9分完结，男神意难平真不是装

有多少作品20年仍能刻进你的脑子里？
今天Sir要说这一部。
不会是所有人的备选答案。
但一定是某些人的首选答案。

假面骑士 空我 仮面ライダークウガ

事出不突然。
月初，东映新番组公布《假面骑士》系列最新续作的预告PV。
再不舍也好。

令和年第一位骑士——假面骑士01的故事即将终结。

偶然得知新闻时，Sir第一反应还不是惋惜。
Sir想起了他——

噢不。

是他——

时间拨回21年前，还没蓄起胡子的小田切让得知，自己在一个特摄英雄作品中的酱油角色试镜被拒。
失望？

大喜。

制作组直接将他定成了主角。
出道第二年的小田切让慌了，翻看几部前作后，他明确向制作人高寺成纪表示自己无法胜任这个角色。
高寺却一再劝说，最终以“会用与前作主角完全不一样的方式，制作出前所未有的英雄”为由说服了小田切。
果真应验。

他成为了日本平成年间真正意义上的第一位假面骑士，00年播出，至今豆瓣9.5。
曾经看过《空我》的都知道。

是作品，捧红了这位东洋男神。

可20年后再看《空我》。
Sir不确定，你们还敢不敢面对这部“成人作品”。

01
《空我》制造了不一样的“英雄” 。

2000年1月的下午，24岁的五代雄介从印度尼西亚探险归来。
前往寻找东京城南大学考古系做研究员的好友，泽渡樱子。

两小时前，城南大学考古系团队发掘出一处遗迹。随后，整个考古队遭到神秘黑影的袭击，全员遇难。
遗迹外，天地异象，可怖的怪人接连破土而出。

本想偷偷溜进遗迹的五代，撞见前来执勤的警官一条薰。
一番解释后，警官将遗迹内发现的一枚腰带交予五代和樱子二人研究，自己则起身前往应对出现在南长野的蜘蛛怪人。

不料，蜘蛛怪人却劫持了一位警员，直接杀到了警署大厅。
危机之下，五代鬼使神差地戴上了那条腰带。

第一次“不一样”——

英雄登场，竟如此踉跄。
他感到身体的剧烈疼痛，在求生的本能和怪人的攻击下，五代开始了反击。
初次变身的五代在与警察的配合下最终将怪人击退。

得到诡异力量的五代，陷入迷茫。
可第二次危机马上到来。

新出现的蝙蝠怪人开始四处袭击伤人，而一条警官此时已独自深入敌营。

五代跨上摩托，前往蝙蝠怪人的教堂支援一条。
这一次，他想让一条警官见证自己保护他人的决心。
所以请看着，我的变身！

就如同遗迹中石碑记载的那般，教堂中熊熊燃烧的烈火映在了五代身上。
逢邪物现，以希望之灵石加身，化烈火之形打倒邪恶的战士 降临。

其名为，空我（Kuuga）。
空我本质，是黑格尔悲剧式的英雄。
当一个立场坚定的“正义”英雄，同时做出了非常“不正义”的行为时。
他究竟是伟大的？还是有罪的呢？
一方面，他是有着绝对正确立场的五代雄介——为了守护笑容而战的人。
乐观开朗、积极善良，是个会热情帮助、鼓励他人的邻家大男孩。
标志性动作，微笑着竖起右手大拇指。

这个动作来源于五代的小学老师，九岁的五代失去了父亲，老师用这个手势鼓励他。
五代雄介 知道这是什么意思吗？
在古代罗马（这是）对能满足的 什么都能做到的行动的人 所给予的动作
你也会成为一个适合这个的男人 一直为了他人的笑容而努力 不认为这是件十分美好的事吗？

这也是《空我》第二层“不一样”：

英雄，竟一点不潇洒，有点笨，有点直。
这一系列的其他作品中，骑士们只要获得新形态必定是要耍一整集酷的。
而空我，大部分时候，变身即被爆锤。

△ 青龙形态差点被杀；天马形态因不适应而差点坠楼；惊异形态腰带直接被怪人打裂

编剧并没有不断强调空我的神性，而是将他塑造成一个有血有肉的人。
以平凡，促成他的不凡。 另一方面，空我还是那个手上沾满鲜血，充满暴力杀戮的古代战士。
正如古朗基对人类的猎杀一般，五代也在不断屠杀着古朗基。

