每一个成年人都知道
性这回事
满足前，是痛苦
满足后，是无聊
而欲望
自远古而来 生生不息
△《你呢？》 414×154×164CM 2005 玻璃钢着色
她讨厌被冠以“女性主义”的标签
虽然女性身体被广泛应用在她的作品中
然而
她们的性别逐渐变得无足轻重
当内在欲望被看见
你会发现
一片苍白，无fuck说
在大众眼里
她是消瘦高冷的艺术家
在文青眼里
她是蓬头短发的单眼皮女神
在丈夫眼里
她是个不谙世事的工作狂
@向京
从20岁到40岁，她一直是美的，有点像民国剧的女主角，一袭布衣，简单大方，眼睛里带水，做事有分寸那种。
很难想象她的疯狂的青春，那是她反复提到的美院附中的几年，好像
舞会
流行音乐
打架
谈恋爱
这些事情都在此时与荷尔蒙同时达到最高点，然后就是
结婚
工作
搬家
创作
办展
生活总体归于平淡。
向京生长在一个具有艺术背景的家庭，接触绘画非常早，也很快走向一条艺术道路。
误打误撞进入雕塑系，1995年美院毕业与另外三位女性艺术家自发举办“三月四人展”，此后20多年，使用雕塑的艺术语言，完成了异常丰富而形态各异的作品。
△三月四人展 部分作品 1995
雕塑这种艺术形式，激情不能瞬间爆发，只能在手的动作下慢慢成形，最后融入作品的性格。
从泥塑，到开模，最后上色，需要一遍遍的过程，花掉几个月时间，只有最后上色的部分，有一种当下的即兴，好像一切准备就绪了，点上眼睛，物体拥有生命。
“赶上了一个好时代”，向京自己说。
虽然中国当代艺术市场起步很晚，雕塑市场更是远远落后于油画版块，但是向京仍然认为，正是艺术市场给了他们喘气的机会，使得他们能够全身心地投入创作。
其实，早在1995年向京毕业之时，她的作品就已经开始出现在市场上，那时只有中国嘉德拥有油画雕塑的拍卖版块，向京是唯一上拍作品的年轻艺术家。
△《葡萄酒》 47×29×37CM 1995 玻璃钢着色
忘了是哪一年，她的一件一万多块的小作品突然拍了两万，让她惊喜不已。在当时几乎无法参加任何展览的情况下，向京的作品每年都在上拍，对创作起到了非常大的推动作用。
△《一百个人演奏你？还是一个人？》
140×240×240CM 2007 玻璃钢着色
2010年春拍，作品《一百个人演奏你？还是一个人？》在北京瀚海以627.2万元成交，创造了当时中国雕塑拍卖的纪录，面对这个价格，向京觉得，艺术家不能对此太过在意。这个价格也并没有让她惊讶到什么程度，支持艺术家的是透彻根本的价值观。
△《我22岁了，还沒有月经》 30×155×95CM
2007 玻璃钢着色
向京做雕塑几乎不用模特，她害怕被模特的形象束缚，像是在写生一样，最后做出的东西只是一个人体，找不到灵魂。
从前“全裸”系列里犹豫、迷茫、坦诚的女性裸体甚至一度让她陷入到女性主义的舆论漩涡中。
其实，她热衷于做女性人体的原因很简单：一是对她们的内心世界感兴趣；二是熟悉。
△《S》 185x44x59cm 2013-2016 玻璃钢着色
作品《S》是一个丧失双臂的女人体，侧面呈S状，紧闭双眼，沉浸在某种快感中，有点反讽，有点荒谬。
做了20多年雕塑的向京，正在将自己试图解答的问题更加内化，从直白走向委婉，从单一变得复杂。
△《善待我们的忧郁，它是一只忠实的大狗》
2013-2016 玻璃钢着色
克尔郭凯尔《恐惧与颤栗》：“唯劳作者才得食，唯不安者才得安宁，唯沉沦于下层世界者才能拯救可爱的人们，唯拔出刀子者才得到以撒。”
面对艺术，向京既是个不安分者，也在其中寻找安全感。
艺术之外，她依旧是一个古典主义拥趸，用着不够智能的诺基亚手机，读诗、拍照、遛狗、聊星座。
“只有不属于时间的事物，才能在时间里永不消失”，她说。
别走开，前方高能数据出没！
向京 | 拍卖数据分析
通过挖掘向京个人作品的历史拍卖记录可以发现，2005-2007年期间的作品以绝对优势占据了成交价排行榜的头部，其中以“全裸”和“保持沉默”两个系列尤为突出。
紧随其后的，是2002-2005年这一创作区间。
△“保持沉默”系列 2003-2005 玻璃钢着色
“保持沉默”系列创作于2003-2005年期间，在拍卖市场上占据“活性”和“硬度”双维度优势，两项数据表现都属尚佳。
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