Oda Sonderland,1996年出生的挪威艺术家。少女时代的Oda深受日本漫画和动漫的影响,开始绘制一些关于动漫中女性的作品。现在的Oda常用水彩描绘某个主体——可能是物,也可能是人——被困在现实和梦境之间的场景。她作品中出现的焦虑感和被控制感,常会让人联想到爱丽丝漫游仙境记。
Oda的作品里包含了许多现实的碎片。有时,你会感觉自己似乎身处城市的中心——像奥斯陆,或者处于森林的深处。她的画面有一种独特的纤细质感和透明感。梦境般的色彩运用,为那些噩梦的暗喻增添了柔软的底色。
Q: 收到GUCCI的邀请时,你正在做什么?
A: 当时正在和朋友一起打游戏。我看到手机有消息提示,发现有一封来自GUCCI的邮件。一开始,我以为这只是海量垃圾邮件中的一员…当我意识到它不是垃圾邮件时,它变成了一个惊喜。
Q: 请用1分钟的时间,描述你的作品。
A: 困惑的女孩陷在一个奇怪的梦里。
Q:你花了多少时间去创作这次的作品呢?通常你的创作步骤是?
A:这次的绘画需要同时站在GUCCI和我自己的立场上思考,所以花了几天时间。创作中最漫长的部分是思考和绘画,但这也是我最喜欢的部分,因为它能让我对时间和现实失去控制力。
Q: 你的灵感来自哪里?请和我们聊聊你脑海中的世界吧。
A:这次我创作的两个作品中,一个是空虚派风格,它来自一句拉丁文:“memento mori ”,意为“记住,你终将死去。”另一个的灵感则是源自挪威冬日里梦幻般的雪景。我很喜欢民俗故事。他们常包含着一些荒谬的东西,这让我联想到梦境,我想在绘画中去重现这种有趣的叙事逻辑。除此,我往往会让噩梦潜伏在作品中美好的背后。
Q: 蜜蜂一直有着无数的含义和象征。对你来说,其中最重要的是什么?
A:我把蜜蜂看作是重生和永恒的象征。他们作为群体而非个体存在着,他们用一种对于人类来说非同寻常的方式接受死亡,他们明白自己是某个更庞大的事物的一部分,并在自然的循环里生生不息。
毕业于巴斯克大学并在巴塞罗那自治大学取得艺术与设计硕士学位的David,是一位观念艺术家,兼当代无政府主义者。他正致力于描绘末世和大灾变题材的作品。他作品里的主人公多是那些甘愿奉献自我的艺术家,而最后,他们却被困在艺术史的角落里,那些充满争议的时刻中。
David的创作是围绕着他的“官僚主义可塑性”——他把系统中个体和整体的关系看作是一个美学问题。他的作品会让我们联想到立体主义,令人眩目的海量信息,分解与重构,多视角和多角度等等有趣的话题。
Q: 收到GUCCI的邀请时,你正在做什么?
A:是某天晚上11点,我照例检查邮件,然后看到了GUCCI的留言。我打电话去问我的经纪人这是否是真的,她回答说,“是的,David,这总有一天会发生,不是吗?”那时,西班牙刚刚开始疫情紧急状态,我觉得我有些分不清什么是现实和非现实。
Q: 请用1分钟的时间,描述你的作品。
A: 这是某个少年的混乱房间。这里乱糟糟的,你无法从杂物中找到某个特定的东西,但你拥有着一切,像布兰妮的唱片,保罗·普雷西亚的书,汉娜·蒙塔纳的签名,米老鼠的草稿画…我的作品就像是你很多年后失而复得的一枚外接硬盘,当你再把它接入电脑时,你终会得到当初所寻找的东西。
我的作品包含着巨大的信息量,许多事在同一个画面里同时发生,观众的视角拥有着无尽的变化。
Q:你花了多少时间去创作这次的作品呢?通常你的创作步骤是?