这即是《空我》最深的一层“不一样”：

两极不断挤压和挤压下，让观众重塑正与邪，英雄与蝼蚁的观念。

02

空我到底是什么？

碑文中所记载，关于“空我”的尽头：
“当神圣之泉干枯之时，凄厉的战士与闪电一同出现，太阳将被黑暗埋葬。”

《空我》对骑士系列的一大影响，是开创了主角与怪人力量同源的设定。
五代愤怒地杀掉豪猪怪人后，他在爆炸中看到了黑色的空我——凌驾于所有古朗基之上，招致黑暗的究极黑目形态。

像是印证了椿医生的警告一般，五代最后会成为没有意识的杀戮机器。
变成假面骑士是件很酷的事吗？
实际上以空我的身份而战，对五代而言既是责任，也是折磨。
这也暗示着，主角似乎注定了黑格尔悲剧式的结局。
英雄覆灭。
这才是对“空我”一词最好的诠释：
将 自己（我） 化为 虚无（空） ，独自承担一切，孤单而痛苦的战士。
最终决战，也诠释了“无”的含义。
最后的古朗基，0号怪人达古巴象征着对战斗纯粹的渴望，将一切化为虚无的力量。

△ 在废墟上等待五代前来应战的达古巴

为了变得能够保护身边的人，五代最终还是选择成为招致究极黑暗的存在，与最后的古朗基展开决战。
他以要出发冒险为由，向身边关心自己的家人朋友一一告别。

叮嘱后，五代和一条警官驱车共赴最后的战场，最后一次变身成空我。
跟首次变身时完全相同的台词，情绪却是两个极端。
这是一个经历万难后已然成熟的战士，视死如归的决心。
那么，请看着吧，我的变身

因心中坚信着的善良，他没有变成只知战斗的屠杀机器，而是保留理智的究极红目形态。
五代雄介在心中坚守着的，是在每集片尾都会出现的，如青空般澄澈的善良。
我想要融入那片蓝天

雪山之上，两种不同性质的“无”迎来了最后的战斗：
白色的恶魔在狂笑，黑色的英雄在哭泣。
两个究极黑暗的存在，没有多余的特效，只剩下拳拳到肉的纯粹肉搏。

最终二人迎来了宿命般的结局，双双倒在了大雪之中。

什么意思？
太阴郁了。

这哪是面向孩子的特摄片，根本是叩问成人的寓言片。
我们习惯关注英雄光鲜亮丽的外表，却常常忽视掉他们藏在面具后的苦楚。
以及这个扭曲的世界的虚无。

03

Sir现在问你，你还想成为儿时憧憬的那个英雄吗？

在这份厚重的现实感身后，是对现实的映射和思考。 《空我》出现，其实意在对当时整个日本社会的鼓励。
90年代初，日本泡沫经济破裂。

经历十年恢复后，世纪交替之际，整个日本社会依旧迷茫。
2000年，是最早一批“骑士厨”们成为父母的时间点。
除了一如既往受到小朋友的喜爱外，空我在年龄过30岁的观众中也有相当的口碑。
对于整个骑士系列而言，《空我》是一部汇聚了许多新想法的合集。
它确认了《假面骑士》两集一单元的剧集结构，去掉昭和时期的改造人设定，甚至是统一骑士世界观的预想也在平成新十年阶段得到了实现……
再大胆一点。
它将向“子供向”为定位的骑士系列中，前所未有地加入了较为深沉、成人向的元素，甚至是有刻意去探讨当时社会环境中存在的问题。
在13、14集中，23号古朗基食人鱼怪人在江东区四处屠杀渔民。
警方搜查时，逮捕一位纹有类似古朗基纹身的青年蝶野润一。

蝶野是个十分消极处世的人，常年待业在家使他丧失了对社会的希望，也迷失了自己活着的意义。
他对古朗基产生了一种病态的痴迷，认为怪人对人类的猎杀是在减轻社会的负担。

蝶野体会不到生命的价值，认为他人无法理解自己的内心，于是决定随身带着一把小刀。
一是他渴望成为如同古朗基那样的人，有着决定他人生死的能力；
二是作为逃避的手段，随时了结自己的生命。
面对消极避世的蝶野，五代劝说到：
蝶野先生，你还活着吗？ 如果活着的话 对于活着，自己应该认为是快乐的

负责治疗的椿医生，更是将蝶野带到了停尸房，让他见到了真正的死亡。
面对眼前真实的尸体，蝶野忍不住干呕。 脑袋里没有地方可以放进奇怪的理由和幻象 那就是死

蝶野幡然醒悟，随意结束他人或是自己的生命，都是不可饶恕的行为。
但《空我》没有一味渲染英雄式的“正确”。
最后的处理，留下一丝暧昧：
椿医生随后将小刀还给蝶野。
自己的命运，需要你自己做出选择。

