国风雅韵之戏曲(页面文章不知道放哪,于是放CSDN当跳转链接系列QWQ Sorry辣~)

老猿的汉服大讲堂

不讲武德组ZYH出品 不得来 骗 来 抄袭 我的原创文章

走进中国传统艺术——戏曲
朋友们好啊,我是浑元形意太极门之不讲武德分部的程旭猿,大家也可以叫我老猿。
对于我名字的由来呢，大家也不必多问了。我只能说这里涉及到太多的行业内幕，牵扯到太多人的利益，我只能说懂得都懂就不必过多赘述了…
今天由我来给大家介绍一个中国传统艺术——戏曲，请同学们认真听讲，好好做笔记。好，我们现在开始。

“演绎悲欢离合，唱出欢喜悲戚；台上戏，腔缓急，一折演得淋漓。”唱腔或咿呀婉转或浑厚有力;动作或刚或柔；器乐或促或缓……

历史悠久的戏曲艺术以她独特的形式吸引着古今中外无数人的兴趣。她的魅力不仅在于是融汇了各艺术门类的高度综合的艺术，更在于她艺术源于生活又高于生活极其超脱灵动的时空形态的精妙。“唱、做、念、打”之中蕴含着戏曲艺术家们对生活的细心观察又在此基础上精致提炼加以塑造而出的美”。让人为之赞叹。
据老猿所知，中国五大戏剧种类一般表述为：京剧（有“国剧”之称）、越剧(有“中国第二大剧种”、“第二国剧”之称)、黄梅戏、评剧、豫剧。例如以下几部：

京剧经典《玉堂春》

越剧经典《梁祝》

黄梅戏经典《天仙配》

豫剧经典《穆桂英挂帅》

戏曲中的角色大多有着颇夸张的化妆服饰和动作语言，这样做是为了把生活中普通的语言动作感情强化、美化、艺术化，将人物更加鲜明的展现在观众面前。

戏曲艺术的夸张还有一个重要的促成因素:在古代中国，戏曲演出常在广场、寺庙、草台或院坝，而在农村乡镇又多是剧场和市场的结合。成百上千的观众人群聚集，人声如潮摊肆嘈杂，在这样的环境中，艺人们为了让戏剧不被喧嚣淹没不得不苦心孤诣地寻找突出自己存在和影响的有效手段。这正是顽强地表现自我、扩张自我的出发点，让他们摸索出“远离生活之法”来表现生活的艺术规则。（在这里老猿简单的总结一下：戏曲艺术源于生活，却又不是单纯的表演生活，而是一种升华。它赋予了生活琐事艺术的气息，比生活琐事更有深意、更耐人寻味。“从生活中来，到生活中去”便是戏曲艺术的最好表现形式）

扮演剧中人物分角色行当是中国戏曲特有的表演体制，它是一个具有性格特色的分类系统。“行当”概念中所涵盖的是一类角色共有的生活特征，以及表现这些特征的一套表演程式。演员们想要把自己的人物内在性格外化，惟妙惟肖的表演人物，就要把自己生活之中所了解的人的行为细节加以提炼创造，和表演程式相结合，便可把握角色的精神气质特征。

戏曲的行当有四种类别，分别是“生、旦、净、丑”

生
生行是戏曲表演行当的主要类型之一。扮演男性人物。历代戏曲都有这一行当，近代各地戏曲剧种根据所扮演人物年龄、身份的不同，又划分为老生、小生、武生等分支，表演上各有特点。

旦
戏曲表演行当的主要类型之一，女角色之统称。近代戏曲旦角根据所扮演人物年龄、性格、身份的不同，大致划分为正旦（青衣）、花旦、武旦、老旦、彩旦等专行，表演上各有特点。

净
戏曲表演行当的主要类型之一，俗称花脸。以面部化妆运用各种色彩和图案勾勒脸谱为突出标志，扮演性格、气质、相貌上有特异之点的男性角色。或粗犷豪迈，或刚烈耿直，或阴险毒辣，或鲁莽诚朴。演唱声音洪亮宽阔，动作大开大阖、顿挫鲜明，为戏曲舞台上风格独特的性格造型。

丑
戏曲表演行当主要类型之一，喜剧角色。由于面部化妆用白粉在鼻梁眼窝间勾画小块脸谱，又叫小花脸。扮演人物种类繁多，有的心地善良，幽默滑稽；有的奸诈刁恶，悭吝卑鄙。丑的表演一般不重唱工而以念白的口齿清楚、清脆流利为主。

老猿认为，要表演好一出完整的戏，音乐部分至关重要。戏曲音乐分为声乐和器乐。声乐部分主要是唱腔和念白，它们是戏曲音乐的主体。人声演唱不仅通过音韵传情还通过唱词表意，饱满了人物形象，充实了故事内容。渲染气氛烘托环境离不开器乐的演奏。进场、舞蹈、打戏等在器乐声中更加引人入胜，让整出戏趋向完美。

如今，戏曲走过千百年的历史，面临影视产业兴起、生活快节奏化的冲击，人们的重视和保护让传统戏曲艺术光芒依旧，戏曲自身的创新也让她在新时代保持传统内涵又随时代进步，被越来越多的人所喜爱。

好了，本堂课的内容就到这里。希望大家能有所收获，谢谢朋友们！