元人笔墨：“美哉笔墨工，貌此意度闲”

文 / 崇艺君

《快雪时晴图》  元  黄公望  纸本淡设色  纵29.7厘米  横104.6厘米  北京故宫博物院藏

山水画到了“元四大家”手中，大自然的造型和山石的质感表现已经变成次要，笔墨的抽象价值才是画家表现的重点。因此，黄公望的山水与董源的相比，前者较后者图像化、抽象化，而后者则较前者写实。事实上，与五代、北宋的山水画相比，“元四大家”的山水画，看上去平面化得多，这正是元代山水画的特征：脱胎自五代、北宋的山水传统，但焦点在于笔墨，表现的是画家的人格和内心向往的理想。

湖天春色  吴历

到了清代，临摹、仿古之风大行其道，清初的著名山水画家有“四王”与吴、恽，人称“清初六大家”。“四王”之外，吴是指吴历，恽是指恽寿平。六人当中，除了恽寿平的花鸟画盖过他的山水画之外，前五人都以山水画见着。他们的笔下，多的是仿董源、巨然、“元四大家”的山水作品。这些作品中，无论在构图、笔墨抑或是风格上，既有五代、北宋山水画的影子，也有浓厚的“元四大家”味道，骤眼看上去没有新鲜感，甚至有人会觉得沉闷不堪。

恽寿平  清代作品山水画册页

但是，只要我们细心去看，不难发现“清初六大家”笔下的山水理念，与五代、北宋山水画家追求的山水理念，并不相同，他们虽然紧紧追随“元四大家”的笔墨追求，但他们的作品焦点在于笔墨的临摹，以致构图、布局颇为“公式化”，与“元四大家”取法自然的山水画，仍然有很大的分别。所以说，“清初六大家”的作品，承传的味道虽然十分浓厚，但他们的作品表现的着实是清初的时代气息，他们的艺术成就在于丰富了传统笔墨的内容，六人各有各的特色，而吴历的作品更把西画的影响，引进到文人山水传统之中。

清  吴历  《兴福庵感旧图》  绢本设色  纵36.7厘米  横85.7厘米  北京故宫博物院藏

吴历吸收西画的表现手法，注重画中的阴阳明暗、黑白对比。

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参考资料：对焦中国画：国画的六种阅读方法，罗淑敏