我劝你去影院前先看完这篇...
本文由腾讯新闻《娱探》原创
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9月4日零点起，《信条》正式在中国内地全面公映。无论你之前是否是克里斯托弗·诺兰的影迷，151分钟之后，它一定能激发出你最蓬勃的求知欲和讨论欲——很少有一部商业大片拥有如此的挑战性了。
“烧脑”是对这种挑战性最为浅显的一个标签，也成为了诺兰电影聚集起众多信徒的头号招牌。当然，《信条》绝对不止于此。对于时间和空间的精准把控从来是诺兰的拿手好戏，这一次，他用最奢侈的电影制作方式，将犯罪类型片推升至了一个新的高度。
也难怪，《信条》成为了疫情时代第一部敢于率先在全球影院公映的超级大片。在影院尚未完全恢复的前提下，影片全球票房首周末已打破5000万美元。
在中国，诺兰毫无疑问是这个时代的观众心目中，最有票房号召力的好莱坞导演。在这个时间点公映，它承前启后，接棒20亿票房的《八佰》，将观众的观影热情延续到国庆档。据猫眼数据，上映至第二天，票房9353万，豆瓣评分8.1分。
诺兰电影在中国市场的“神话”，将会如何书写下去呢？
观影指南
1、影片构成=《盗梦空间》的结构+《星际穿越》的时间议题
尽管这不是一次考试，但是很难有观众能够拒绝这种冲动——在看完《信条》后能够略带喜悦地对观影的伙伴们丢下一句：“我看懂了”。
无论你此时尚未走进影院，或者是在犹豫何时再看一遍。的确有一些内容是你需要在观影前有所了解的，因为诺兰的电影，从来不是那种“爆米花大片”，信息量之大，密度之高，一点不亚于去电影学院听了一堂导演课。
在《信条》上映前，《盗梦空间》和《星际穿越》两部影片也适时在内地重映。可以说，《信条》正是在这两部影片的基础上进行了全面升级，将好莱坞最经典的类型电影，“盗窃片”（Heist）和英国人最引以为豪的“间谍片”（Espionage）演绎到了极致。简而言之，《信条》有着《盗梦空间》的结构，延续了《星际穿越》中对于时间的探索。
▲诺兰之前的力作《盗梦空间》、《星际穿越》近期也在国内重映
时间一直是诺兰电影的主题，诺兰电影也一直有着形而上的色彩。
2、关键词：片名“TENET”是回文单词，蕴含着时空逆转的内容指向
在官方剧情简介中，是这么解释的：世界存亡危在旦夕，“信条”一词是惟一的线索与武器。主人公穿梭于全球各地，开展特工活动，力求揭示“信条”之谜，并完成一项超越了真实时间的神秘任务。这项任务并非时间之旅，而是“时空逆转”。
看起来唬人？我们完全可以用“谜底就在谜面上”的心态来看待这一段简介。作为一部耗资1.5亿美元的商业大片，没有导演愿意和观众过不去的。只是诺兰把“解密”的观影乐趣，不止放在了151分钟的正片里。
你看，影片的英文片名“TENET”，是一个经典的回文单词，以此暗示电影故事中“回到过去”的部分。
▲庞贝遗址上的“TENET”字样
如果再你细心看影片的海报，也可以发现一些线索。
比如，这款海报以视觉中心点为圆心平铺展开，色块上形成X轴、Y轴，将画面分成四个象限。左右画面呈中心对称，但是主角人物却动作不同。Z轴与海报平面垂直，代表观众视点。
3、观影视角：男主角在故事里的视角亦即观众的视角
事实上，电影中的由约翰·大卫·华盛顿饰演的男主角，就叫“the protagonist”（“角儿”），连角色名都省去了。诺兰的意思很明白，他在电影中的视角，就是观众的视角，而不只是传统电影中的叙事视角。
▲男主角约翰·大卫·华盛顿是好莱坞巨星丹泽尔·华盛顿的儿子
在电影的大多数时候，观众们和“角儿”一同经历了一个从自命不凡再到似懂非懂，最终恍然大悟的全过程。在这个过程中，有名字的角色们不过是帮助观众完成这一过程的“伙伴”。而肯尼斯·布拉纳饰演的反派安德烈·萨托尔，则是这个全过程的逆命题，观众们将看到什么叫“不见黄河不落泪”。（这算剧透么？毕竟全片唯一反派，总不能活到最后吧。）
