流云虹东：诗雅行世，志幽鉴人
——为《云溪山夫集》后序
流云虹东（刘 东）
何增鸾先生现任盐亭县作家协会主席，在继承与弘扬盐亭文化方面做出了杰出的贡献，一生著述颇丰，质量上乘，经典呈现，堪称翘楚。有诗歌集《山夫诗集》、诗歌散文论文集《山夫诗文集》、诗歌随笔集《野花集》、诗歌散文论文集《云溪山夫集》、古籍整理集《韬晦录校点》；合著集《文同研究》《文同诗选》《文同画竹》；主编（总纂）《盐亭县志》《盐亭县肿瘤防治志》等10种。另外编著有《文同酒诗集》12种，凡22种，达500多万字出版问世。
我因文学为媒与他邂逅于20世纪80年代初叶，与之文学神往、交结，成为亦师亦友关系，算下来已近40年的交情了。那时候的盐亭，像我这样爱好舞文弄墨的后生，很多都是在他的指引、扶持与关怀下成长起来的。可以这么说，没有何增鸾先生对我的文学关照，就没有我现7本书的著述与文学创作成果。今年适逢先生80华诞，拟将终生所著诗文合成《云溪山夫集》由上海文汇出版社出版，嘱我和张禾先生为编辑，且以倒编年体编辑各类诗文，充分说明先生对我们的信任与青睐，谨遵师命，尽力尽心尽情尽职尽责而为之。
《云溪山夫集》取名于“云溪花淡淡”之美意，依照唐代散文家韩愈《昌黎先生集》之典范，敬请张一璠教授议定的。“云溪”亦乃先生生活、学习、写作、工作几十年之地。“山夫”即先生笔名，山里的平民之意。盐亭多山地，人们以山为家，经营山地，将山水视为衣食父母，靠山吃山，依水食水，也从山水里悟出诗文，曰乡土气息诗文，表达先生对乡土的眷恋与酷爱；“山夫”亦为先生的寓所名“山夫邨”，位于负戴山麓凤池后街。一条约莫10米长的水泥斜坡小径，一道水泥门楹，门外书“山夫邨”，从右至左楹联为“居负戴山麓借高山练步；住昙云南侧学工部做文”，道出了他的文心所在。一排坐落于雄峻挺秀的负戴山山麓的两层青砖素雅灰瓦房，仰望房顶后面是郁郁葱葱，翠色欲滴的国家级高山森林公园。多好的一个洞天去处，天然氧吧，其乐无穷啊！进到何先生的二楼居室里，不大的房间，陈设井然，前后墙上挂满了丹青墨宝，室内摆放着七柜书，里面整整齐齐地放满了大大小小三千册书籍，前面靠窗摆放着一张书桌，后面放着一张木质沙发，沙发与书桌之间摆着一张茶几，书桌与茶几上堆放着很多书。雅室住 雅 士 写 雅 诗 雅 文 ， 让 人 感 觉 书 香 气 息 浓 郁 ， 高 雅 不 凡 。“集”，可谓先生诗文精选全集，在这里，可以领略到先生的诗文华章。
在编辑诗文过程中，我发现，老师让我用倒编年体编辑他的诗文。“新歌”“古韵”以诗歌创作下的时间为序；“民风七首”“日本汉诗”自成时间放后；“对句”放“古韵”最后；“散文”“论文同”“论方志”以原载书刊报时间为序；“附录”未编年，分类编排，是非常有道理的。编排过程中，我至少发现了三个秘密：一是把近期的作品编在最前面，展示了作家最成熟时期的作品，也是经典作品，就像一个“倒金字塔”，有递减效应，有利于读者先读到精品,有点像站在山巅看风景的感觉，然后从山顶一路观景一路走下来；二是老年时期的作品底蕴深厚高峻，中年时期的作品情意博大域广，青年时期的作品真切朴实稚嫩；三是倒编年体诗文集，是何增鸾先生的首创，在中国诗文版本学史上，乃至世界诗文版本学史上独树一帜，开创先河，先生成为了中国与世界倒编年体诗文集的鼻祖。
