做视频是一个非常费时间和精力的事情，拍摄很麻烦，此外剪辑不仅要熟悉工具，还要熟悉电影语言和镜头语法。
本文就根据《剪辑的语法》和网络资源对视频剪辑进行一个简单的叙述笔记，同时给出通常一个视频的制作流程。
一、剪辑基础
1、剪辑转换
- 切
- 叠化
- 划变
- 淡入淡出
2、前期准备
- 素材的整理：做好标识、分组或归类
- 素材的回看的筛选：只留下最适合的素材
- 顺片：所有镜头按故事逻辑进行顺序组合，搭建故事框架
- 粗剪：素材衔接流畅，删除冗余，实现完整个故事结构
- 精剪：节奏紧凑，音乐、字母、调色、声画匹配
- 输出：根据需求导出不同视频版本
二、认识镜头
1、基本镜头类型
超特写
定义：取人物或对象的某一特征，进行放大细节
表达：突出细节部分
使用：在使用之前或之后，必须给一个广角的人物，建立情景
应用类型：纪录片，如医疗、科学研究等
大特写
定义：人物面部尽可能占据画面，面部表情清晰可见
表达：人物心情与感受
使用：拍人物广泛
特写
定义：也叫头部镜头，可以理解为我们平时去拍证件照
表达：显示人物眼、口、面部肌肉间感情的微妙变化
使用：故事型常用
中特写
定义：取人物胸部以上画面
表达：突出人物
使用：对话场景
中景
定义：画面卡在腰部以下，手腕以上
表达：突出人物和地点或时间
使用：注意人物移动，防止出画面
中远景
定义：环境比人物占据更多画面，卡在膝盖附近
表达：人物体型、服装、性别和面部表情
使用：显示人物更多信息时常用
远景/广角镜头
定义：“全身镜头”
表达：展现是时间地点和人物，但是信息不足
使用：不适合定场镜头
大远景
定义：如图
表达：展现时间地点和少许人物信息
使用：室外或室内拍摄
超大远景
定义：如图
表达：大视野，充分展现环境与时间
使用：通常外景拍摄，作为电影开端或一场戏的定场镜头
场景：荒野中孤独的人，行进的军队
2、镜头拍摄四要素
变焦镜头
通过伸缩镜头实现摄影机镜头的移动
摄像机移动
推拉摇移跟
支架/三角架
滑轨、摇臂、钢缆、斯坦尼康、无人机、稳定云台
拍摄对象
静物或运动
3、镜头类别
简单镜头
- 镜头不动
- 摄影机不动
- 座架不动
- 简单的拍摄对象移动
作用：组成大量的叙述对话，推动情节发展
复杂镜头
简单镜头不同，则复杂镜头就是动，多个联动
- 推拉：可以是镜头变焦，也可以是相机移动
- 摇：上下左右
- 移：上下左右
- 跟：前后左右
复杂镜头应该起始于静止的画面，移动后结束于静止的画面，而且之间需要保证流畅平稳的运动
4、注意事项
焦点
画面对焦准确，画面失焦带来的模糊画面难以接受，影响视频质量，这一点前期拍摄需要严格注意
音质
最好选取专业的录音设备进行录取，环境音和对话音均需采集，环境较差应采取配音形式
曝光与色温
虽然后期均可以调节，但是前期的素材拍摄最好准确，以提高效率和基于视频更大的后期调整空间
画面与构图
这个就是需要一定的美学素养了，构图方法可以参考摄影构图方法
银幕方向
拍摄对象从上一个镜头出进入下一个镜头画面，银幕方向保持一致。如左侧出，右侧近。
180度规则和30度规则
主要用于两个人物对话，过肩镜头的
匹配角度
对话中拍摄人物的角度、在画面的大小和面部焦点应一致，匹配实现画面流畅。
匹配视线
假想线，连接人物眼睛与吸引人物注意力的任何物体。
动作连贯
人物动作与统一场景以另一角度完成的相同动作近似于匹配。
对话连贯
尽量挑出最好的，若无法匹配可单独配音
三、剪辑的时机与原因
剪辑师需要创造性地重组影像和声音，向观众传达信息、吸引观众兴趣和启迪观众。平时应该多看看别人的作品，分析并吸取经验。
好剪辑的六要素
信息
新的镜头应该给予观众新信息，可以是视觉也可以是听觉的。
需要思考被剪切的镜头是否还有新信息？这个镜头为什么被剪切？还有没有好的选择？
再美的镜头如果不能推动情节，也应该被剔除。
动机
剪辑的逻辑是切出之前的特写，并迅速切入角色感兴趣的客体。
动作：来自演员眼部的动作
声音：靠近转场地方精确处理画面与声道，根据上一个画面中对象发出的声音切换
声音转场：先闻其声再见其人，将下一个镜头的声音加入上一个镜头中
镜头构图
挑出构图合理和镜头逐步切入，常用的就是对话场景
有趣的构图引导观众视线
摄影机角度
相同角度的两个镜头一起剪辑容易出现跳切，最好采取多角度和取景进行剪辑。
连贯
连贯要求转场平稳流畅、无缝衔接。