电影中最大的噱头，就是“逆向时空”——故事中，通过某种机器，可以让人同时走进正向时间流和逆向时间流，完成所谓的超越时间。诺兰也特意用红色和蓝色予以区分。
“逆向时空”中，一切都和我们的日常生活相逆反，比如车子是倒着开的，烧开水反而水会结冰……诸如此类。这一点很反直觉，《信条》可谓是纯粹实践理性的影视化呈现。
主演在片中的打斗戏份不是先拍完动作戏再倒着回放动作，这套动作戏本身就是逆向打斗
4、一个需要了解的物理学概念：熵
诺兰在电影里引入了如今流行的“反熵”概念。“熵”是经典热力学中的概念，如今，在法国哲学家贝尔纳·斯蒂格勒的发展下，“反熵”已经成为了一个哲学概念。按热力学第二定律，大自然会由有序变为无序，即熵会不断增加。与之相反，生物会吸收环境中的功，而减少自身的熵，因而变得有序。
▲熵是一个系统中"无秩序"的程度
在这个基础上，电影中所谓的“避免比第三次世界大战更糟”的局面，就是当下量子力学的终极命题——正物质与反物质接触的结果，湮灭。
对比来看，《星际穿越》就显得如同一碗量子物理的鸡汤般温暖可口。电影的最后部分，马修·麦康纳饰演的库珀坠入黑洞，在高维空间中把来自“未来”的信息通过引力，打成摩斯密码，传递给女儿，简单易懂。
《信条》中，主人公能挽狂澜于既倒，扶大厦之将倾的方法和库珀异曲同工。只不过，变成了让过去的自己成就今天的自己。如果用英语的时态来打比方，《信条》就是“过去完成时”。
电影里诺兰甚至用角色的台词将态度表明给观众。在主人公第一次接触了“逆向物质”并试图发问后，得到了一句“别试着理解，去感受。”在女主角伊丽莎白·德比齐饰演的凯特，对逆向时空发问的时候，罗伯特·帕丁森饰演的尼尔的回答是：“让我从最基本的物理学定义讲起。”
这代表了两种对待《信条》中看似高深莫测的概念的态度，你可以只享受这部电影，也可以通过这部电影，留下几个问题，回去钻研，就从最基本的定义开始研究起。
在《盗梦空间》中，诺兰曾经将“盗梦”的过程事无巨细般进行了阐释。比如，艾伦·佩吉扮演的造梦师在莱昂纳多扮演的柯布的教导下，知道了“造梦也不能违背牛顿”的铁律。
▲《盗梦空间》剧照
到了《信条》，诺兰将这样的细节全部省去，就像一位上黑板做题的模范生，不再一步步详尽推理，直接写了个答案，拂袖而去。《Indiewire》杂志总结得好——“这次的剪辑是无情的。”在电影中，他把这种行为称为“冰山理论”。
可以这么说，如果你在观影时对于诺兰给出得所有细节越细细思考，那么你离影片的表达反而越远。因为诺兰不断通过传统的电影语言（镜头、台词、情节）将他的表达予以隐藏。
5、一个需要记住的影片核心概念：爱
在中文片名进行翻译时，诺兰特地要求华纳中国以“直译”方式翻译为“信条”。对比通过音译得来的港译名“天能”，单单在片名上，他就已经完成了一次编码。
破解诺兰电影的英格玛密码机很简单——爱。
诺兰电影中的“爱”绝不只是“爱情”，而是那种人间的大爱。抛开炫目的视觉效果和震撼音效，《信条》依然有着最柔软的情感落点——母亲对于孩子的爱与牺牲，兄弟间的信任，以及作为一个成年人，在肩负重大责任时，面对危险的义无反顾。
在电影的最后阶段，你一定对此有所体味。
6、诺兰的三个“自我推翻”之一：演员方面没有使用好莱坞大咖
《信条》称得上是一部真正意义上的杰作，是诺兰个人艺术风格与好莱坞电影工业结合后的完美演绎。并且他勇于推翻自我，也勇于坚持自我，这两点，是让一位手艺人超越自我成为艺术家的必备质素。
推翻自我——这一点上，《信条》再显著不过了。诺兰舍弃了曾经成就他的三板斧：世界级明星、世界级地标和汉斯·季默的音乐。
