《拉片放映室》第23集--看电影学服装设计色彩搭配（1）--第90届奥斯卡最佳服装设计奖《魅影缝匠》

《拉片放映室》第23集--看电影学服装设计色彩搭配（1）

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美国时间2020年2月9日（北京时间2020年2月10日），第92届奥斯卡金像奖在美国洛杉矶好莱坞举行颁奖典礼，《小丑》、《1917》、《好莱坞往事》、《寄生虫》等多部热门影片对24个奖项展开角逐，本届奥斯卡颁奖典礼仍未设置主持人。众明星亮相红毯和颁奖礼，星光熠熠。其中，《寄生虫》共获得了最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本、最佳国际影片4项大奖，成本届奥斯卡最大赢家。《寄生虫》获4项大奖实现了韩国电影甚至亚洲电影的历史性突破，这也是奥斯卡历史上首次有外语片夺得最佳影片。

而其中奥斯卡最佳服装设计奖(Academy Award for Best Costume Design)是奥斯卡金像奖的其中一个奖项，每年由美国电影艺术与科学学会颁发给该年度杰出的电影服装设计师。奥斯卡最佳服装设计奖（Costume Design）自1948年开始颁布，1949、1951、1952空缺，于1948、1950、1953-1956、1959-1964、1966十三届中各颁发（黑白片）与（彩色片）两项服装设计奖。加上2018年公布第90届的《魅影缝匠》，2019年公布的第91届《黑豹Black Panther》和2020年公布的第92届《小妇人 Little Women》该奖项至今共计颁发82次。

有不少小伙伴好奇电影里色彩以及服装设计之间的关系，那接下来我们就着色彩这一板块一起带小伙伴们了解一下。

而2018年第90届公布的奥斯卡最佳服装设计奖《魅影缝匠》Phantom Thread ，是由保罗·托马斯·安德森执导，莱斯利·曼维尔、薇姬·克里普斯主演的电影，于2017年12月25日在北美上映。2018年3月5日，《魅影缝匠》获得第90届奥斯卡金像奖最佳服装设计奖。这也是丹尼尔·戴-刘易斯息影前的最后一部电影，影片的故事背景被放在了1950年代的伦敦的时尚业和定制服装界。主角是一位对于自己的审美和美学追求毫不妥协的裁缝。

影片的开头，就为我们展示了那个时代的穿着。擦得锃亮的鞋子，熨过的裤子，一件崭新的有纽扣的衬衫，再加上一双紫红色的长袜子，这一切都给这个角色带来了创造力的概念，或者也许是个性的独特性。

为了筹备本片，服装设计师Mark Bridges得以进入英国第二大博物馆 Victoria& Albert Museum 并获得特权去亲自接触那些在时尚世界留名的服装设计，包括Givenchy、Balmain、Balenciaga、VictorStiebel 和Norman Hartnell（伊丽莎白二世在1947年婚礼礼裙与1953年加冕典礼礼服的设计师）以及高定之父Charles Frederick Worth等等经典的服装设计。

影片中出现了大量时装定制屋场景和相当规模的定制服装，让角色的还原程度更高，剧情更有可信度。Lewis在片中饰演一位名叫ReynoldsWoodcock的上世纪中叶的伦敦时装设计师。完美主义者Lewis为了演好这个角色，特意提前向纽约的一名戏服总监拜师学艺一年，后来还真是自己独立完美复制了Balenciaga的一款50年代日装裙给妻子。这样专业的态度，以及教科书般的演技，让Lewis在影片中，仅凭一个表情，一个眼神，一个姿势就将上世纪中叶的时装设计师形象深深的刻画在观众心里。服装，在这里不止是裹在身上的布料，也是身份权力的象征，在影视作品中更是塑造角色形象的必要途径。

「这可是件苦差事，表面上是设计裙子，但也是为角色的塑造铺路」本片的服装设计，著名戏服设计师Bridges布里奇斯解释道。实际上这位曾荣获奥斯卡的戏服设计师，除了给剧中角色设计服装造型之外，还为本片中虚构的伍德考克时装屋创作了一系列宝石色丝缎礼服和蕾丝装饰晚装。         