这正是《空我》与观众对话的方式。

我们能从战士打怪兽的主线中，时不时看到一些副线：
对职业生涯迷茫的老师，看到因没有归属感而看不清未来的学生，看到努力在工作与家庭间寻求平衡的单亲妈妈……
一幅当代日本的浮世绘。
每个人看似深陷于生活中，实则都迷失着自己的位置，在尘世中苦恼着、生活着。

花多少年也不要紧 因为大家都是苦恼着长大的 你的地方也不会消失 在那个地方 自己去寻找真正喜欢的自己就好了不是吗？

一番话不仅说给眼前这个苦恼的孩子，更像是说给每个独自生活、对未来感到迷茫的年轻人。
《空我》就是以如此温柔的方式，鼓励着新世代到来之际，每个与作品产生共鸣的观众。 正如制作人高寺成纪所言，作为系列重启之作，《空我》重在一个“新”字。

△ 标题画面直接打上了：一位新的英雄，一段新的传说

既然是特摄英雄作品，大概的剧情方向无非是代表正义的主角与邪恶势力对抗，通过不断变强击败最终头目的套路。
套路用久了。

观众们都比导演更明白。
但这一次，制作组通过真实的细节，将“新”体现的淋漓尽致。
他们去掉了前作骑士“改造人”设定，将背景定为现实。
主角力量来源是超古代战士，那就干脆设计一套那个时期的人类文字。

△ 全部片头介绍都使用了此类雕刻在空我身上、遗迹石碑中的符号型文字

既然是“骑士”，那理应有着高超的骑术。
为此，制作组特地找来了在役特技车手，当时世界排名第五的顶级运动员成田匠，作为皮套演员饰演机车戏份的空我。

这造就了空我“平成车王”的称号，第四集的机车打斗更是成为了全系列史上无法超越的经典。

另一方面，制作组还反派身上下足功夫。
反派集团是一个名为“古朗基”的超古代种族，以猎杀人类为乐。

制作组以日语为基准，为古朗基们设计了一套独特的语言，以此来体现其独特的种族文化。

△ 日语五十音图和古朗基语对照表

使用九进位的“乘法累数制”则让古朗基们更加显得更加神秘。
剧中，古朗基们会通过进行一种名为“基基鲁”的游戏——在规定时间内用规定的方式猎杀指定数量的“临多”（人类）。

这种设定，既巧妙解释了前作不断被观众诟病的“反派排队送主角经验”，又增加了作品的悬疑要素。
无数细节，方才组成了独属于《空我》的那份真实感。
这是一部从立项开始就注定不可复制的作品。
它开创的成人向内核的趋势，一直持续到平成旧十年阶段的第七部。

如今二十年过去，点开近两年的骑士，能看到什么呢？
演员俊美的颜值，酷炫的战斗特效还有偶尔出圈的特色演技。

但更多的，还是开局十分惊艳，后期剧情必定“放飞自我”的公式化发展。

好看吗？
还算是好看的，但确实变了。
这也是特摄剧粉丝们谈论特摄作品时不可避免的问题——自己曾经喜爱的系列作品越来越“幼稚”了。
Sir今天重提二十年前的辉煌。
不是为了贬低谁，更不是去要求每一部都需要像《空我》这样建立庞大而详细的世界观。
值得在意的并非是幼稚与否，而在于有无用心。
下至演员，上至剧组。
为了进入角色，只因需要疲劳一整天后的黑眼圈效果，小田切让便会真的提前熬上一整晚；因为下一幕剧情有关死亡，他便让自己进入仿佛真的即将死去的状态。

此外，《空我》的不少场景会直接通过字幕标出发生的具体地点和时间（精确到分钟）。

究其一点。
对于那些在我们童年就埋下种子的作品。

我们是在怀念作品本身？还是怀念作品最初留下的感受呢？
不论年龄，每个人都会在心里留有一块角落。
而《假面骑士》，拍出了男孩子们保存在那块角落的童真与幻想，那份藏在心底里对于英雄的崇拜。
即使知道可能会付出极大的代价，大部分男孩子还是会选择戴上那条腰带。
接着笨拙地做出一套他们心中反复演练了好多年的动作。
即使对着空气。
也要用尽全力大吼：
“Henshin！”（变身！）

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编辑助理：猪猪骑士陌陌