卡司上，诺兰电影除了初出茅庐的《记忆碎片》选择了独立电影意味较浓的澳大利亚演员盖·皮尔斯之外，之后的作品无一例外，全部由好莱坞A-list演员担纲主演。在《敦刻尔克》中，他初试年轻演员，但依然由汤姆·哈迪、马克·里朗斯、肯尼斯·布拉纳这样的英伦戏骨领衔。《信条》则完全抛弃了所谓的“影帝们”，除了肯尼斯·布拉纳外，清一色年轻演员。
电影里最有亮点的一定是饰演尼尔的罗伯特·帕丁森。（轻微剧透：他是全片最关键的角色，注意那个包上的红色挂件）被中国网友戏称为“嫩牛五方”的帕丁森早已非吴下阿蒙。摆脱了《暮光之城》系列的影响后，他近年来在独立电影圈站稳脚跟，在《灯塔》、《好时光》中都奉献了影帝级别的表演，成了个真正的演技派演员。
▲影片的两位主演都不是好莱坞大咖
▲罗伯特·帕丁森剧照
“角儿”的饰演者约翰·大卫·华盛顿自带传统邦德式电影主角的那股贵公子气质，也有着哈姆雷特式的悲剧气息，对于自己的命运何去何从无所适从。尽管在戏份上他是第一主角，但是从更高的视角来看，真正见证一切的叙事主角是尼尔。
诺兰对于女主角的选择也非常独到。伊丽莎白·德比齐出身舞蹈舞台，极好的身体线条和协调性，面部轮廓坚毅明朗，有着好莱坞黄金时代女演员英格丽·褒曼、金·诺瓦克般的气质。她的移民背景给她增添了复杂性和神秘感。
▲伊丽莎白·德比齐
更不用说还有英国剧坛王子肯尼斯·布拉纳压阵了，他将电影中如同莎士比亚般精准优美的台词演绎得魅力十足。他饰演的反派安德烈是少见的“没有光明一面”的角色，极端、暴戾、有着像雄狮般的力量和爆发力。很难想象还有谁能够将这般角色拿捏得如此到位。
▲肯尼斯·布拉纳在片中饰演大反派
7、诺兰的三个“自我推翻”之二：取景方面没有使用世界级地标
还记得《盗梦空间》里倾覆的巴黎么？《信条》中，诺兰真正开始通过“空间”叙事。电影中几处关键场景的选择，他都刻意进行了地名上的模糊，不再是诸如巴黎、芝加哥（哥谭市）这样的世界级都市，而是东欧的剧院（拍摄地在爱沙尼亚首都塔林，电影中称为基辅歌剧院）、北欧城市的机场（挪威首都奥斯陆）、意大利阿尔玛菲海岸（相对于法国的蔚蓝海岸）。
电影中的游艇驾驶戏极度精彩。那是两艘F50水翼双体帆船，在起速后船体离开水面，凭水翼飞驰，这也是电影中惊心动魄的“飞车戏”之一。回到地面上，经典追车戏的拍摄中，《信条》中的追车戏有着沃卓斯基姐妹在《黑客帝国：重装上阵》般精彩，更有“正向空间”和“逆向空间”两种演绎。
电影里最后大决战的地点也选择在反派安德烈的家乡，一个虚构的，经历过核灾难的小镇“斯塔克12号”，将空间的所指作用在角色和剧情上。
8、诺兰的三个“自我推翻”之三：配乐方面舍弃老搭档、选用新面孔
最难抛弃的一点，配乐。诺兰和汉斯·季默这对组合几乎贯穿了2000年后好莱坞主流商业电影的基调。在《敦刻尔克》中，汉斯·季默在配乐中加入的倒计时声效已经“喧宾夺主”，到了《信条》，诺兰找到了一位新鲜面孔——瑞典音乐人路德维格·古尔松（Ludwig Gransson）。
路德维格并非初出茅庐，他和瑞恩·库格勒导演合作过备受好评的独立佳作《弗鲁特韦尔车站》，深受黑人文化浸淫。在后者执导漫威的力作《黑豹》后，展现出了他对于非洲未来主义风格的驾驭能力。
电影中，他创作的带有强烈电子风格的配乐给影片的未来感增色许多，低音效果更足以在物理上调动你心跳的节奏，让你像在夜店中，不知不觉心跳加速，随着剧情的发展变化而起伏。别忘了，诺兰还学会了好莱坞的大招——推广曲。找来了当红说唱歌手找来美国当红说唱歌手Traivs Scott创作了一首《The Plan》。
9、诺兰的两个“坚持自我”之一：镜头语音依旧精巧准确
诺兰也依然坚持自我。就像他的偶像阿尔弗雷德·希区柯克一样，他的镜头语言像瑞士钟表一般，精巧且准确。他对于电影院观影仪式感的坚持和对于胶片的挚爱如同圣徒般崇高。
