零基础自学的同学简直是在给自己挖坑啊，你需要一个系统体系的理论指导才能提升自己。
很多人在刚开始接触画画的时候都是兴趣使然，看到某一个唯美精致、或者炫酷屌炸的一瞬间画面感染到，希望自己也可以通过双手来创作出精美的作品，获得内心创作的满足感，由此自学绘画的起点就这么开始，拿起笔随即临摹或天马行空的表达出自己想要的画面。
但大家都知道，自学绘画通常也存在2个方向发展，一种是专长职业发展，简单的说就是靠绘画这门手艺吃饭，这一类需要做大量枯燥和重复的训练，对好坏标准也需要有一个明确的认识和追求。
另一种就是业余爱好，一般就可以画些基础的素描、色彩、或者速写、插画等，这种没有什么标准和限制，随时随地都可以自由画，零基础随随便便网上找些教程学画着开心就行。
而通常许多绘画初学者开始学习绘画前并没有明确的方向，如果是选择专长职业发展，就需要遵循很多商业规则和项目需求去表现，并不能自由发挥。这会对个人表现有一定的限制，并且在学习绘画的路上也可能需要遵循市场需求，去选择一个热门风格或者是遵从自身感兴趣的风格去发展职业方向。
但是当爱好和职业产生一定的冲突后，有可能会损伤自己学习绘画的热情或者对绘画的兴趣。因为如果不能承受长期重复性的训练绘画，得不到提升和正向反馈的情况下很容易令人丧气甚至放弃。
黄光剑大触在某一次开课时讲过绘画生涯的七个阶段：
第一个阶段：熟练。线条熟练、画笔熟练、工具熟练、配色熟练、造型熟练等等
没什么可说的了吧，疯狂地画，手更要熟练，帕金森是万万不能有的，这时候你画了一个苹果，它不能看着像梨。
第二个阶段：丰富。你画了一个苹果，旁边还能画N多苹果，并且这画面并不突兀，很和谐。
第三个阶段：创造。你画了N多苹果，你又在苹果上画了几条虫子哨苹果，尽管你没有见过这样子的苹果们。
第四个阶段：逻辑。你画了N多苹果，你想画几条虫子，但是虫子不会在表面哨苹果，于是你在苹果皮上画了虫子洞。
第五个阶段：取舍。你画了N多带虫子洞的苹果，但是你觉得这画面太满了没有重点，于是你把其余苹果都删掉，只留下了一个。
第六个阶段：表达。你画了一个带虫子洞的苹果，但是你刚被女朋友甩了，于是你把苹果画成了心形，虫洞变成了刀痕。
第七个阶段：自我。你不再因为被女朋友甩而感到伤心，你也不想再画苹果了，于是你画了个梨。但大家一看到这个梨，就想起你画的苹果。
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你觉得你在哪个阶段？
绘画需要的能力是：整理归纳能力+理解能力+自制力+思维发散的能力
总结一下：自学板绘时间自由，绘画没有标准，成本低。但是自学的弊端是没有体系化的理论支撑，只有通过大神的系统培训指导，或报班找资深的教师指导才不会走弯路，培训报班可以避免很多踏在前人错误的地方，更节省时间成本。如果是想长期职业发展，零基础的该找大神报班就报班，该培训就培训，靠自己盲目自学是很难提升到游戏公司面试需求的技能的。
绘画的发展方向上边已经说了，下面讲一些自学绘画的初学者常碰到的其它普遍问题，应对这些问题应该怎么解决
1、绘画没有明确的发展方向
2、对绘画工具不熟悉不了解
3、毫无目的的临摹表现
4、绘画训练没有方向
手绘大家应该都知道，买些铅笔，2B、3B、4B、5B等自己画得习惯的笔初步训练素描画速写等就可以，练习色彩可以买颜料和画板，这里不展开手绘，说说电脑绘画的工具，通常电脑数字绘画都是采用数位板的方式去绘画表现，也就是数位板，纯粹的是个绘画硬件，然后推荐2款比较好用的板子。
其实目前国内主流的品牌数位板厂商有wacom，汉王，友基，BOSTO, 高漫，绘王等等，不知道各位喜欢哪一款品牌的板子呢，我认识身边的朋友有一部分人还是很喜欢哇靠的板子，wacom的入门级产品从性价比上对绘画初学者还是比较友好的。（行业公认，不是打广告）
入门款：One by wacome CTL 671 报价：500-600左右
这个型号是很多CG绘画初学者的福音，不过目前已经停产，因为良好的性价比，即便是停产了也只是清仓卖货，价格上没有下降太多。
目前京东第三方店铺报价在500-600区间，其中核心参数的压感度在1024，低于1024的压感度的产品据我我个人体验都不是很理想，早期512压感度的产品多数已经淘汰。
说到压感度，初学者可能还不了解，再科普一下压感度，我们手里的数位板有个核心参数被称为压感级别，压感级别就是数位板能感应的压力级数。
压感级别越高，对压力的分辨力就越高，所画的笔触就能表现得越细腻。压感现在有三个等级，分别为512（入门）、1024（进阶）、2048（专家），不过现在市面上压感512的板子基本被淘汰了。
初学者或者预算不多的画友，建议选择671型号，仅仅500-600的价钱足够从初学过渡到基础提升了。
选好一块合适的板子多少能提升我们的创作效率和用户体验，购买和选择自己的数位板之前，应该先了解自己的需求和预算，因为工具并不代表一切。
工具的提升带来的是更好的使用体验，却不会直接提高你的技术水平。选择合理的工具，加上坚持不懈的努力，才是正确的途径。