内容连贯：可以通过切出分散注意力填补时间空白的短小镜头，以调整事物的连贯性逻辑。
动作连贯：如果需要改变银幕方向，需要加入一个逻辑镜头再继续之前未完成的动作。
位置连贯：人物位置连贯的多个镜头进行组合，上一个镜头在左侧，则下个镜头也在左侧。
声音连贯：场景动作同一时间和地点发生，声音从一个镜头延续到下一个镜头；语音和物体声音级别应该保持一致，人物与摄影机距离和视角的变化，应该适当调整声音大小变化。背景声音级（环境声音或氛围声音或自然声），也可以促进音频剪切。
声音
声音和画面同时
该方式也叫对接剪切或直切，声音和画面同时开始同时结束，是最常用的方式。
声音在前，画面在后
也叫拆分剪辑，声音作为声桥，用于转场需要
画面在前，声音在后
拆分剪辑，上一个镜头的声音在下个镜头延续并凸显出一定的影响力
四、转场和剪辑的分类
1、切
非常常用的一种，瞬间从一个镜头变化到下一个镜头。该方式理解为一种视觉存在，似乎是透明的，很自然。
使用场合
- 动作连贯
- 需要一个“冲击”变化
- 信息或地点的变化
注意事项
- 下一个镜头要有新信息
- 为什么要切
- 镜头构图要有变化
- 角度变化
- 连续的移动或动作最大限度匹配
- 某种声音连贯或声音推进（重音、鼓点）
2、叠化
叠化有意聚焦视线，上一个镜头结束画面渐变为下一个镜头开始画面
一个闪回的故事就可以使用叠化，实现浓缩事件的蒙太奇效果
叠化配合慢动作画面，可实现延缓时间的流逝。适合浪漫的、悲伤的或感人的镜头。
叠化主要是对时间的一个控制。
使用场合
- 时间地点变化
- 时间延缓或者加速
- 故事中情感渲染
- 切出和切入画面之间有着很强的视觉联系
注意事项
- 下一个镜头要有新信息
- 适合形状和构图相似，但是主体不同画面
- 压缩同一角度、较长的连续事件
- 叠化在屏幕停留的时间
3、划变
同时出现两个镜头，镜头之间无叠印。通常方式是新镜头通过水平、对角线等移动划过屏幕，进入下一个镜头。
使用场合
- 时间地点变化
- 时间延缓或者加速
- 切出和切入画面之间无太大视觉联系
- 项目在转场处需要更多画面处理
注意事项
- 当你想转移时间、地点或话题时
- 切出画面的物体看起来是被推拉或在一定程度划过银幕，人物手划过银幕等方式，具有很好的互动性。
- 声音可以引入一个声效，配合划过
4、淡入淡出
视频通常以淡入淡出开始或结束。可自由进入梦境般的视频世界。
使用场合
（1）淡入
- 节目开头
- 章、场景、片段或幕的开头
- 时间变化处
- 地点变化处
（2）淡出
- 节目结尾
- 章、场景、片段或幕的结尾
- 时间变化处
- 地点变化处
注意事项
- 淡入淡出时，音量也可以随着变化
- 把握好淡入淡出的时间
5、剪辑的五种主要类型
连续性动作剪辑
下一个镜头继续上一个镜头的动作，但是镜头角度有区别，时间连续，动作连贯。该类型特别常用。
画面位置剪辑
两个镜头中的主题或客体做了特别安排，观众围绕画面上下左右移动。
最基本的就是两个人对话场景。
匀称剪辑
从一个具有明显形状、颜色、大小或声音的镜头切入另一个具有匹配形状、颜色、大小或声音的镜头。充分利用画面的相似性，结合叠化进行剪辑。
举例1：飞机轮子—汽车轮子—自行车轮子
举例2：香烟—墓碑
概念剪辑
比较像作文中的比喻，通过其他看似不相关的场景去接上一个场景，单独暗示或隐喻。
综合剪辑
一次转场可能包含上述多个剪辑类型。相对复杂，通产是提前做好分镜头脚本规划，使得故事更加圆润。
五、剪辑师的基本练习
1、声音和视觉是搭档
眼睛把事物真实化，声音自己激发想象力。多重感官体验，视频更具感染力。这也是音乐的重要性了。
2、新镜头新信息
这个要求已经多次提及，足见其重要程度。人们是获取信息的，新东西才有吸引力。
3、每一次剪辑都需理由
尽量不对独立完整的镜头进行剪切，重要的寻找合适的切入切出的时机。
镜头的时长合适，眼睛有足够的时间解读和吸收视觉信息。
4、观察动作线
保证所有镜头处于动作线的正确一侧，和已确定的银幕方向一致。
5、选择合适的剪辑形式
不合理的切几乎也不能使用叠化，只能考虑划变。
6、好剪辑不容易被注意
不好的剪辑总觉得不对劲，怪怪的，业余的人也能发现；好剪辑是隐形，非常流畅以致于多数人都看不出剪辑的痕迹。
7、剪辑即创作
熟练规则和大量练习后，就可以考虑超越语法自我创新，打造自己的剪辑风格。
