视频制作的入门知识

做视频是一个非常费时间和精力的事情,拍摄很麻烦,此外剪辑不仅要熟悉工具,还要熟悉电影语言和镜头语法。
本文就根据《剪辑的语法》和网络资源对视频剪辑进行一个简单的叙述笔记,同时给出通常一个视频的制作流程。

一、剪辑基础

1、剪辑转换
  • 叠化
  • 划变
  • 淡入淡出
2、前期准备
  • 素材的整理:做好标识、分组或归类
  • 素材的回看的筛选:只留下最适合的素材
  • 顺片:所有镜头按故事逻辑进行顺序组合,搭建故事框架
  • 粗剪:素材衔接流畅,删除冗余,实现完整个故事结构
  • 精剪:节奏紧凑,音乐、字母、调色、声画匹配
  • 输出:根据需求导出不同视频版本

二、认识镜头

1、基本镜头类型
超特写

定义:取人物或对象的某一特征,进行放大细节
表达:突出细节部分
使用:在使用之前或之后,必须给一个广角的人物,建立情景
应用类型:纪录片,如医疗、科学研究等

大特写

定义:人物面部尽可能占据画面,面部表情清晰可见
表达:人物心情与感受
使用:拍人物广泛

特写

定义:也叫头部镜头,可以理解为我们平时去拍证件照
表达:显示人物眼、口、面部肌肉间感情的微妙变化
使用:故事型常用

中特写

定义:取人物胸部以上画面
表达:突出人物
使用:对话场景

中景

定义:画面卡在腰部以下,手腕以上
表达:突出人物和地点或时间
使用:注意人物移动,防止出画面

中远景

定义:环境比人物占据更多画面,卡在膝盖附近
表达:人物体型、服装、性别和面部表情
使用:显示人物更多信息时常用

远景/广角镜头

定义:“全身镜头”
表达:展现是时间地点和人物,但是信息不足
使用:不适合定场镜头

大远景

定义:如图
表达:展现时间地点和少许人物信息
使用:室外或室内拍摄

超大远景

定义:如图
表达:大视野,充分展现环境与时间
使用:通常外景拍摄,作为电影开端或一场戏的定场镜头
场景:荒野中孤独的人,行进的军队

2、镜头拍摄四要素
变焦镜头

通过伸缩镜头实现摄影机镜头的移动

摄像机移动

推拉摇移跟

支架/三角架

滑轨、摇臂、钢缆、斯坦尼康、无人机、稳定云台

拍摄对象

静物或运动

3、镜头类别
简单镜头
  • 镜头不动
  • 摄影机不动
  • 座架不动
  • 简单的拍摄对象移动

作用:组成大量的叙述对话,推动情节发展

复杂镜头

简单镜头不同,则复杂镜头就是动,多个联动

  • 推拉:可以是镜头变焦,也可以是相机移动
  • 摇:上下左右
  • 移:上下左右
  • 跟:前后左右

复杂镜头应该起始于静止的画面,移动后结束于静止的画面,而且之间需要保证流畅平稳的运动

4、注意事项
焦点

画面对焦准确,画面失焦带来的模糊画面难以接受,影响视频质量,这一点前期拍摄需要严格注意

音质

最好选取专业的录音设备进行录取,环境音和对话音均需采集,环境较差应采取配音形式

曝光与色温

虽然后期均可以调节,但是前期的素材拍摄最好准确,以提高效率和基于视频更大的后期调整空间

画面与构图

这个就是需要一定的美学素养了,构图方法可以参考摄影构图方法

银幕方向

拍摄对象从上一个镜头出进入下一个镜头画面,银幕方向保持一致。如左侧出,右侧近。

180度规则和30度规则

主要用于两个人物对话,过肩镜头的

匹配角度

对话中拍摄人物的角度、在画面的大小和面部焦点应一致,匹配实现画面流畅。

匹配视线

假想线,连接人物眼睛与吸引人物注意力的任何物体。

动作连贯

人物动作与统一场景以另一角度完成的相同动作近似于匹配。