诗歌是先生文学创作中成就最高的文学样式。最近我主编了一本《世界汉语文学经典微诗一百家》，其中选了先生四首诗作，在国家新闻出版局审稿时，人家提出了“何增鸾等诗人属于名家，慎重选编，以免引起版权纠纷”的建议。他的这四首诗是：
“《池边》：涟漪一圈一圈的思索/被鱼一口一口地吃了//《静观》：我坐在春光里/风在绿叶上检点往事//《拱桥》：岁月的累累脚痕/压不塌躬身骨架/流水来往都是歌//《农家》：丈夫背回来一季秋/妻子在锅里炒笑声”。
《池边》中“涟漪”与“思索”这两个意象，以拟人手法，赋予人的高级思维过程，大胆的想象力破石惊天。“被鱼一口一口地吃了”，表面看平淡无奇，细细思量，令人遐想，这“鱼” 也会变得智商了得，因为“鱼”是极尽“思索”的“鱼”，难怪人吃了鱼会变得聪明智慧起来，假设这人是诗人，那他的诗就会超出平凡诗人了。
《静观》中“春光”中的“风”那一定是春风，“检点往事”，给读者多元的想象空间，检点绿叶绿树一年四季的生长变化，以及适应地理、天气与人文等各种环境的变化，还有“我” 也是被检点的对象，表现出诗人的严以律己，谨慎从事。
《拱桥》中“累累脚痕”表达出桥的任劳任怨、甘愿奉献的精神；“压不塌……骨架”表现出桥的坚毅顽强意志；“流水……是歌”，多么乐观豁达的桥啊！这可能也是诗人生活的真实写照。尤其是想到被他关照爱护、指点迷津而迅速成长起来的文青们，他多么像一座桥呀，让我们从他人梯般的身上走过，渐入文学佳境，走向文学的殿堂。
《农家》中“丈夫背回秋”，是收获的秋天，是硕果累累的秋天，是粮食堆满仓的秋天，是一个欣喜的年成；“妻子炒笑声”，透露出妻子因收成好而愉快地做着美味佳肴，供全家享用。“笑声”这个意境太高妙了，妻子与全家人的欢乐，都从油锅烧红后放上食材发出类似笑声的炒菜声，通感出来的意境形象逼真。
先生的每一首诗都有点睛式的诗眼，更有值得口授相传，流行于世的名言警句似的佳句妙语，上面几首即是典例。
先生的古韵五绝、七绝、五律、七律也是意境高峻，章法讲究，炼字炼词，入木三分，耐人寻味。如，七绝《赞文同草书》：“方寸砚池深似海，毫端忘却作州侯。草丛冷眼观蛇斗，走笔行云胜龙游。”以诗人的睿眼、情志、冷峻、深邃，把与可先生草书艺术的真谛呈现于纸上。“深似海”说出了砚端艺术的高深莫测，得来神笔非易事，但他却是“得来全不费功夫”；“忘却州侯” 说明与可先生不看重自己名利地位，只把书法艺术追求当成人生的第一需求；“草丛”与“观蛇斗”“行云”与“龙游”，描摹草书艺术的龙蛇走笔，线条恣肆，随心所欲，流畅行云，亦暗示当时社会与官场的纷杂缭乱。又如，五绝《读野村诗集》：“厚爱谶言出，浓情节朦生。诡谲文同趣，民影工部人。”由于先生对诗人野村（王开平笔名）的厚爱而昔日所预言之谶语，今已予以验证，成为盐亭一代领骚人物；山夫与野村师徒二人的浓情隐含在朦朦胧胧之中，也包含着野村之诗作表意多元化的朦胧性质，可想象出万千奇意；赞美野村的诗歌杰作诡谲如云彩波纹，不可捉摸，千姿百态，变化万端，可跟文与可的诗画异曲同工；欣赏野村步杜工部之后尘，成为新一代现实主义诗人。整首诗充盈着欣赏、溢美、希望与寄托。又如，五古《家居》：“盛水沟里人，龙头山下家。涧水门前绕，山岭屋后斜。翠鸟鸣果树，黄蜂噪繁花。把酒论诗文，此时兴更赊。”首联、颔联与颈联均为工稳的对仗句，前三联描景，尾联抒情，落到文人骚客的意趣上来，正因为有前之景物铺陈，才酝酿出“把酒论诗文”与“兴更赊”的意境。
