白玉山料玉雕摆件作品《观音》

本篇文章跟大家聊聊一件和田玉白玉山料摆件作品《观音》，首先我简单跟大家解释一下何为“山料”，我想对于刚刚了解玉器或者不了解玉器的朋友们，会经常困惑那些行家嘴里经常提到的“籽料”和“山料”等这些行业术语。“籽料”就是从河床里挖掘出来的，呈“鹅卵石”形状，带有皮色，常见的有红皮、黑皮、黄皮、虎皮、秋梨皮等。皮色和形状的形成主要是玉矿发生地震、山体崩塌、泥石流等，导致玉矿石头进入河道，经过成千上万年的河水冲刷，形成了带有天然皮色的“鹅卵石”形状的玉石，玉器行业把这种从河床里挖掘出来的玉石称作“籽料”。“山料”是指在昆仑山脉的玉石原生矿里用机械炸药开采出来的玉石毛料，形状有棱有角。对于“籽料”和“山料”的区分，大家在网上可以找到详细的文章，这里就不详细叙述。接下来重点聊聊我们这件山料白玉摆件《观音》。

实物拍摄

首先我们从这件作品的选料上来聊聊这件山料白玉《观音》摆件，雕刻玉雕摆件对玉料、工艺都有着极高的要求。玉雕摆件顾名思义就是用大块玉石雕刻而成，摆放在固定一个位置的玉雕艺术品。从这个维度上来理解，能做玉雕摆件的必须是大块的玉石。玉料必须密度高、无裂痕、无杂质或少杂质，同时要满足这些硬指标的玉雕摆件作品，价值自然就不菲。下面我试着从选料和工艺这两个维度上来聊聊，这件出自“苏派”玉雕大师的和田白玉山料摆件《观音》作品。

实物拍摄

选  料

这件和田白玉摆件作品选用的是大块上等的和田玉白玉山料，对玉器行业稍微有点了解的都知道，和田玉白玉是市场上接受度最高，大众普遍认可的高价值和田玉品种。这件作品在选料上就是甄选了和田玉白玉，玉料的结构紧凑、密度高、油性好、杂质少。关键是块头大、形状好、可塑性强，长椭形状给了设计师发挥的空间非常大。雕刻题材的选择范围宽泛，玉料的料性和形状留给了设计师创意想象空间，让设计师可以在尊重传统素材的基础上，发挥更多设计师个人对原料、题材的理解。

工  艺

这件作品在选题上，选择了传统宗教人物为题材，传统宗教题材人物的造型通常都是刻板、严谨形象。但是，在这件作品上完全看不到刻板，设计师因材料施工艺，将人物的造型和玉料形状相结合，进行巧妙构思。对传统宗教人物题材圆雕进行造型的变化，使得整个作品线条流畅、生动自然。整个作品的核心构图部分，采用圆雕的镂空技法，将人物造型的上半部分嵌在玉料中，用粗线条勾勒整个人物造型，使得整个人物造型和整体玉料融为一体，形成作品主体与人物造型之间“你中有我，我中有你”相互辉映，整体圆润饱满、相得益彰。细节部分观音持瓶位置充分发挥了设计师的想象空间，设计师把手持瓶子的造型，设计成倾倒水的姿势，再用大线条勾勒出水的流动方向，并和玉料主体链接形成水流动的势能。

整个作品定睛部分则是，从水面跳跃起来的鲤鱼了，造型生动、工艺细腻、表情欢快，充分体现了鱼水情的自然规律。寓意着观音菩萨普度众生，救世救难佛教理念。同时也体现了设计师对人与自然、人与动物、动物与自然的哲学思考。如果作品设计仅到这里，不能说不好，至少是不完美的。作品背面的设计不仅体现了设计师的玉雕艺术的境界，重点是作品背面的设计使得整个作品圆满了。作品的背面采用了流畅的阴刻线玉雕技法，设计出高山云海、莲塘跃鱼，体现了生机勃勃的生命力和意趣盎然的大美自然风光。寓意着在观音菩萨普度众生下的和谐世界。作品背面的佛经部分的设计，既是美术构图的需要，也是中国传统国画的一种构图技法。同时，佛经也是通往自然大道的密码。整个作品从宏观到微观，处处都在表达“自然”这个大道。

小编自身知识储备和认知境界有限，对这件白玉山料玉雕摆件作品《观音》的解读有不当之处，欢迎大家给予批评指正。