布里奇斯学习了那个时代服装设计大师的留档，比如诺曼·哈特内尔的、于贝尔·德·纪梵希的，尤其是克里斯托瓦尔·巴朗斯加（即巴黎世家）的留档，他是一位革新性的西班牙裔设计师，过着与世隔绝的私人生活，却创造出无数精雕细琢的服饰，让时人惊叹。命途多舛的查尔斯·詹姆斯也是《魅影缝匠》的灵感来源之一。这种影响并不在于他的设计，而是来自他的个性。这位英裔美国设计师的昂贵服饰风靡上个世纪五十年代的上流社会，但是他代价高昂的完美主义、古怪的性格以及复杂的私生活使他的设计公司在五十年代末倾倒崩塌。除此之外，还有配角的服装。例如由莱丝利·曼维尔饰演的，伍德科克冷静又强大的姐姐——她的服饰折射出了她刻不容缓的效率。另外还有罗斯，一位美国富二代，她委托设计了一件奢华的绿色晚礼服，却并未尊重服装本身。虽然有着着基督教风格的Woodcock 工作室灵感来自Cristobal Balenciaga，而 Reynolds 那些古怪行为和要求又让人不由得联想起老佛爷 KarlLagerfeld，设计服装风格又很容易找到Charles James 的影子，但电影里的所有服装，却都是完完全全的原创作品，每一套都是根据具体的剧情来进行设计和缝制。在不足6 个月的时间里，服装设计师 MarkBridges 特别为电影制作包括婚纱、晚宴礼服和日常服装等超过50 套原创服装，大部分的作品都是手工缝制而成。

在整部电影中，这几套造型尤其精彩。这件薰衣草紫的晚装最为惊艳，结合50年代英国风格之余还带有一点点 restoration 时期（1660-1685）的韵味，使用了17世纪晚期的弗拉芒棒槌蕾丝，极为珍贵。Mark 的团队跑遍了伦敦，找到了一段长 3 米宽仅 7 厘米、源自 17 世纪的 Flemish 蕾丝。Flemish Lace 不仅仅是 Flanders 佛兰德地区（前欧洲公爵的封地，包括现时法国和比利时的部分地区）的一种蕾丝工艺，更是这个独特地区的一种文化遗产，全盛时期由 1550 年到 1750 年，以线轴蕾丝为特征（相对于针织蕾丝来说）。现在将产自安特卫普、梅赫伦、班什和瓦朗谢讷的蕾丝都统称为 Flemish 蕾丝，电影中Reynolds 也说了这是他在二战中在安特卫普抢救回来的一段蕾丝（电影里他说的是 16 世纪晚期）。因为这种面料数量有限，所以 Mark 的每一刀都非常慎重，一旦剪错就再也没有办法回头了。  Alma 穿着这件深红晚礼服第一个走向观众，正式奠定了她在Reynolds心中第一缪斯的地位。在下摆上同样用上了Woodcock 家最具标示性的蕾丝同时，还在晚礼服上增加了口袋的设计。在20 世纪前，受细腰线条审美影响，口袋曾在非常长的一段时间内成为女性礼服的禁忌，因为增加口袋就意味着流畅线条的放弃。Mike 在这里为口袋的增加赋予了一些新的想法，这是一条专门为主办晚宴派对的女主人度身定制的款式，在整场派对上不停穿梭招待客人的女主人，一个小小的口袋所起的功能就非常关键，而蕾丝的设计又大大提高了整体的美观度。受Balenciaga 刺绣工艺的启发，Alma第一次在伦敦约会的葡萄红晚装还将一些小圆片隐藏在刺绣之下以营造一种隐隐发光的效果，这种面料比一般的丝绸更有雕塑感，弧形的象牙花纹向上卷起。它像是一封情书，上面写着只要她接受，雷诺兹愿意将她带进自己的生活。

影片中，有着着基督教风格的工作室灵感来自Cristobal Balenciaga，在一条Balenciaga的裙装上，布里吉斯发现了一种用在丝绸上固定亮片的刺绣技术，这促成了片中Alma为自己设计礼服的细节，就是她身穿的那件饰有标志性Asparagus纹样的丝质鸡尾酒裙。这部电影的服装，没有应接不暇的眼花缭乱。观影的时面对这些服装的感觉，就像站在博物馆中，欣赏着那些古典主义油画。没有张扬的色彩，但却能感受到对心灵的撞击。这也许正是服装的力量和沉淀，其中的设计与色彩的搭配也是这部电影的实至名归之处。