设计思考碰撞音乐时-明和电机

设计思考碰撞音乐时-明和电机_第1张图片

鱼骨电线、音乐蝌蚪、古怪翅膀加木鱼…各种奇怪的机械组合,摇身一变也可以变成乐器,更令人惊呼这些乐器组织了乐团,并且红遍世界各地。明和电机(Maywa Denki),乍听感觉像是一间电器行的名字,然而却是一个表演音乐的团体,他们的机械产品让人感觉荒诞又可笑,却又不得不佩服这些机械产品在背后的发想是源自有因的。

明和电机的社团舞:


明和电机社团舞


1961年明和电机的社长土佐信道的父亲土佐阪一成立明和电机,主要为松下电器及东芝等大公司代工真空管,是一间货真价实的工厂,但在十多年之后的石油危机倒闭。直到1993年土佐正道和土佐信道两兄弟以另一种方式子承父业以表演艺术而让公司重出江湖。除了工厂变成了乐队,使用了相同的名字外,并将日本70年代工厂元素融入到乐队中,乐队演出服装模仿当年的工人制服,队员之间的称呼也模仿工厂里上下关系诸如社长、副社长、经理等...可以说将工厂元素与音乐元素融合在一起。

将两种完全不同领域的元素融合,明和电机的社长土佐信道不仅是出色的媒体艺术家,还将自己的美学观念和隐喻手法置入到乐器发明中。将可以发出声响的弹奏音乐、敲击乐器与机械结合设计,让明和电机通过荒谬又精巧的机械构造,将每个乐器做出产品并且融入乐团表演。表演过程中全体社员让人不禁感到诙谐幽默,每一次的表演,全体社员即开始面无表情的演奏,不露出一丝丝情绪。

乐队常用乐器为:电音蝌蚪、响指木鱼、踢踏舞鞋等...每种乐器都让人匪夷所思如何弹奏,因此每每在台上,社长会不断的介绍产品,仿佛产品发表会,演奏前社长会用英语喊着"Switch On!!!",让演出不再是单纯的听觉体验,也是与视觉关联的旅程——这之中蕴藏着一种非常另类的幽默感。


设计思考碰撞音乐时-明和电机_第2张图片
电音蝌蚪(Otamatone)

电音蝌蚪(Otamatone):利用手在长柄中握的位置不同而发出不同音阶,然而发出声音的长短、快慢则借由蝌蚪嘴巴的开合来控制


设计思考碰撞音乐时-明和电机_第3张图片
响指木鱼(Pachi-Moku)

响指木鱼(Pachi-Moku):演奏开始时后方的类机翼装置会冉冉升起,等装置定位好之后,通过打响指的手势产生静电,敲打机翼尾端的木鱼。木鱼有高低两种音阶,演奏结束时机翼会下降。


设计思考碰撞音乐时-明和电机_第4张图片
踢踏舞鞋(Taratter)


踢踏舞鞋(Taratter):利用手指操控鞋前端的敲打器敲打地面发出声响,是手脚并用的演奏乐器。


明和电机对这些产品的理念是有一套关于产品的定位和创意流程制造方法,让用户除了在接收上,也能够参与其中,将这些理念散播在真实的应用上,如:艺术思考、教育创意发想、玩具玩乐、书籍、乐器演奏等...让受听者除了接受音乐意外也有机会一起参与、操作这样酷的乐器。将音乐分解成各个产品,关于产品理念联合其他外部企业,让四种产品成为各种各样的商业产品,称为“ABCDEFG计划”,从商品了里的第一个字母组成:

设计思考碰撞音乐时-明和电机_第5张图片
ABCDEFG计划


每一种产品线的创造演化都会有创意草稿,这些创意草稿都是一个小的元素,从思想中不断碰撞出新的idea,碰撞出新的火花,而这些新的火花不管是成功的或失败,都会将每一步思考的流程草图借由“构思日志”记录下来,以一套结构化的“创作引擎”流程方法来沉淀:

喂食大脑营养->启发营养->绘制草图->设计->制作->展示

设计思考碰撞音乐时-明和电机_第6张图片

为了让创作理念更像是一种发表会的形式,展示的研究员在介绍自己的产品理念时,会穿上研究员的白袍、戴上眼镜,让自己更融入在发表的场景中。为了让艺术和理性结合的更紧密,这些艺术的作品,不仅仅的停留在概念里,而是更深植入机械式的产品上,社长想要做的不仅是停留在artist上,更是制作产品的Maker

明和电机的创作中,他们凭着对机械本身天真的热情和坚持亲手制作的工匠精神,赋予每件机器以生命和温度,打破横亘在两者之间冰冷的实用主义关系,以一种“超常识”的方式挑战一般人对程式固有的认知,激发人们对机械的想象,让我们在这之中看到一种惊人的想象力。


明和电机展览-视频

你可能感兴趣的:(设计思考碰撞音乐时-明和电机)