先生撰写的楹联也令人仰慕。如，“蚕龙吐丝心向人间冷暖；嫘祖缫茧手把世态炎凉”，说华夏祖母嫘祖发明栽桑养蚕缫丝，文明温暖人间生灵的典故。又如，“居负戴东麓借高山练步；住昙云南侧学工部做文”，说自己居寓地理位置，在国家森林公园高山公园锻炼身体之事，最要紧的是说自己效法杜工部吟诗作赋之雅事，实是“雅联共餐”啊！
刘大光说：“何增鸾的小诗不小，有境界，有名句。”还有人评价何增鸾先生的小诗《风》：“给云裁衣/给山梳妆/给花打粉/就是没有自己的形象。”可以这样说，在这里，“风”的意象美极了，也“高远”极了。因为作者的生命精神与外部世界完成了“优美的契合”。我们甚至可以由此想及老子所说的那些话：“生而不有，为而不恃，功成而弗居”（生养了万物而不据为己有，推动了万物的发展而不自恃其功，功业成就而不自居）。这虽然是一首语言也十分朴素的小诗，但它仍然是一般的纯理性思维所不能提供的，这就是艺术感觉。（谢宗年著《评论文集》，团结出版社2018年10月出版。）
先生曾在1956年得三角钱的稿费后立下：“语不出世死不休”的誓言，老年终以如愿得偿。10多首小诗得到著名女诗人王尔碑的点评认可；古体诗《邓家坪劳动纪实5首》等诗作，被选入《中国作家名篇欣赏》（上卷）、《中国当代诗人代表作》，与大诗人艾青、冰心、臧克家、北岛、顾城等排篇流芳；《池边》被著名诗歌评论家吕进选入他主编的《中国现代诗体论》，这标志着先生的作品进入了中国现代诗歌史。《农家》《春雨》等10多首小诗被选入《感动中国的名诗选萃》和台湾《小诗·随身贴》，并出版发行美国、日本、加拿大、新加坡等国家。
在先生的诗歌集里类似如上之作品，比比皆是，不一而足。这是为什么他的诗集被许多大型图书馆、文学馆、博物馆收藏的缘故，也是为什么他的作品经典诗句被众多评论家引用的缘故，也是为什么国家新闻出版局把他列为诗歌名家的缘故，更是我撰写后序用“诗雅行世”作为题目的缘故。
撰写研究论文，先生亦然轻车熟路，也很内行。他所著的《文同研究》这本书的《〈文同研究〉前言》，洋洋洒洒近万字，从文同生活的历史背景，社会环境、政治环境、人文环境、艺术环境、学习环境等多角度去梳理研究，高屋建瓴，见解独到。如文同的诗篇反映了宋朝中叶社会矛盾尖锐对立，对劳动人民、特别是对劳动妇女的苦难寄予了无限的同情，对官府酷吏的残暴给予了无情地揭露；对王安石新法的施行，文同有自己的独立看法，但内心也很矛盾纠结；文同诗篇中的咏竹诗居多，大多表现诗人的志趣与情操，以竹为师为友，故东坡评价文同“可使食无肉，不可居无竹”；文同的诗歌艺术以描写景物见长，以图画入诗，尤其区别了王维的“诗中有画”。在近6000字的《文同与他的诗画艺术》一文中，先生概括为文同31岁中进士前的苦读，尤其是择其山洞读书的幽静环境；文同在我国绘画史上占有杰出的地位，擅画花鸟、山水、人物，尤其是墨竹；文同的诗不亚于他的画，诗先名于画，后画更有名于世，难怪苏轼赞他“胸有成竹”；文同的诗虽然不足豪放，壮观，却“平中见幽，清中溢香，观之有形，听之有音”，尤以景入诗，以诗入画；文同是画竹丹青能手，尤喜咏竹诗，从春笋到冬竹，从种竹到画竹，从竹器到与竹有关的事物，无不涉猎咏颂，其思想性极为深邃。先生如此立说，可见一斑，见微知著。