那些绘画水平高的高手，即使用100多块钱的国产板子照样可以画的非常厉害，绘画水平本来就很普通的初学者，即使使用3万块钱的手绘屏，也很难画出高水平的作品。
勤奋+努力+思考+一定的天赋，和一个用着顺手的板子才是正确的途径一块好的板子，如果不勤奋不努力，也是没什么用的。
进阶款的：
进阶级：影拓oro PTH651 报价：2800左右
这款进阶级影拓oro在行业内人用户体验口碑还是比较好的，报价大约2800左右。
其中这进阶级与基础级的区别在于参数上的压感度，进阶款是2048压感度，因为产品属于进阶款，相对更专业的画师也能更好的发挥绘画创作，提升了一定的用户体验，当然价格也不菲。
硬件说完了讲绘画软件 ----PS、SAI
PS ：专业的图片编辑器，功能强大且复杂，外界有着丰富的笔刷资源，强大的配色功能，只有你想不到，没有PS做不到，虽然PS有自动保存功能，但最好别买个配置较差的电脑画个超大的图也会卡死。
SAI：SAI最为众多数字插画家以及CG爱好者称道的是它的人性化、与手写板极好的相互兼容性、流畅，轻便，界面简单，更重要的是还有抖动修正的动能。但常出现断压感，内存不足的问题。
如果你是板绘初学者：推荐你使用SAI
SaI相对而言更简单、功能没那么复杂，不会“乱花渐欲迷人眼”，一般短短30分钟，你就能把大概的软件功能摸索清楚，然后就可以开始愉快地画画了，毕竟奔着画画来的同学，本身就没太大的耐心去琢磨一个软件的应用。
其次不同于PS的强大功能，SaI的绘画没有那么多的“buff”叠加，对画功的要求相对较朴素，即所画即所见，所见需所画，所以使用SAI进行板绘，一方面更加直白，另一方面更能提升你的手绘能力。
SAI的线条感很棒，且自带素材多偏向日漫风格，线条动漫绘画最基础的部分。而Sai有逆天的抖动处理与笔压舒适度，对线条的处理更佳细腻，功能更佳健全。
如果你已入门板绘：推荐你使用ps，或者ps和sai一起使用。
毕竟ps是强大的，无所不能的。
毫无目的的临摹学习和表现
很多绘画初学者，在刚开始学习绘画的时候都会从临摹着手，这没错，初学者在刚开始绘画的时候，临摹可以加速提高熟练度和形体意识，而临摹只是模仿，临摹更多只是表达形，没有明确意，长期画照片，长期临摹大师，又不动脑子去消化就会形成依赖。
依赖也会形成惰性，会损伤个人原创能力和思维发散能力，原创能力在于对整体作品立意，表达方式，叙事方式，画面构成等等复杂问题的把握能力。写实可以给绘画提供创造力最终化为实践的好方式这没错。错是错在习惯长期临摹的训练方法上，当然平常也可以练习一些大师的同人图然后带着发散性思维去修改创作。
所以，给绘画初学者的建议，想提高原创能力应该明白，在初期绘画练习临摹的时候也要做研究性的临摹，在临摹的过程中多思考，多总结分析。这种临摹方式，是以突破某个美术基础要点，比如透视、人体而进行的临摹，想一想临摹的时候这张照片画师为什么这么画，而我又为什么这么画。
研究临摹的目的要非常明确，在某个时间段里，你就只专心研究这一点。这一点解决后，再接着突破下一个要点，直到你可以顺利地画出一幅作品，而不会被其中的某个点给绊住。要理解那些厉害的画师是怎样把人体的各部分概括成不同形状的体块的、体块与体块之间的穿插关系是如何表现的逻辑关系。
绘画训练没有明确方向
很多自学绘画的初学者在练习的时候没有明确的方向和大纲，每一幅绘画的结果没有正向反馈，自身问题看不清，不知道怎么调整优化，是因为对绘画的基础理解不够深，熟练度不够。
要提升基础，首先要学会观察，画画的时候多动脑想清楚为什么要这么画， 看一个事物的时候不要盲目下笔 ，最好先观察的透彻了再下笔 ，这样才可以做到错的少 ，我觉得绘画的基础包含了很多东西 ，首先是你的心态，做事情不可以毛躁，特别是画画，觉得别人画的很好 ，不可以不带脑子的去抄，临摹更多的是要你去体会人家表达这个物体的方式，多多思考他为什么这么表达 这个画面为什么会这样 ，然后就是手头功夫要跟上，只有多画，多看，多想。
关于训练的方向，绘画初学者可以先从几个基础大方向展开学习
1、透视：掌握一点、两点、三点透视
2、线描：使用数位板的绘画需要掌握画笔的深浅和轻重的着力度，也就是线条的虚实变化。
3、学习基础素描，掌握空间透视关系。从简单几何形体临摹到几何形体组合，从石膏头像写生到静物写生。学素描可以提高你对形体，光，物体的质感，环境空间的理解，只有对塑造形体有了一定的认识后，才能创作出想象的东西。
4、色彩及人物上色--教会你认识色彩 包括色彩的冷暖、色彩的轻重等等。还教你色彩之间的相互关系，如同类色、互补色等等。
5、材质：通过材质表达的学习深入理解，迅速加深素描基础以及运用的技巧，要能应对不同材质的表达。
5、人体：掌握基本人体比例、骨骼与体块的概括，同时能够建立人体框架，理解肌肉与脂肪的奥义，掌握人体结构与动态的标准绘制思路。
以上还是比较基础的绘画理论知识，理论加实践才是一个好的学习方法，在加上正向的反馈才会有实质的绘画提升，自学很难有一个明确的提升方向。