制造景深幻觉。
摇镜头 升降镜头
特技是用摄影机实现的特殊拍摄方式，而特效是由最新电脑技术参与的视觉效果
低角度摄影 高角度摄影
散射 软焦
优秀的特效不只是精良的视觉，还应该成为电影内容不可或缺的组成部分
动画基本分成了三派：电脑动画，定格动画，手绘动画。
剪辑师的巨大工作量常人难以想象，不仅因为要剪的东西多，还因为自始至终，必须保持一种主观上的艺术判断力。一个剪辑师的工作包括：选择，维持连贯性与节奏，转场，压缩或拉伸时间，蒙太奇。
传统的转场方式包括：划接，画面翻转，淡出/淡入，叠化。
同形剪接
由外及内剪辑 由内及外剪辑
闪切 跳切 平行剪切
明度 浅色 深色 饱和度 本色、环境色
推荐参考书籍：徐皓峰《刀与星辰》，以及豆瓣网上部分评论长文
为了方便解析，我们把它拆分为三大元素：音效，对白，配乐。
三维立体特性
更本质的含义，在于为促进观众反应而精心预备的那些声音技巧
从效果独立的角度看，音效一般分为两种类型：可见声源的声音，不可见声源的声音
旁白，通俗也叫画外音，是伴随电影画面出现，与故事中的自然场景、对白都没有关系的声音。
强调声音存在有好几种方法，最简单粗暴的一种就是调大音量
适当扭曲的声音，可以突显人物的内心世界
声音的质感和真实性，可以为影片树立独特气质
声音有时是一种转场元素
专门根据电影谱写的音乐，一般分成两种类型：米老鼠式配乐，全局式配乐
彼得与狼式配乐
演员的使命也正在于此：以真诚、真实、自然的表演，让观众根本意识不到那是表演
演员接到剧本，塑造角色是一个漫长的过程，可走的有两条途径：内在体验法，外部模仿法
《戏迷入门》这本书为我们总结了三种类型的演员，分别是：角色再现型演员，阐释与评注型演员，本色型演员。
总体来讲，电影是一种比戏剧更看重肢体语言的媒介。作为电影演员，必须更多地在没有语言交流的前提下想办法和观众沟通
反应镜头
电影演员群体中，也存在“电影感”偏强和“舞台感”偏强的两类人，前者称动作型表演，后者叫戏剧型表演。
明星制度
1. 除了找单个的优秀演员，还应该尽量寻求完美的拍档组合。
2. 制片方倾向于挑选曾经成功扮演过同类角色的演员。
3. 同理，改编自历史人物题材或通俗小说的电影，演员应避免和人们的固有印象相差太远。
4. 太英俊、太美艳的演员，由于自带光环过于抢眼，反而会减低他们所能扮演的角色数量
5. 现代电影倾向于让演员发挥重要作用，甚至允许他们参与到整部电影的创作中
导演风格确实几乎等同于电影风格
题材、摄影、剪辑、配乐、选角，这些正是我们考察一个导演的主要着眼点。
题材的选择，比其他任何元素更能揭示导演的用心。
综合已经学到的故事、画面、声音、表演、导演等知识，对一部电影做出专业评析，我们的思考必须经历这五个步骤：主题，部分与整体的关系，影片目标水准，客观评价，主观评价。
1. 技术成果
2. 个人崇拜
3. 作者导演
4. 道德、哲学或社会思想
5. 情感或感官体验
6. 心理分析
7. 类型片
问题是，我们应该把改编而成的电影和原作放在一起比较吗？原则上，这并无不可，但它却关系到由一种艺术至另一种艺术的转变，而这正是电影制作者们需要小心对待的问题。最大的变化体现在两方面：媒介形式和创作者。
最大的区别是视点。
小说一旦拍成电影，好几种视点下的内容可能都无法被画面完整传达
一个重要的规律是：小说越短，被成功改编成电影的机会就越大。
人物场景造型
类型片有狭义和广义之分，狭义的专指公式化了的作品
广义的，则指那些有着相同题材或风格的作品
如果一部影片取得了很好的票房收入，制片厂就会炮制出更多的同类产品。实际上，一个国家的电影产业越商业化，电影类型就会越多样、水准也更高。
因为类型片是观众伦理价值跟好莱坞意识形态达成一致的结果。
重拍片和续集片的长盛不衰，就是建立在深厚影迷基础，以及原作良好口碑的基础上
没有哪种艺术存活在真空中，电影，是一个社会的有机组成部分，它的生产、保存、延续，都要有赖于大众对它的认可和喜爱。
《MPAA分级制度》并不限制或查禁任何电影的摄制与发行，它的职责是对影片进行分级，为每部影片贴上清楚的标签，以便剧院经理以此为根据，控制观众的年龄层次。
G 一般观众
PG 建议父母引导
PG-13 父母应强烈注意
R 限制级
NC-17 17岁以下未成年人禁止观看
抛开分级制度不说，一个社会对一部电影的“审查”其实无处不在