用生命去雕刻！带你走近雕塑家罗丹。

永恒的偶像  .1889年

奥古斯特.罗丹是最现代的艺术家。但从他的生活和特点上来看，他又无疑是一个生活在过去时代的人。作为雕塑家，只有一件事可以令他打起精神---艺术，来自于对自然研究的艺术。他的每一件作品不论是人物还是别的形象都有着各自的独特魅力，哥特式迷人的古色古香。

艺术和自然

罗丹认为单凭灵感工作，即使再聪明灵巧，总是力有未逮的，与其说艺术家是创造者，不如说是具有效仿自然之才情的人。能够感知和欣赏的人会发现美无处不在，能够感知和欣赏的人永远不会对来自现代社会黑暗和粗俗感到厌倦，能够感知和欣赏的人也从不缺少表达的欲望。他们都将是未来的艺术家。那么自然界所有的美需要艺术家近距离的描绘才能把它展现出来，但理解自然不等同于屈服于自然。自然是我们必须追随的指导者，而真实和良知是艺术家创作的基本准则。

古典艺术

罗丹认为古代的艺术家是最伟大，古人的作品品味十分浓厚，技术无与伦比。他们的美在哪里？在造型设计。去细细的比对，会发现它们造型美观，内容丰富华美，又不失高贵典雅。而我们现代的人为什么很难去做到？因为我们活在日益嘈杂的社会，心态浮躁不堪，对事物的认识也是非常的浅薄，用到的更多是技术，是手，而不是去用脑，用心，用灵魂。

艺术和思想

所有的事物都是有思想和标志的，形式和人的姿态能够诠释它内心的情感，躯体常常传达了精神层面的意义，躯体就是精神的外壳。罗丹认为情感丰富的艺术家想象不出任何没有赋予意义的事务，就像他自己，也是被赋予了深刻意义的。简言之，最完美的杰作是那些形式，线条和颜色上都没有多余之笔的作品，但绝对是所有的地方都表达出了思想和灵魂。

有文人经常赞赏罗丹，罗丹的雕塑表达了本质的真理，但某些评论家也指责他的灵感比雕塑艺术更文艺，通过一些能够让作家发挥华丽辞藻的主题，从而轻而易举的赢得了他们的认可，并且他们认为艺术不是那种有太多哲学抱负的地方。罗丹却不以为然，认为自己在理解上没有出现错误，造型技术不是不好，也没有误解动作，更没有对赋予大理石以生命的科学一无所知，只要自己的雕塑都是准确的，并且富有生命的，其他人有什么权力来阻止赋予形式意义呢？

艺术是无用的吗？

几乎我们生活中所有的人似乎都会将工作视为可怕的必需品，就像受了诅咒的苦差，但是工作应该被视为是我们的乐趣和活下来的理由。但是如果工作消失了，它不再是生存的途径，那将是多么令人高兴啊，这个改变，将意味着所有的人都应该像艺术家为榜样，或者自己变成艺术家，去学会从自己的作品中得到乐趣。艺术的工作将会把我们从日常生活的奴役中解放出来，为我们打开了一片被施了魔法般的充满思考和梦想的土地。而这个世界上，没有什么比思考和梦想更能使我们快乐！