2018-12-20

                                              我读《美的历程》

        历史是一座山，厚重、深远而沧桑，而那些积淀于历史沃野中的书法、绘画、雕塑……就仿如空水氤氲中的飞红点翠，燕语莺歌。而李泽厚先生，则是那个驻足留连的巡礼者亦或朝夕与共的隐士，采菊东篱下，悠然见南山。

        短短214页的《美的历程》，却俯瞰万年，思接千载。先生从旧石器时代的骨饰、石器、远古图腾活动等起始，历经夏商青铜、先秦理性、楚汉浪漫……最终止步于宋元山水和明清文艺。作者借助克乃夫·贝尔所提出的“美是有意味的形式”的著名观点，并进一步完善为“美是积淀了社会内容的自然形式”观点，以此考量和审视各种艺术形式的审美趣味和内涵外延。据此，作者在把直观的感受还原为历史当时的想像和观念时，始终坚持一个理念：任何有意味的形式的艺术，都不是孤立存在的，它必然受到当时社会的经济、政治、思想现状的深刻影响，或者换言之，艺术是时代精神与时代发展特征所积淀下的“有意味的形式”。因此，从这个意义上讲，《美的历程》一书，就不仅是一部审美史，更是一部思想史和文化艺术史。

        作为一部美学经典，李泽厚先生确然做到了从内容到形式的“美”。在先生的表达方式里，既充满着西式文字的明快、准确和热烈，又饱含着中国文字的独特意蕴，诗意、凝炼和意犹未尽。如作者在阐述初唐诗时这样写道：“少年时代的憧憬和悲伤，是一种‘独上高楼，望断天涯路’的憧憬和悲伤。所以，尽管悲伤仍感轻快，虽然叹息，总是轻盈”。再如“历史从来不是在温情脉脉的人道牧歌声中进展，相反，它经常无情地践踏着千万具尸体而前行”。

       在李泽厚先生的表述方式中，时可见激情的难以自抑，或壮烈，或忧伤，或悲愤……从而自然地以反复排比和欧式长句呈现出来。如作者总结汉文化：“那由楚文化而来的天真狂放的浪漫主义，那人对世界满目琳琅的行动征服中的古拙气势的美”；而在欣赏北魏佛雕时：“似乎肉体愈摧残，心灵愈丰满；身体愈瘦削，精神愈高妙；现实愈悲惨，神像愈美丽；人世愈愚蠢、低劣，神的微笑便愈睿智、高超”。

       即便是学术，过度的客观便等同于机械与死亡。作为李先生的《美的历程》，其面对辉煌灿烂的中国文化时，也始终难掩其自豪与深切的爱。譬如作者在写到建筑风格时，是这样描写长城的：“它盘缠万里，虽不算高大却连绵于群山峻岭之巅，像一条无尽的龙蛇在作永恒的飞舞”。这字里行间的壮丽感叹，终于毫无保留地倾诉出来。

       当然，如果再加上作者的博引旁征，信手拈来，以及诸如以“儒道互补”思想阐述中国园林之美的此类比比皆是的奇卓观点，那么，任何一个对中国文化有感悟能力的人，都能从阅读中领略到简约而博大的思想和华丽却庄重的文字美感，它可以把人的想像与艺术的美作最大程度的激发与结合，从而获得一种“余音绕梁，三日不绝”的欲说还休的意味。

       对于我的阅读过程，我甚至从此书中得到了一种“静思澄虑”的效用。每每心情烦燥，思绪纷乱之时，总能于书中饱透出的历史沧桑感和艺术美感中得到超脱现实、俯视当下的快感，从而使在现世跋涉的碌碌之人，也居然获得一种性格的厚重宽阔与性情的洒脱灵逸，这确是不曾想像到的。

       当然，对于一个潜心的阅读者，更为重要的，是从图文中逐渐领悟到一种对世界与生活的自觉审美意识，以及一双能够“发现美的眼睛”。在很多人的眼里，中国书法、绘画和建筑仅是新奇与价钱二字。而至于美在何处，不同于什么地方，就不是很多人愿意和能够欣赏的了。而此书恰是一次最为百科式的中国艺术鉴赏教学。若中国雕塑的风格各异：“汉之拙重，六朝之飘扬，唐之圆深，明清则如猫狗般的驯媚”； 若“线的飞沉涩放，墨的枯湿浓淡，点的绸稀纵横，皴的披麻斧劈”，若“风雨归舟”、“云关雪栈”、“寒江独钓”、“柳溪归牧”等中国山水画中蕴含的中国式情趣……但能细致体味，虚心涵泳，则平凡如我们也能够发现一个不平凡的世界与人生！

         最后，仍不可免俗的要发表一点对此书的牢骚。其一是对于清以后的艺术和时代刻画的缺失，所以仍然希望在先生的余年可以补上这一空白。其二则是对于书中这种鸟瞰式的巡礼而导致对于细节美缺失的遗憾，以及于佛禅之学的过度否定。但不管如何，这本自上世纪八十年代出版的著作，注定会被时间打磨成为中国文化史上的奇瑰。

附：《美的历程》，作者李泽厚。生活·读书·新知三联书店出版