为什么要学听古典音乐

且不谈古典音乐，就是最通俗的流行音乐，比较内行的如蓝调、爵士、摇滚之流，我也折腾不清楚。从小时候起就对声音莫名的无感，长大以后同龄人都在疯狂迷恋流行音乐界天王天后，或者欧美系乐队之类的时候，那一切仿佛是另一个世界的娱乐。

没想到开始在二次元打转的这五年里，从最开始的古风圈慢慢知道了很多独立小众的音乐人，听得多了，竟然也渐渐开始有了自己的审美，这其实是一件非常神奇的事情。记得有一次逛到落网这个音乐小站，当时公告里有一段话，大意为听音乐本身就是孤独寂寞的事，不管从哪些旋律里感受到什么，都是无法与人分享的。对音乐的感受并不需要理论系统的学习，因为你总能找到喜好的音乐，仿佛这是一种本能。

音乐并无高低贵贱之分，曲高和寡并不等同于物以稀为贵这样的概念。有时候听到非常恶俗的网络口水歌也会轮上大半天，到了下一次也会刻意多听几次。这一次会想学习古典音乐，最主要是好奇。兴趣是最好的老师，那么现在的我因为对高雅音乐的好奇，产生了浓厚的想要了解学习的兴趣。
　　
所有人都明白，音乐是无法用文字来表达的，可是我只能选择用文字来记录下听到的种种感受。这是一个陌生的世界，但这份陌生是与生俱来的，所有人在听到古典音乐的最初都是一片空白的，无法形容的。审美和品味也是需要训练才能建立起来的抽象体系，我愿意花费时间去积累这份能力。
　　
看着荔枝FM里《白檀的音乐片段》和《我爱古典音乐》，那一排排目录，从字面上来说我可以看懂舞曲的意思，可是协奏曲，交响乐，奏鸣曲，组曲，弦乐四重奏，还有行板，乐章，E小调，D大调，一个个专业的词汇，完全无法理解，现在也不着急去查。每一天学一点，知识也只有在积累中才能慢慢的巩固下来，一下子全部看完等于没看，什么都记不住。
　　
有一天翻看《知乎》的时候，意外注意到世界十大古典音乐大师的概念，就偷偷的记了下来，他们是巴赫、贝多芬、莫扎特、德彪西、海顿、马勒、舒伯特、肖斯塔科维奇、西贝柳斯、瓦格纳。这些名字偶尔有几个熟悉的，但也并不是因为他们的音乐，只是在课本中偶尔提及过他们的故事。
　　
从以前看书的经验里，就明白不管进入哪一个学科，都应该从最经典的学起。当胃口都被这些大师养叼了以后，看其他人的就很容易分辨出好坏了。我希望能学到听出他们各自的风格，如果这是一个太过艰巨的任务，那么最起码在听到一个曲子的时候，能判断出什么乐器奏的，是奏鸣曲还是协奏曲，大致是什么流派的。
　　
至于到最后，到底会听得如痴如醉，还是完全无法投入，就不得而知了。如果在学习过程中本身的热情无法持续的话，那么听古典音乐就不是享受，而是显摆品味的道具了。