从Raf Simons到 Hedi，在乐队面前谁还不是个“迷弟”？
hello 亲们，又又是 Fergie 坐拥了大家周一的阅读理解板块！
最近乐队的夏天2确实在各大话题上，还有 LV 2021 男装系列同样也是处于话题风口浪尖上，然而这两者又有什么关系？Fergie 为何要将这两个“不沾边”的话题拿出来探讨？
via weibo@乐队的夏天
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在70‘s至今，有很多服装设计师都有自己情有独钟的乐队、音乐人，而很多设计师会将乐队、音乐人的特征、元素，融入设计系列当中。
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以「时尚警察」Diet Prada 的那套来说，这又算是抄袭吗？还是说这是灵感的汲取？今天就和大家盘点一下，目前众多备受瞩目的设计师，他们当年的 collection 与喜欢的乐队、音乐人有关系的例子。
from.1626
#Raf Simons
今年 Archive 大年，想必大家因为这个词也重新认识了 Raf Simons 一遍。
以青年文化作为主题的他，也是乐队的超级大乐迷。在家乡内佩尔特的时候，就经常逛唱片店淘碟听歌，而名为“电子音乐祖师爷” Kraftwerk 就是他迷恋的乐队之一。
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在他1998年的“Radioactivity”男装秋冬系列的秀场上，就让模特“cosplay”了 Kraftwerk 在1978年发行的《The Man Machine》专辑封面的经典造型，一群红衬衫、黑西裤、梳着整齐的 All Back 发型走在 T 台。
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Raf Simons 致敬了自己热爱的乐队专辑之外，也用时装证明了发电站 Kraftwerk 在音乐甚至其他领域中不可磨灭的地位。
在“Radioactivity”1998 FW 之后，在音乐汲取灵感的系列更是接踵而至，在2000SS “SUMMA CUM LAUDE” 系列的灵感，就取自 MENSA学生及gabber比利时&荷兰的青年蹦迪文化。
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系列中的 Pyramid MA-1 军装夹克和高腰长裤搭配，瞬间回到当时年轻人到 club 跳舞的标准装束。
除了在乐队、青年运动到 Club 文化当中获得创作灵感之外，也从专辑封面中得到设计启发。著名设计师 Peter Saville 当年就为很多知名乐队、音乐人设计专辑封面，我们经常看到 Joy Division、New order 的经典封面，就出自这位大师之手。
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而在 Raf Simons 的 2003 FW“CLOSER”系列中，就将这些封面设计转化为印花放在风衣单品上。
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viaNew Order《Power, Corruption & Lies》专辑
之后又在 2018 SS 系列当中，又再次沿用了 Peter Saville 的封面设计元素，刚提到的两支著名乐队的封面又再次以时装的形式重现在大家眼前。这也证明了 Raf Simons 所说的：“一张唱片足以改变人的一生。”
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尽管经典唱片、乐队成为了 Raf Simons 的灵感启发来源，但现在的摇滚乐队 Raf Simons 同样青睐有加。在2014年就邀请了我很喜欢的英国乐队 The XX 作为表演嘉宾，出席在纽约古根海姆美术馆举行的 Dior 活动。
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又在2017年和摄影师 Alasdair McLellan 共同执导 The XX 的《I Dare You》MV。
之后在 The XX组团10周年庆之际，推出了和他们合作的胶囊系列「Raf Simons/The XX」，作为双方的友谊见证。
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从乐队、音乐人的作品中，我们能感受到当时青年文化的模样，而风格潮流则是青年文化的载体之一，起码我们从 Raf Simons 的「可视专辑」中感受到。
# HediSlimane
自从 Hedi Slimane 去了 Celine 之后，一直都处于话题热度当中，而今年发布的2021SS 男装系列「The Dancing Boy」，这次的秀场音乐真的很能代表现今我们 Z 世代！
在音乐和时尚关系，我认为 Hedi 有他自己独一无二的一套。可以简单理解为“音乐是 Hedi Slimane 美学的基石。”
他的设计系列是对他所欣赏的音乐人的致敬，如果没有合适的音乐，他就无法为这场时装展定义风格，配乐与模特阵容决定了正常时装展的风格、可信度与真实性。
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在 VOGUE 的采访中他说到：“你所听到和看到的，都只是时装展上的一部分，而融合才能反观完整的世界。”
viaSAINT LAURENT
在 Hedi Slimane 的每个阶段中，仿佛都离不开和音乐的联系。从年轻世代经常“混” Le Palace 和 Les Bains Douches 等巴黎夜店，到担任 Dior Homme 创意总监期间，都在效仿 David Bowie、Mick Jagger 与 Keith Richards 等传奇音乐人的服装 Style。
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作为一名摄影师的他，在2015年出版了一本关于 Pete Doherty 和英国音乐节的摄影作品《London：Birth of a Cult》。
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而在 Saint Laurent 任职时期，还推出了一个音乐计划，由 Joni Mitchell、Marilyn Manson 及 Courtney Love 等音乐人作为这系列的主角，全部照片都由他本人掌镜拍摄。
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不过自从2018年在 Celine 任职之后，Hedi 就开始关注法国的地下音乐，巴黎乐队 Oracle Sister 就是最近被 Hedi 无意中捞到的宝藏乐队，他们目前的 Instagram 账号还不足六千人关注！
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而他们的原创歌曲《I'm You》就被选为了 Celine 线上广告的主题曲，在 Hedi 主动提出邀约前，他就在巴黎的 Le Pop-Up duLable club 中被这支乐队深深地吸引着！大家可以来听听他们最近新出的新单《Asc.Scorpio'》，还是 DEMO 版啊！
支持新乐队、新音乐人，貌似成为 Hedi Slimane 的设计动力之一 ，用自己的职位所能，为这些另类音乐家、艺术家提供一个不仅限于他们作品领域的舞台，这大概就是他的目的。
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“如果我用摄影并透过时尚做到这一点，我会很乐意并继续尽我所能实现承诺并提供协助。”这是 Hedi 在采访中说到的，这个理念可能会让我们重新思考一下，音乐与时尚的融合，并不是我们想象的简单“搬运”而已。
先抛开设计而言，用音乐作为灵感源泉，绝对是个“永恒”的点子，但要从“旧”话题中获得新灵感，还是有难度的。
viaGQ
尽管现在的 SNS 媒体占据主导地位，但这些地下社群的发展趋势是可以预测的，多元化的声音会逐渐有各种机会让他们发声，就像我们现在看到的音乐综艺一样。
不过，在时尚潮流圈中，还是有挪用的现象，Marc Jacobs 直接挪用抄袭乐队 Nivana 的标志性笑脸，就收到了律师函警告了。