对话连贯

尽量挑出最好的,若无法匹配可单独配音

三、剪辑的时机与原因

剪辑师需要创造性地重组影像和声音,向观众传达信息、吸引观众兴趣和启迪观众。平时应该多看看别人的作品,分析并吸取经验。

好剪辑的六要素
信息

新的镜头应该给予观众新信息,可以是视觉也可以是听觉的。
需要思考被剪切的镜头是否还有新信息?这个镜头为什么被剪切?还有没有好的选择?
再美的镜头如果不能推动情节,也应该被剔除。

动机

剪辑的逻辑是切出之前的特写,并迅速切入角色感兴趣的客体。
动作:来自演员眼部的动作
声音:靠近转场地方精确处理画面与声道,根据上一个画面中对象发出的声音切换
声音转场:先闻其声再见其人,将下一个镜头的声音加入上一个镜头中

镜头构图

挑出构图合理和镜头逐步切入,常用的就是对话场景
有趣的构图引导观众视线

摄影机角度

相同角度的两个镜头一起剪辑容易出现跳切,最好采取多角度和取景进行剪辑。

连贯

连贯要求转场平稳流畅、无缝衔接。

内容连贯:可以通过切出分散注意力填补时间空白的短小镜头,以调整事物的连贯性逻辑。

动作连贯:如果需要改变银幕方向,需要加入一个逻辑镜头再继续之前未完成的动作。

位置连贯:人物位置连贯的多个镜头进行组合,上一个镜头在左侧,则下个镜头也在左侧。

声音连贯:场景动作同一时间和地点发生,声音从一个镜头延续到下一个镜头;语音和物体声音级别应该保持一致,人物与摄影机距离和视角的变化,应该适当调整声音大小变化。背景声音级(环境声音或氛围声音或自然声),也可以促进音频剪切。

声音
  • 声音和画面同时

    该方式也叫对接剪切或直切,声音和画面同时开始同时结束,是最常用的方式。

  • 声音在前,画面在后

    也叫拆分剪辑,声音作为声桥,用于转场需要

  • 画面在前,声音在后

    拆分剪辑,上一个镜头的声音在下个镜头延续并凸显出一定的影响力

四、转场和剪辑的分类

1、切

非常常用的一种,瞬间从一个镜头变化到下一个镜头。该方式理解为一种视觉存在,似乎是透明的,很自然。

使用场合

  • 动作连贯
  • 需要一个“冲击”变化
  • 信息或地点的变化

注意事项

  • 下一个镜头要有新信息
  • 为什么要切
  • 镜头构图要有变化
  • 角度变化
  • 连续的移动或动作最大限度匹配
  • 某种声音连贯或声音推进(重音、鼓点)
2、叠化

叠化有意聚焦视线,上一个镜头结束画面渐变为下一个镜头开始画面

一个闪回的故事就可以使用叠化,实现浓缩事件的蒙太奇效果

叠化配合慢动作画面,可实现延缓时间的流逝。适合浪漫的、悲伤的或感人的镜头。

叠化主要是对时间的一个控制。

使用场合

  • 时间地点变化
  • 时间延缓或者加速
  • 故事中情感渲染
  • 切出和切入画面之间有着很强的视觉联系

注意事项

  • 下一个镜头要有新信息
  • 适合形状和构图相似,但是主体不同画面
  • 压缩同一角度、较长的连续事件
  • 叠化在屏幕停留的时间
3、划变

同时出现两个镜头,镜头之间无叠印。通常方式是新镜头通过水平、对角线等移动划过屏幕,进入下一个镜头。

使用场合

  • 时间地点变化
  • 时间延缓或者加速
  • 切出和切入画面之间无太大视觉联系
  • 项目在转场处需要更多画面处理

注意事项

  • 当你想转移时间、地点或话题时
  • 切出画面的物体看起来是被推拉或在一定程度划过银幕,人物手划过银幕等方式,具有很好的互动性。
  • 声音可以引入一个声效,配合划过
4、淡入淡出

