产品设计师与画家

产品设计师与画家_第1张图片

  文/莫俊超

  周日的早晨对昼夜忙活了六天的人来说有着一股沁人心脾的清爽,作为一名“生活记录”活动的志愿者,我行走在萋萋芳草之间,玉带清流之畔。一个老画家在溪边画水彩,周旁已经站了众多人,好像在聆听什么,我带着录音笔和相机悄悄过去围观。

  老画家打好了底稿,水彩纸上可以看到一个铅笔勾勒的轮廓,大体的黑白灰都已经铺好。

  “老人家,你的这个铅笔打得稿是不是太简单了点?”一个戴着眼镜的斯文青年轻声问。

  “你是做什么的?”老人家正在把颜料挤在调色盘上。

  “我是一名 IT 产品设计师。”

  “画画是一门艺术,设计也是一门艺术,艺术大抵是相通的,你可以说一说你的道理。”

  “在我看来,您的这个太简陋了,恕我冒昧,甚至有些地方形状有偏差,如果我们的产品是这么一个半成品,那么经理绝对不会高兴。”

  “现在你看到的并不是一个完整的作品,而且如你所言,它确实是个半成品。我画的是水彩,不是素描,当我在打形的时候,我不是从要临摹的物体形状去考虑,对于一个写意的作品而言,首先要考虑的是整体的构图,把握其中心,而这是我在下一步加颜色时需着重注意的。中心考虑好以后,作为对比和衬托的其他景物则是根据中心的需要加以调整,我们看到的是眼前,想到的却是以后,这也正是艺术魅力所在。你看到简陋是因为你被旁的事物迷惑以致忘记自己创作的本意,对于产品设计而言也是如此。”

  说完,画家已经开始调色。

  “作画的顺序各有喜好,但对水彩而言颜色由浅至深,刻画由简至繁,这种规律不会变。明媚的阳光是整个画面的基调,这也是我们创作的热情所在,当一个作品被定以某种情绪时,我们以后的每一步都是被这种情绪所引导的。这种情绪贯穿你整个思考过程,你就会知道哪些是要强调的,哪些是要回避的,对于画画而言,受光的一面可以展现我的创作热情,但是如果没有阴影,也就无从谈论阳光了。”画家用中黄和橘黄调出亮色,用群情和大红调出暗色,“记住,它们是互补的关系。”

  大面积的阳光和阴影在老画家的挥毫泼墨间融合出动人真实的色感。

  “景物是固有色加上阳光或者阴影的颜色,这样画面呈现的每一部分都沾染了你的情绪,你可以调整每部分亮暗的程度,因为你的情绪会变化。之前你说我的形状有偏差,事实上形状并不是严格的拘束,当你的热情在燃烧的时候,你会突破这些束缚,但你不会去撕裂它们,因为它们是创作本意的另种可变化的形式,只不过在创作过程中你有了更好的想法,因此你会改进而不是改变这些。当你的热情燃烧殆尽之时,也是作品雏形呈现之刻。”

  老画家说完后闭上了眼睛,过了一会儿,他睁开眼微微一笑,便沉浸在他自己的世界中。天空、溪水,远景、近景一一浮现,各式笔法让我眼花缭乱。

  过了好一阵,画家等图干了后,又拿出一支狼毛笔,“热情过后,我们需要变得理智,否则我们会因为过度的自我沉醉而无法准确把握创作的本意。当大体的色调铺好后,我们需要通过干画法来增加细节。如果没有细节,那么我们描绘的物体就不会真实。增添细节的时候需要谨慎,我们不能随意地更改物体本身的规律,这是一种自然的规律,是被广泛认可的规律。你在做产品设计的时候,也需要遵循广泛的体验规律,你不会轻易逾越这些规律,但是你可以从细节上做得更好,只要你愿意花时间,小心翼翼地,就可以做到极致。”

  “一个作品一般会经历这么一个过程,你有一个创作的想法,于是你希望通过一定的约束来突出想法的中心。但是在创作过程中,你可能有了许多想法,你想表达自己的情绪,但不要被过多的想法迷惑了本意。作品的雏形出现时,我们需要细节来雕琢它,需要理智来研究它,需要耗费心力去完善它,这样,你就可以得到自己满意的作品了,或许也是别人满意的作品。”

  人群中发出惊叹声,老画家慢慢地勾勒出了清晰秀丽的风景,我在旁边偷偷记录下声音,回来还原成了这篇文章。

  题图来自 Jiuck

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