六、实践准则
一些准则不需要都记住，但是应该熟悉，剪辑时会下意识的注意。
- 天头留白准则
避免不正确构图的留白镜头切换到下一个正确的留白镜头，反之亦然
- 虚假物体距离
避免镜头中虚假物体距离人物头部过近
- 避免边缘切掉人脸或身体
- 剪辑对话一般保留停顿，剔除口头禅
- 反应镜头出现在话语中间更自然
- 剪辑单个人物特写镜头，脸部越大越好
- 剪辑起身时，人物眼睛长时间保留在画面
- 动作特写剪辑选择动作较慢的特写镜头
- 推拉镜头优于变焦镜头
- 应从静止画面开始推拉摇移
- 剪辑电话会话场景，应多多角度拍摄人物头部
- 注意画面中的兴趣点位置
- 一系列特写后，应尽快给一个远景
- 对新出场的人物或对象应及时给个特写
- 注意切换到远景再淡出
- 节目开始，声音轨道先于视觉轨道
- 只要人物的“视线”停留在兴趣物上，就立即切出
- 充分利用片段中的自然划变作为转场，现在常用的就是遮罩转场
- 利用镜头的快速上下左右摇动进行转场，两个镜头连接方向一致
- 被摄对象离开画面后尽量不要出现空镜头
七、额外工作
除剪辑工作以外，还可能需要拍摄、绘图、动画效果、音乐选择、音频处理等工作。
无论如何剪辑是工作的重点。
1、剪辑术语
平行剪辑
采用特殊结构将两条或多条故事线交叉剪切，多条故事线同时发生，相互影响。
蒙太奇剪辑
将两个无关的画面剪辑在一起可以让观众产生一种新的思维或想法。
多机位剪辑
常用于电视节目，多个摄像机同时以不同角度，不同景别拍摄，任意处剪切都能找到另一机位角度的匹配画面。
同期声和计算时间
简而言之就是实现声画同步。
2、进入剪辑的世界
工具与技巧
常用的剪辑软件太多了，PC端的PR、
Final Cut、edius、会声会影、万兴神剪手等；
和手机端的VUE、Videoleap、万兴神剪手、巧影等
具体软件学习均有教程，学习基础后就可以通过不断的练习巩固，熟悉后就开始自己的创意剪辑吧。
工作流程
- 主题确定
确定拍摄主题：灵感、别人的提问、别人的视频
备忘录做一个主题库
选择主题后，进行头脑风暴，把与主题相关的内容全部列举出来
根据掌握的信息进行整理，理顺一下，可以通过思维导图的形式搭建整体框架
根据框架完成主题稿子，类似剧本
拍摄计划，分镜与文案
拍摄清单，详细内容的列表
镜号、时间地点、景别、描述、人物、镜头运动、器材道具、备注素材拍摄
按计划拍摄，严格保证视频质量，方便后期剪辑
文件整理
对冗长的素材进行裁剪，再对重要视频进行命名或标识，根据时间、地点、设备型号或景别进行文件分类
创建剪辑模板：包括片头、片尾、音频处理
如果经常制作视频，自己的片头片尾等肯定是一致的，这些最好制作一个自定义模板，以后直接套用，节约时间。
视频剪辑
这里就根据剧本或分镜开始剪辑，前文已经详细阐述了。
动画添加
为了更好的表达视频内容，常常会加入一些MG动画，这个可以在AE等软件内完成，再导入PR中剪辑。
添加音乐
平时自己应多听音乐或寻找相应的音乐库，建立自己的背景音乐库和各种音效库，并进行分类管理。
人声压缩和EQ处理，满意为止
这一步可以采用AU进行处理，为了使得人声更加清晰，并去除杂音干扰。
调色流程
每个人的调色流程不一样，调色的喜好不一样，但是常用的luts预设是必须的。
加上LOGO和字幕
加上logo，打造自己的品牌，此外给声音加上字幕进行匹配。
多次审核
剪辑完成，自己需要多次浏览检查；此外也可以请别人帮着检查，提提意见。
视频输出
确保视频无误，便输出需要视频格式版本。
取视频静帧制作封面图
突出该视频的特点，有吸引力一些，就像做海报一样，宣传这个视频，可采用PS完成。
视频发布
上传自己想要发布的平台，进行发布，但是最好遵守各平台的视频要求。
八、总结与展望
其实自己接触视频已经有很长时间了，可是断断续续的，一直没有什么提升，所以自己也想着系统的学习一下，基本剪辑软件技能是会的，但是剪辑的核心知识还是比较缺乏，无法真正剪辑好一段故事。根据《剪辑的语法》的内容讲解，做了一个精简归纳，剪辑需要吸引观众，不要为了剪辑而剪辑，每一步都是有理由的，后续实践中自己多注意吧。
此外，就B站影视飓风和二麦科技的工作流程，做了一个简单的归纳，吸取别人的经验，也可以在自己以后视频制作工作流程中灵活应用。不论是个人还是团队，流程化大大地提高工作效率和质量，是值得大家借鉴的。