视频通常以淡入淡出开始或结束。可自由进入梦境般的视频世界。

使用场合
(1)淡入

  • 节目开头
  • 章、场景、片段或幕的开头
  • 时间变化处
  • 地点变化处

(2)淡出

  • 节目结尾
  • 章、场景、片段或幕的结尾
  • 时间变化处
  • 地点变化处

注意事项

  • 淡入淡出时,音量也可以随着变化
  • 把握好淡入淡出的时间
5、剪辑的五种主要类型
连续性动作剪辑

下一个镜头继续上一个镜头的动作,但是镜头角度有区别,时间连续,动作连贯。该类型特别常用。

画面位置剪辑

两个镜头中的主题或客体做了特别安排,观众围绕画面上下左右移动。
最基本的就是两个人对话场景。

匀称剪辑

从一个具有明显形状、颜色、大小或声音的镜头切入另一个具有匹配形状、颜色、大小或声音的镜头。充分利用画面的相似性,结合叠化进行剪辑。
举例1:飞机轮子—汽车轮子—自行车轮子
举例2:香烟—墓碑

概念剪辑

比较像作文中的比喻,通过其他看似不相关的场景去接上一个场景,单独暗示或隐喻。

综合剪辑

一次转场可能包含上述多个剪辑类型。相对复杂,通产是提前做好分镜头脚本规划,使得故事更加圆润。

五、剪辑师的基本练习

1、声音和视觉是搭档

眼睛把事物真实化,声音自己激发想象力。多重感官体验,视频更具感染力。这也是音乐的重要性了。

2、新镜头新信息

这个要求已经多次提及,足见其重要程度。人们是获取信息的,新东西才有吸引力。

3、每一次剪辑都需理由

尽量不对独立完整的镜头进行剪切,重要的寻找合适的切入切出的时机。
镜头的时长合适,眼睛有足够的时间解读和吸收视觉信息。

4、观察动作线

保证所有镜头处于动作线的正确一侧,和已确定的银幕方向一致。

5、选择合适的剪辑形式

不合理的切几乎也不能使用叠化,只能考虑划变。

6、好剪辑不容易被注意

不好的剪辑总觉得不对劲,怪怪的,业余的人也能发现;好剪辑是隐形,非常流畅以致于多数人都看不出剪辑的痕迹。

7、剪辑即创作

熟练规则和大量练习后,就可以考虑超越语法自我创新,打造自己的剪辑风格。

六、实践准则

一些准则不需要都记住,但是应该熟悉,剪辑时会下意识的注意。

  • 天头留白准则

避免不正确构图的留白镜头切换到下一个正确的留白镜头,反之亦然

  • 虚假物体距离

避免镜头中虚假物体距离人物头部过近

  • 避免边缘切掉人脸或身体
  • 剪辑对话一般保留停顿,剔除口头禅
  • 反应镜头出现在话语中间更自然
  • 剪辑单个人物特写镜头,脸部越大越好
  • 剪辑起身时,人物眼睛长时间保留在画面
  • 动作特写剪辑选择动作较慢的特写镜头
  • 推拉镜头优于变焦镜头
  • 应从静止画面开始推拉摇移
  • 剪辑电话会话场景,应多多角度拍摄人物头部
  • 注意画面中的兴趣点位置
  • 一系列特写后,应尽快给一个远景
  • 对新出场的人物或对象应及时给个特写
  • 注意切换到远景再淡出
  • 节目开始,声音轨道先于视觉轨道
  • 只要人物的“视线”停留在兴趣物上,就立即切出
  • 充分利用片段中的自然划变作为转场,现在常用的就是遮罩转场
  • 利用镜头的快速上下左右摇动进行转场,两个镜头连接方向一致
  • 被摄对象离开画面后尽量不要出现空镜头