先生退休前，在盐亭县政协文史委员会任主任一职，专事统领《盐亭县志》总纂工作。把握志书编纂的学问，以专业的水准，以丰厚的学识，以汉语言文字的深厚功底，带领编纂 一干人马，历时10年，纂成100万字的《盐亭县志》出版，获四川省科研成果一等奖，获国家科研成果二等奖。这又是一大贡献，盐亭县人民政府给予记功一次。
先生在做学问方面也非常严谨认真，绝不虚浮夸大，牵强附会。21世纪70年代，关于文同的出生属地，纷争不断，一说文同梓潼县人，一说文同是梓州人，一说文同是潼川府人，一说文同是永泰县（现盐亭县永泰乡）人，一时间莫衷一是，不置可否。先生的一篇考证文章《文同是四川盐亭人》，有理有据地证明了文同就是 盐 亭 人 ， 文 章 在 《 四 川 大 学 学 报 》 1979年 第 3期 发 表 后 ，1980年上海新出版的《辞海》就将“文同”辞条改为“盐亭东人”了。从此，所有的辞书均将文同的出生属地改为“北宋梓州梓潼郡永泰县（今属四川省绵阳市盐亭县）人”。从此关于文同属地的纷争，尘埃落定。这也为盐亭文化名人文同的属地属于盐亭立下了汗马功劳。
先生在研究文同及学术上的创新，很快引起中外学术界的关注。特别是《文同研究》《文同诗选》《盐亭县志》，更被学术界看好。全国一些主流媒体，如《人民日报》《光明日报》和中央电视台都作了报道和评介。相关作品，被中国博物馆、国家图书馆、中国现代文学馆、日本国会图书馆等100多个国家图书馆、博物馆收藏。
特别是2016年4月23-24日，由陕西省汉中市档案局、陕西理工学院主办，汉中市档案学会、汉中市陆游学会洋县档案学会以及陕西理工学院历史文化及旅游学院共同承办的“文同与汉中”学术讨论会在陕西省汉中市举行。来自复旦大学、辽宁大学、兰州大学、四川大学、陕西师范大学、西北大学、上海博物馆、台湾东吴大学、日本爱知大学等海内外专家学者，以及陕西、山东、四川、甘肃等地的专家学者100余人参加。这是传承历史文化的一次规模较大、层次较高的文同研究国际学术盛会，会议收到相关论文80余篇。2017年7月，陕西人民出版社出版了孙启祥、傅兴林主编的《文同与汉中》一书，选收讨论会论文51篇，何增鸾《文同概论》一文被置卷首。该书前言提及何增鸾研究文同的事例达4处之多。51篇论文中，引用何增鸾文同研究成果达30处。日本爱知大学中文系教授三野末浩的《关于<宋诗钞初集>所辑的文同诗》的10000多字的论文，就引用何增鸾所著《文同诗选》15处之多。由此可见，先生研究文同的著作在国际学术界颇有的影响。
先生除了习诗为文，自娱自乐，也与天下文人交往甚密，互相交流诗文心得体会，既受他风影响，也影响他人，师友相长，文友相启，提携后生，扶持新锐。我所清楚的有：当代著名女诗人王尔碑先生（原名王婉容），先生深受她“长春笔法”与空灵简约风格的影响；当代著名作家克非为他的《文同研究》作序，肯定了他的研究成果；当代著名文化学者、书法家张一璠先生，廿年神交心灵畅通，本书叙《山夫村里的高楼》由张先生所作，具有黄钟大吕之效应；还有著名诗人、作家木斧、穆仁、车辐等与先生神交并得以鼓励。先生对盐亭文学的繁荣与弘扬，对文学创作的执著追求，对文朋诗友情感的真挚，对学问研究的认真与韧性，可鉴其心，可鉴其情，可鉴其神，可鉴其魂；这也是我在后序题目里说他“志幽鉴人”的重要缘故。
是为后序。
2016年6月26日于深圳蛇口初稿
2019年4月20日于深圳蛇口改定