这次担当摄影的是他的老搭档，合作过《敦刻尔克》和《星际穿越》的摄影师霍伊特·范·霍特玛。经过《敦刻尔克》将IMAX摄影机搬上喷火战斗机后，此番，诺兰对于影像捕捉的理解更上一层楼。他不在拘泥于只使用IMAX摄影机，经典的ARRI摄影机和Panavison摄影机也各展所长。电影中既有着极其史诗性的弧形运镜，也有亲密感十足的手持摄影风格，在角色面临重大抉择的时刻，将观众带入极富张力的情绪里。
10、诺兰的两个“坚持自我”之二：大场面依旧是实拍
更别说他始终用库布里克的方式拍“大场面”了。《盗梦空间》搭建了可以旋转的酒店走廊，《信条》里炸飞机的场面，直接买了架退役的波音747。
▲这次，诺兰炸了个真飞机
归根结底，《信条》是一部必须在大银幕上欣赏的电影，“看懂”与否从来都不是关键，只关乎于你的观影体验。
一个问题：诺兰值得一座最佳导演小金人吗？
“我是克里斯托弗·诺兰，一个典型的英国人，像我的前辈希区柯克那样，不仅是一个导演，也是一个拥有奇想能力的人。”——诺兰对自己的评价。
▲诺兰在片场给主演约翰讲戏
跳开票房和评分，诺兰的影迷们最的一点就是，他至今没有得到过学院的肯定。
商业上，诺兰的成就无须多言。《蝙蝠侠三部曲》奠定了一个超级英雄电影的时代，他也因此成为当代英国导演中在好莱坞获得最大程度成功的人。他从《记忆碎片》起流露出的，运用大脑图像记忆方法的导演风格让他的影片充满叙事魅力，也因此吸引了大量拥趸。
在导演艺术上，如今已经拍了11部长片（《追随》至今）的克里斯托弗·诺兰，这次拍摄的《信条》足以让他迈步进入电影艺术的殿堂。
一个观影贴士：找到你附近最好的影院，《信条》值得
诺兰电影恰逢中国影院的飞速扩张以及新媒体时代的到来。也只有在设备最为先进的现代影院中，观众才能感受到原汁原味的诺兰电影。
观看《信条》首选自然是IMAX影院。（影片拍摄使用了近160万英尺长的65mm胶片）
自2005年《蝙蝠侠：侠影之迷》起，他的作品接连不断引进国内。当时，IMAX在中国内地第一家商业影院（上海和平影都）开业不久，正是这部影片让IMAX第一次在国内打出招牌。
紧接着，《蝙蝠侠：黑暗骑士》在当时将映却未映后引发的讨论和争议，让本片成了在中国普及度最高的未引进电影之一。
▲《蝙蝠侠：黑暗骑士》
2010年的秋天，《盗梦空间》获得了空前成功，在当年拿下4.6亿票房，年度第五，在引进片范畴内仅次于划时代的《阿凡达》。
在好莱坞A-list（演员和导演的最高级别）中诺兰也是较早来华宣传的导演。2014年，《星际穿越》在中国首映时，诺兰携片中两位主演马修·麦康纳和安妮·海瑟薇来到上海，在新天地的红毯上得到了粉丝英雄般的追捧。本片也创下了诺兰电影在中国的票房纪录，8.76亿（含重映票房1.2亿）。
▲《星际穿越》在国内上映时，诺兰曾带着制片人妻子艾玛、主演马修、海瑟薇到上海宣传
在这一代中国主力观影人群（20-30岁）的心目中，克里斯托弗·诺兰毫无疑问是最有号召力的导演，也是最熟悉的一位好莱坞导演。虽然在电影票房的绝对数字上，他可能难以与詹姆斯·卡梅隆（《泰坦尼克号》、《阿凡达》）甚至是迈克尔·贝（《变形金刚》系列、《勇闯夺命岛》）相比。但是，他的作品谱系是最为完整的，他的个人风格在好莱坞导演中也最为鲜明，用个比较俗套的说法——这代中国观众是看着他长大的。
如今诺兰电影已经成了IMAX的代名词。《信条》使用胶片拍摄出的画面富含迷人的质感，在如今新一代IMAX激光放映系统、杜比影院的激光放映设备下都可以很好呈现在银幕上。毫不夸张地说，放映效果的差别，直接影响你对于这部电影的观感。
在IMAX影院之外，杜比影院、三星Onyx OLED影厅、国产品牌Cinity、带有杜比全景声的中国巨幕影厅同样的不错的选择。
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