七、额外工作

除剪辑工作以外,还可能需要拍摄、绘图、动画效果、音乐选择、音频处理等工作。
无论如何剪辑是工作的重点。

1、剪辑术语

平行剪辑

采用特殊结构将两条或多条故事线交叉剪切,多条故事线同时发生,相互影响。

蒙太奇剪辑

将两个无关的画面剪辑在一起可以让观众产生一种新的思维或想法。

多机位剪辑

常用于电视节目,多个摄像机同时以不同角度,不同景别拍摄,任意处剪切都能找到另一机位角度的匹配画面。

同期声和计算时间

简而言之就是实现声画同步。

2、进入剪辑的世界

工具与技巧

常用的剪辑软件太多了,PC端的PR、
Final Cut、edius、会声会影、万兴神剪手等;
和手机端的VUE、Videoleap、万兴神剪手、巧影等

具体软件学习均有教程,学习基础后就可以通过不断的练习巩固,熟悉后就开始自己的创意剪辑吧。

工作流程

  • 主题确定

确定拍摄主题:灵感、别人的提问、别人的视频
备忘录做一个主题库
选择主题后,进行头脑风暴,把与主题相关的内容全部列举出来
根据掌握的信息进行整理,理顺一下,可以通过思维导图的形式搭建整体框架
根据框架完成主题稿子,类似剧本

  • 拍摄计划,分镜与文案

    拍摄清单,详细内容的列表
    镜号、时间地点、景别、描述、人物、镜头运动、器材道具、备注

  • 素材拍摄

    按计划拍摄,严格保证视频质量,方便后期剪辑

  • 文件整理

    对冗长的素材进行裁剪,再对重要视频进行命名或标识,根据时间、地点、设备型号或景别进行文件分类

  • 创建剪辑模板:包括片头、片尾、音频处理

    如果经常制作视频,自己的片头片尾等肯定是一致的,这些最好制作一个自定义模板,以后直接套用,节约时间。

  • 视频剪辑

    这里就根据剧本或分镜开始剪辑,前文已经详细阐述了。

  • 动画添加

    为了更好的表达视频内容,常常会加入一些MG动画,这个可以在AE等软件内完成,再导入PR中剪辑。

  • 添加音乐

    平时自己应多听音乐或寻找相应的音乐库,建立自己的背景音乐库和各种音效库,并进行分类管理。

  • 人声压缩和EQ处理,满意为止

    这一步可以采用AU进行处理,为了使得人声更加清晰,并去除杂音干扰。

  • 调色流程

    每个人的调色流程不一样,调色的喜好不一样,但是常用的luts预设是必须的。

  • 加上LOGO和字幕

    加上logo,打造自己的品牌,此外给声音加上字幕进行匹配。

  • 多次审核

    剪辑完成,自己需要多次浏览检查;此外也可以请别人帮着检查,提提意见。

  • 视频输出

    确保视频无误,便输出需要视频格式版本。

  • 取视频静帧制作封面图

    突出该视频的特点,有吸引力一些,就像做海报一样,宣传这个视频,可采用PS完成。

  • 视频发布

    上传自己想要发布的平台,进行发布,但是最好遵守各平台的视频要求。

八、总结与展望

其实自己接触视频已经有很长时间了,可是断断续续的,一直没有什么提升,所以自己也想着系统的学习一下,基本剪辑软件技能是会的,但是剪辑的核心知识还是比较缺乏,无法真正剪辑好一段故事。根据《剪辑的语法》的内容讲解,做了一个精简归纳,剪辑需要吸引观众,不要为了剪辑而剪辑,每一步都是有理由的,后续实践中自己多注意吧。
此外,就B站影视飓风和二麦科技的工作流程,做了一个简单的归纳,吸取别人的经验,也可以在自己以后视频制作工作流程中灵活应用。不论是个人还是团队,流程化大大地提高工作效率和质量,是值得大家借鉴的。

转载于:https://www.cnblogs.com/markniefeng/p/10609551.html

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