A:我一般不会遵循什么固定的创作步骤。我不会去画草图,而是直接在画布上开始创作。但这次我还是花了10天来完成这个作品。我想了很多关于GUCCI腕表的主题,然后想到了这个概念:把腕表作为时间的象征。
Q: 你的灵感来自哪里?请和我们聊聊你脑海中的世界吧。
A:一种群体归属感,在这里,我们享受着自己喜欢的事物而不必被评判。
我们值得一切的快乐和美好时光,即使它们只是转瞬即逝的幻象。即使正处在一个全球性的疫情之中,但我们仍可以尝试用孩子的眼光去观测世界,用好奇而不是恐惧来期待未来。当我们能感受到探索的快乐时,所有将要发生的事都可以变成一次令人期待的探险。
平时谈论到作品的时候,我都很喜欢提到《末日》,圣经的故事总是个讲故事的好引言。我所描绘的是一个反乌托邦的世界,一本可能会变成现实的小说。所有我想象中出现的元素都能找到自己的位置,然后变成卡通形象,艺术作品或者产品。
另一方面,我的作品总是在同时展现着好几个情景,这是给予观看者的一种帮助——据说人们最多只会对同一个画面集中15秒的注意力,所以,我选择让人们同时看到更多的画面和故事,更多的参与到作品中来。当然,我也希望我的作品能给孩子们提供乐趣。
Q: 蜜蜂一直有着无数的含义和象征。对你来说,其中最重要的是什么?
A:蜜蜂让我回忆起童年时光。我来自一个小城,那儿被花草树木环绕,野生动物也有许多。我还是个小孩时,常去外婆家的花园里,让她带着我去看各种蔬菜,收获胡萝卜与土豆——那些都是很美好的回忆。而蜜蜂总是无处不在。我的外婆并不害怕他们,她总是在对我讲蜜蜂们对自然的循环有多重要,并要我去尊重它们。
Winnie Chi, 毕业于拉夫堡大学的多媒体艺术家和动画师——或许我们更熟悉她的中文名池雪飞。作为一个80后,她同时受到了东方和西方风格的卡通,绘画和插画影响,并选择深造2D和3D动画。
她的创作方式非常多样。绘画、转描、拼贴、动画技术,都被她用在作品里,来探索并表达概念。这一次与GUCCI的合作,她选择用动画去诠释时光的流逝,以及现实生活之上的自由空间。
Q: 收到GUCCI的邀请时,你正在做什么?
A: 就在接到电话的两天前,我正好注意到GUCCI的一块金色腕表——它让我考虑去创作一些类似时空旅行的作品。就在这幅作品快要完成时,GUCCI向我发来了这次项目的邀请。
Q: 请用1分钟的时间,描述你的作品。
A: 跳跃的色彩在创造这样的新世界:现实和超现实同在。这里的生物没有性别区分,它们在自由的舞蹈,无视时间和空间的限制。
Q:你花了多少时间去创作这次的作品呢?通常你的创作步骤是?
A:创作花了我好几天的时间。一般来说,我会写下一些灵感和我做过的梦,然后我会试图去把他们放在同一个视图里。有时候我也会在擦肩而过或是新认识的人身上得到灵感。对我而言,最关键的一步是在准备用软件和键盘制作配乐前,画一些动画的草图。
Q: 你的灵感来自哪里?请和我们聊聊你脑海中的世界吧。
A: 背景场景的灵感来自博斯 的《人间乐园》。他的幻想世界和神奇生物总让我着迷。
我想通过作品表达的是:如果有时间机器能带我们回到疫情之前,那会发生什么呢?回到过去,你是否可以做点什么来改变现状?
Q: 请用1分钟的时间,描述你的作品。
A: 困惑的女孩陷在一个奇怪的梦里。
Q: 蜜蜂一直有着无数的含义和象征。对你来说,其中最重要的是什么?
A: 在我的作品中,蜜蜂担负着一种空间的转换者的角色,它们把我的生物们从一个维度推进另一个维度。比如说,从海底,到由手表做成的大厦上方的空中花园。
在这个时代,人们开始去用自己的方式感知生活,感知与群体和自然的关系。于是——在这个时代,强调着自我意识和多重视角的视觉艺术家们,比以往任何时候都更能呈现全球社会的多元。
这就是G-Timeless Automatic系列腕表和艺术家的合作作品如此动人的原因。这些梦幻的,超现实的作品,带着各自鲜明的风格,给予意识自由,给予时间非线性的可能性,这些平行世界完美契合了GUCCI的自由包容的态度。腕表和时间,难得的拥有了更亲密、更艺术的连接。
时光从不等人。
但每个人都拥有着自己的节奏,
自己的时间流。
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监制:Jasmine Huang
编辑:Teresa
文字/翻译:Elly
设计:Bobo
排版:Yifan